Jump to content
View in the app

A better way to browse. Learn more.
Ağır Mekan

A full-screen app on your home screen with push notifications, badges and more.

To install this app on iOS and iPadOS
  1. Tap the Share icon in Safari
  2. Scroll the menu and tap Add to Home Screen.
  3. Tap Add in the top-right corner.
To install this app on Android
  1. Tap the 3-dot menu (⋮) in the top-right corner of the browser.
  2. Tap Add to Home screen or Install app.
  3. Confirm by tapping Install.

Yeni Çıkanlar

Piyasaya yeni sürülen albümler, EP’ler ve single’lar hakkında tanıtım, duyuru ve detaylı inceleme içerikleri.
Tüm kategorileri göster

Thou, 2018'den Beri İlk Albümünü Duyurdu, "I Feel Nothing When You Cry" Şarkısını Yayınladı

Thou, 2018'den Beri İlk Albümü "Umbilical"i Duyurdu, "Ağladığında Hiçbir Şey Hissetmiyorum" Adlı Şarkıyı Yayınladı
Thou, 2018'den beri ortak olmayan ilk albümleri ve işleri başlatmak için ezici bir tekli ile geri döndü. Thou, yeni albümleri Umbilical'den "Ağladığında Hiçbir Şey Hissetmiyorum" adlı şarkıyı Sacred Bones Records aracılığıyla 31 Mayıs'ta yayınlıyor. Elbette bu, Thou'un meşgul olmadığı anlamına gelmiyor - 2018'den bu yana The Body, Emma Ruth Rundle ve Mizmor ile işbirliği yapan albümler yayınladılar ve bir sürü derlemeyle uğraştılar.
Thou, "Bizi anarşistler, suçlular, yabancı müdahaleciler, deliler, mülksüzler, görecelikçiler, faydacılar, egoistler, tutku maksimizatörleri, asketler, her şeyi inkar edenler olarak adlandırdılar" dedi. "Açıkça, Thou deneyi, sanatın tutarlı ve doğru bir dünya görüşünü katı bir şekilde uygulamasını talep eden izleyicilere hiçbir zaman hitap etmeyecek.
"Ve yine de, kendi katı ahlakımız tarafından mı sınırlı değil miyiz? Derin düşünce anlarında, pazarlıklar ve ödünler tamamen incelendiğinde, Yargılayan Göz önünde boyun eğildiğinde - seçimlerimizin toplamı nedir? Zamanın sonsuzluğunun ötesindeki bozulmamış benliğe ses verilseydi, hangi ilanlar yapılmış olurdu? Böyle bir iç denetim neyi ortaya çıkarır? Hangi kaçınılmaz karakter açığa çıkarılır?
"Bu kayıt, teslimiyet çölünden kaçan radikaller, sapıklar, sürgünler içindir. Bu kayıt, rahatlıklara, pratikliklere, otuz gümüş parçasına teslim olmayı reddeden militanlar ve fanatikler içindir. Ve bu kayıt en çok zayıflar ve taklitçiler içindir, kaprisli ihtiraslarla yüklenmiş, uzlaşmanın derin yaralarıyla eğilmiş, cansız bir yaklaşımla sürüklenmiş, bütünlük ve inanca geri dönme umuduyla çaresizce hareket edenler içindir."
Ağır Mekan

TOMORROW'S RAIN - Ovdan

Tomorrow's Rain, İsrail'in zengin metal sahnesinden çıkan en heyecan verici gruplardan biri. Grup, 2020'de My Dying Bride, Moonspell, Rotting Christ, Septicflesh, Paradise Lost ve Arch Enemy gibi grupların da aralarında bulunduğu çok sayıda konuk işbirlikçinin yer aldığı Hollow adlı ilk albümleriyle pek çok kişinin dikkatini çekmişti. Şimdi, dört yıl sonra Orta Doğu'dan gelen bu doom/goth metal grubu güçlü bir devam albümüyle geri döndü.
Ovdan (İbranicede Kayıp), vokalist Yishai Sweartz 'ın 12 Mart 2023'te acilen hastaneye kaldırılması nedeniyle neredeyse gerçekleşmiyordu. Ağır bir kalp krizi geçirdiği ve açık kalp ameliyatı olması gerektiği ortaya çıktı. Haftalarca yoğun bakımda kaldıktan ve aylar süren iyileşme ve rehabilitasyon sürecinden sonra Sweartz gruba yeniden katılabildi ve yeni albümün son rötuşlarını yapabildi.
Robot

GRAND CADAVER (DARK TRANQUILLITY, Eski KATATONIA) - Yeni Tekli "Terminal Exit"

GRAND CADAVER (DARK TRANQUILLITY, Eski KATATONIA) - Yeni Tekli "Terminal Exit"
Mikael Stanne yine yapmış yapacağını!
Grand Cadaver - vokalist Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect), gitaristler Stefan Lagergren (The Grifted, eski Treblinka, Expulsion) ve Alex Stjernfeldt (Novarupta, Let Them Hang), baterist Daniel Liljekvist (Disrupted, eski Katatonia) ve basçı Christian Jansson'dan (Pagandom, Dark Tranquillity) oluşan grup  Gothenburg death metali dibine kadar yaşayalım diye düşünmüş ve yeni bir single yayınlamışlar.
Grand Cadaver, 3 Mayıs'ta çıkacak olan 7" Skinless God'dan yeni single'ları "Terminal Exit "i yayınladı. Ön siparişler buradan alınabilir, eğer aşağıdaki single'ın testereli saldırısından sağ çıkabilirseniz.
Stanne, "'Terminal Exit' ile ilkel, salt şeytani güce dokunmak istedik" dedi. "Sadece death metalin sağlayabileceği türden katıksız bir ağırlığa ulaşmak istedik. Aynı zamanda, köklerimizi hatırlarken Grand Cadaver 'ın ne olduğunu ve ne olabileceğini keşfetmek istedik."

Robot

ENTHEOS Yeni Single'ı "An End To Everything" ile Geri Dönüyor

Entheos, 2023 albümü Time Will Take Us All'dan bir yıl sonra yeni single "An End To Everything" ile geri döndü. Single, Malcolm Pugh tarafından yönetilen bir müzik videosu ve beyninizi yeni ve ilginç şekillerde bükecek rifflerle birlikte geliyor.
Entheos vokalisti Chaney Crabb"'An End To Everything' lirik olarak kendinizi teslim etmek ya da kendi kontrolünüz dışında olduğunu hissettiğiniz bir karanlık ve umutsuzluk duygusuna teslim olmakla ilgili" dedi.
"Müzikal olarak, şarkının ilk riff'i organik olarak ortaya çıktı ve şarkının geri kalanı daha sonra kendini yazdı. Şarkının melankoli hissi uyandırmasını ve sözlerinin de buna uygun olmasını istedik. Müziğimizde harmanlamayı hedeflediğimiz birçok metal ve rock tarzının mükemmel bir birleşimi oldu."

Robot

DARKTHRONE Yeni Single'ı "Black Dawn Affiliation "ı Yayınladı

Daha çok Doom!

Darkthrone yeni single'ı "Black Dawn Affiliation" i yayınladı. Tekli, ortalarına doğru ürpertici atmosferler ve hatta sonlara doğru spacey clean vokaller sunuyor.
Darkthrone'dan Fenriz, "Nocturno Culto 'Black Dawn Afilliation'ı şekillendirdi ve her ne kadar yapmadığım riffleri tarif etmeye çalışırken acı içinde kıvransam da, kesinlikle 1986 dönemi yavaş Kreator rifflerinden oluşan bir zindanın etrafında sert ve karanlık bir şekilde sallanıyoruz hissiyatı uyandırıyoruz. ( Awakening Of The Gods veya Flag Of Hate 12" albümünden 'Take Their Lives'ı düşünün)" dedi.
"Şarkı doğrusal olarak kurgulanmış, bir single için cesurca ama biz genellikle bu şekilde yazıyoruz. İki uçlu bir canavar olduğu söylenebilir; ara bölümden sonra (ister inanın ister inanmayın, kendi söylediğimiz lanetliler korosuyla dolu: 'Aaaaaa.') ikinci bölümün başlarında ilk duyduğumdan beri şarkıdaki en sevdiğim riff ile devam ediyor ve orada dizginler bana verildi, yıldız tozunun salonları ve odaları doğaüstü synth ve bugün hala bunu yazarken 1973'te dinlediğim ilk rock albümü Morrison Hotel'den etkilendiğimi düşündüren bir sesle havalanıyor. Her zamankinden daha karanlık ve rahatsız edici sözler şimdi bu salonları daha da sağlamlaştırıyor."
Darkthrone'dan Nocturno Culto ekliyor: "Yaptığınız müziği tarif etmek kolay değil, ama kesinlikle deneyeceğim... zor :) ! Bu parça için her şey umduğum gibi gitti. Fenriz'in şarkının sonundaki mükemmel vokalleri ve istediğim koro gibi bazı şeyler stüdyoda kendiliğinden ortaya çıktı. Kestirmeden gitmek yerine, Fenriz ve ben üçer vokal parçası kaydettik ve Chaka Khan'da Silje tarafından mükemmel bir şekilde mikslendi.
Robot

Bloody Falls - Amartia

Finlandiyalı Bloody Falls'un son albümü Amarita'da kaos hüküm sürüyor ve karanlık her köşede pusuda bekliyor. 19 Nisan'da piyasaya çıkan albüm, vokalde Antero Hakala, gitarlarda Stavros Mathios ve Marko Mäkinen, basta Mika Lehtinen ve davulda Rami Vartiainen ile birlikte hesaba katılması gereken amansız bir güç.
Albümün ortaya çıktığı andan itibaren Bloody Falls 'un işinin ehli olduğu anlaşılıyor. Amartia hiç vakit kaybetmeden insanı melodik vahşetin ve özür dilemeyen saldırganlığın girdabına sürüklüyor. Açılış parçası "Sorrow Is My Name", havayı bir jilet gibi parçalayan kabarcıklı gitar çalışmasıyla tonu belirlerken, "I Will Be Your End" çılgın enerji ve çalkantılı ritimlerden oluşan amansız saldırısıyla onu takip ediyor.
Albümü ilk açtığımızda derinlerden bizi karşılayan o destansı gitar tonu ve birkaç saniye sonra gelen Antero Hakala'nın mükemmel agresiflikteki vokalleriyle beraber adeta sizi transa sokacak türden bir şarkı yazımına sahip o yolculuğa başlıyorsunuz. Prodüksiyonu ile de dikkat çeken bu albüm, ses tokluğu açısından adeta bir ders niteliğinde. Ayrıca albüm, bir miktar Techdeath ve Melodic Black Metal unsurları içermekte; bu da Amartia albümünü farklı kılan yönlerden biri.
Amartia'nın albümü, başlangıcından itibaren derin ve etkileyici bir atmosfer oluşturarak dinleyiciyi içine çekiyor gibi görünüyor. Antero Hakala'nın vokalleriyle birleşen yoğun gitar tonları, dinleyiciyi bir tür müzikal transa sokacak kadar etkileyici bir deneyim sunuyor. Albümün prodüksiyon kalitesi de dikkat çekici, seslerin netliği ve derinliğiyle birlikte, dinleyiciye müzikal bir ders niteliğinde bir deneyim sunuyor.
Techdeath ve Melodic Black Metal unsurlarının bir araya gelmesi, albümü diğerlerinden ayıran ve ona benzersiz bir hava katan özelliklerden biri gibi görünüyor. Bu türlerin birleşimi, dinamik ve çeşitli bir müzikal palet sunarak dinleyicilere farklı ve ilginç bir deneyim sunuyor olabilir. Bu unsurların ustaca kullanılması, Amartia'nın müzikal yeteneklerini ve yaratıcılığını vurguluyor gibi görünüyor.
Albüm ilerledikçe Bloody Falls hem akıldan çıkmayacak kadar karanlık hem de karşı konulmaz derecede melodik bir ses örgüsünü ustalıkla örüyor. "The Way Of Sin" ve "Man Undying" gibi parçalar, grubun sert vokalleri feryat eden gitarlarla kusursuz bir şekilde harmanlama yeteneğini sergiliyor ve cezalandırıcı olduğu kadar atmosferik bir ortam yaratıyor.
Ancak Amartia, sadece ağır riffler ve davulda patlayan vuruşlardan oluşan bir koleksiyondan daha fazlası; insanı insan ruhunun en karanlık girintilerinde bir yolculuğa çıkaran derin bir dinleme deneyimi. Albümün en önemli parçası olan "Man Undying", "Evil Incarnate " ve " The Curse Of The Mark " şarkılarından oluşan üçleme, İncil'deki anlatılardan ilham alan günah ve kefaret temalarını grubun kendine özgü vizyonuyla harmanlıyor.
Bloody Falls, Amarita boyunca olağanüstü bir müzisyenlik ve şarkı yazma becerisi sergiliyor. Karmaşık gitar sololarından gürleyen bas hatlarına ve durmak bilmeyen davullara kadar grubun sesinin her unsuru mükemmel bir uyum içinde bir araya gelerek duyulara yönelik sonik bir saldırı yaratıyor.
Bloody Falls müzikal hünerlerinin yanı sıra keskin bir hikaye anlatımı ve kavramsal derinlik duygusu da sergiliyor. Amartia geleneksel anlamda bir konsept albüm olmasa da, her şarkının karanlık, kefaret ve insanlık durumu temalarını bir araya getiren daha büyük bir anlatının parçası olduğu açık.
Albüm epik finali "I Met My Death" ile sona eriyor ve insan yaşadıklarına karşı bir huşu ve saygı duygusuyla baş başa kalıyor.
Amarita, metalin sınırları aşma ve beklentilere meydan okuma gücünün bir kanıtı
DİNLENMESİ GEREKEN PARÇALAR: "I Will be Your End", "The Way of Sin", "Evil Incarnate", "I Met My Death"
Robot

ARSONİST İkinci Teklisi 'REBIRTH' Yayınladı

Arsonist, Karanlık Müziğe Açılan Kapıya Hoşgeldiniz...
Karanlık metal sahnesine yeni bir soluk getiren Arsonist, dinleyicilerini büyüleyici bir deneyime davet ediyor. Grup, son çıkardığı ikinci teklisi "Rebirth" ile karanlık ve melankolik bir hikayeyi işliyor. Şarkı, black ve doom metal ögelerini ustaca harmanlayarak, dinleyicilerini uygusal bir yolculuğa çıkarıyor.
Söz ve müziği Arsonist'e ait olan "Rebirth", yıkımın ve boşluğun yankılandığı bir senfoniyi andırıyor. Şarkının etkileyici sözleri, bir yeniden doğuşun hikayesini anlatırken, müzikal olarak da derin bir acı ve umutsuzluk atmosferi yaratıyor. Grubun sesi, ruhu ve ruh halinin yansıması olan şarkı, dinleyicileri karanlık ve melankolik bir yolculuğa çıkarıyor.
Kayıt, mix ve mastering işlemleri Hakan AKKAYA tarafından gerçekleştirilirken, kapak tasarımı Furkan GÜLTAŞ'a ait. Şarkının prodüktörlüğünü üstlenen isimler ise Hakan AKKAYA ve Proje 999.
"Rebirth", Arsonist'in ilerleyen tarihlerde yayınlamayı planladığı ilk albüm için de bir ön hazırlık niteliği taşıyor. Grup, müziğindeki derinlik ve duyguyla metal severleri etkilemeye devam ediyor.

"Rebirth" şarkısının sözlerini okurken, sanki bir karanlık odanın içine girmiş gibi hissettim. Sözler, adeta bir melankolinin ve umutsuzluğun derinliklerinde bir yolculuğa çıkardı beni. Her dizede, yıkımın yankılarına ve içsel bir boşluğa daldım. Şarkı, adeta bir içsel çöküşün sembolik bir tablosunu çiziyordu; bir kişinin kendi iç karanlığıyla yüzleşerek, kendi yok oluşunu izlemesi gibi. Ancak, bu karanlık ve melankolik atmosferin içinde, bir tür umut ışığı da beliriyordu. Yeniden doğuşun güçlü imgesi, her bir dizede yavaşça beliriyor, umutsuzluğun içinden doğan bir umut ışığı gibi parlıyordu. "Rebirth!" kelimesinin tekrarı, adeta bir dönüşümün başlangıcını müjdeliyordu; karanlığın içinden doğan yeni bir yaşamın habercisi gibiydi. Sözlerin derinliklerinde, yalnızlık ve içsel kederin ağırlığı hissediliyordu. Her bir dize, bir çeşit içsel çatışmanın ve kendi karanlık tarafımızla yüzleşmenin bir yansıması gibiydi. Ancak, bu içsel karanlığın derinliklerinde bile, bir tür içsel birikim ve güç vardı. Şarkının sonunda, yeniden doğuşun sembolizmiyle, bir tür içsel zaferin kutlandığı hissediliyordu. Bir müzik parçasının sözleriyle bu kadar yoğun bir duygusal deneyim yaşamak, gerçekten etkileyiciydi. Arsonist'in "Rebirth" şarkısı, derinlikli sözleriyle dinleyiciyi içsel bir yolculuğa çıkararak, karanlık ve ışık arasındaki ince çizgiyi keşfetmeye davet ediyor...
Arsonist, metal müzik sahnesine taze bir nefes getiren ve dinleyicilerini derin duygusal yolculuklara çıkaran bir grup olarak dikkat çekiyor. Özellikle "Rebirth" gibi şarkılarıyla, karanlık ve melankolik atmosferler yaratmalarıyla bilinmekte. Grup, sözlerindeki derinlik ve müzikal yetenekleriyle dinleyicilerin ruhunu derinden etkilemeyi başarıyor. Müziği, karanlık ve umutsuzluğun arasındaki ince çizgiyi ustalıkla işleyerek, dinleyicilerin içsel dünyalarına dokunmayı başarıyormış. Şarkılarındaki derin anlamlar ve sembolizm, metal müzikseverler arasında geniş bir hayran kitlesi oluşturmasını sağlıyacak gibi duruyor.


Robot

False in Truth'dan Yeni Single "Puppets in the Sand"

False In Truth, metal müzik sahnesinin derinliklerinden yükselen bir yıldız olarak parlamaya devam ediyor. Son eseri olan "Puppets In The Sand" adlı single'ıyla, grup üyeleri Toygar Naiboglu ve Fırat Öz tarafından dokunulmaz bir sanat eserine dönüştürülmüş. Sert gitar rifleri ve insanda coşku uyandıran davullar ile oldukça sağlam bir parça olduğunu söyleyebiliriz. 

Şarkının sözleri, insanın iç dünyasında yankılanan özgürlük ve manipülasyon gibi evrensel temaları cesurca işliyor. False In Truth, kendine özgü müzikal kimliğiyle dinleyicilerini derin bir düşünce yolculuğuna çıkarıyor. Şarkının atmosferi ise sert politik ve toplumsal eleştirilerle bezeli, karanlık ve öfke dolu bir doku sunuyor.
23 Nisan 2024'te dünya ile buluşan "Puppets in the Sand" adlı eser, False In Truth'un repertuarında parıldayan bir mücevher gibi duracağa benziyor. Toygar Naiboglu ve Fırat Öz'ün ellerinden çıkan bu parça, grup üyelerinin derin müzikal deneyimlerini ve ustalıklarını gözler önüne seriyor. Dinleyiciler, bu şarkıyla False In Truth'un ruhunu ve sanatını derinden hissedecekler.

TBBulgurlular

Ms. Kaplan'dan Güçlü Bir Vuruş: "Safe at Home" Çıktı!

Ms. Kaplan'ın yeni single'ı "Safe at Home"un resmi müzik videosu yayında! İzolasyon ve duygusal direnç temalarını derinlemesine ele alan bu etkileyici parça, dinleyicinin ruhuna dokunan bir melodi ile sunulmuş. Koray Felek'in yönetmenliğinde ve Berrak Özçelik'in sanat yönetmenliğinde hazırlanan klip, şarkının özünü güçlü görseller ve titiz bir prodüksiyon tasarımı ile kusursuz bir şekilde yakalıyor.
"Safe at Home", Spotify ve tüm dijital platformlarda dinlemeye açık. Ms. Kaplan'ın derin duygusal tecrübelerini yansıtan bu yeni eserini deneyimleyin ve videonun hayata geçirdiği sanatsal ustalığa kendinizi kaptırın.
Yönetmen, Kamera, Kurgu, Renklendirme: Koray Felek
Sanat Yönetmeni, Stilist, Saç & Makyaj, Renklendirme: Berrak Özçelik Ms. Kaplan tarafından üretilmiş, Berrak Özçelik ve Koray Felek tarafından bestelenmiş, Berrak Özçelik tarafından yazılmıştır. Vokal & bas Uğurcan Moroğlu tarafından Yeditepe Üniversitesi stüdyolarında kaydedilmiştir. Mix ve mastering Can Gelgeç tarafından yapılmıştır.
Ms. Kaplan'ın "Safe at Home" şarkısının sözleri, içsel çatışmalar ve duygusal mücadelelerle dolu bir hikayeyi anlatıyor. Şarkı, öfke ve hayal kırıklığı altında yalnızlık hissini, suçluluk ve utanç duygularını keşfederken, aynı zamanda kişisel sınırların korunması ve kendine karşı dürüst olmanın önemini vurguluyor.
Şarkıda tekrarlanan "Bin kere söyledim / Yoksa burada olmazdık / Çünkü sadece kendi yalanlarını dinlersin" dizeleri, iletişimsizlik ve anlaşılmama hissini öne çıkarıyor. Bu sözler, karşılıklı anlayış eksikliğinin ilişkiler üzerinde yaratabileceği yıkıcı etkileri ve bunun sonucunda bireyin kendisini büyüdüğü evde güvende hissedemediğini ifade ediyor.
"Bu senin her yaklaşan b*ka nasıl davrandığın / Bu yüzden korkmuyorsun, bu yüzden iyisin" ifadeleri, kişinin zorluklar karşısında gösterdiği tepkilerin onu nasıl etkilediğini ve bu durumun onu duygusal olarak nasıl bir izolasyona sürüklediğini gösteriyor.
Şarkı ayrıca, manipülasyon ve kontrol temasını da işliyor. "Beni dinlemeye değer olmadığıma inandırdın" ve "Bu yüzden bana para verdin sanırım / Yanından ayrılacak gücü bulamayayım diye" dizeleri, baskın ve manipülatif bir ilişkinin dinamiklerini ve bireyin bu durumdan kurtulma çabalarını anlatıyor.
Genel olarak, "Safe at Home" güçlü duygusal temaları ve kişisel özgürlük arayışını ele alan, dinleyicileri derinden etkileyebilecek bir şarkıdır. Bu, özellikle kendilerini ilişkilerinde sıkışmış hisseden ve kendi duygusal güvenlik alanlarını bulma yolunda olan dinleyiciler için yankı uyandırabilir.


Grubun ilgili tüm bağlantıları için
https://linktr.ee/Ms.Kaplan
Robot

Ranfor'un Yeni EP'si 'RANFOR 2' Yayında

Türkiye'de 'Hard'n Heavy' müziğin önemli üreticilerinden biri olmaya aday olan Ranfor, 'RANFOR 2' adını taşıyan 2. EP'lerini yayınladı.

İstanbullu ekip, sevilen rock şarkılarını seslendirerek birkaç yıldır sahnelerde izleyicinin beğenisini kazanırken, diğer yandan üretici kimliği ile hayli iddialı besteleri diskografisine katmaya devam ediyor. İlk EP'leri olan 'RANFOR' ile üretime terfi eden grup şimdi de 2 şarkılık yeni EP'sini dinleyicilerinin beğenisine sundu. 'Kolcu' ve 'İnsan' adındaki iki şarkının yer aldığı EP yine Proje 999 prodüktörlüğünde tüm platformlarda yayına girdi.
'Kolcu', ölümden geri getirilmiş bir Kolcu'nun geçmişi ile hesaplaşmak, cevaplar bulmak ve özgürlüğü için dünyayı araştırmak ve kendi tanrılarıyla karşı karşıya gelerek kimin gerçekten dost kimin düşman olduğunu belirlemeyi anlatan bir hikayeden esinlenerek yazılan bir şarkı.
EP'nin ikinci şarkısı 'İnsan' ise özünde insanı, bir hayat boyu yaptığı doğru ve yanlışlarıyla anlatan, topluma mesaj vererek geleceği daha güzel hale getirmeyi hedefleyen bir anlayışla yazıldı.
Türk rock müziğindeki pek çok grup gibi bazı kadro sıkıntılarını geride bırakan RANFOR, ilerleyen dönemde üretmeye devam edecek ve ilk albümü için hazırlıklarına başlayacak.

Robot

"Yeniden Yükseliş: PAIN'in 'Ben' Albümü Üzerine Derinlemesine Bir İnceleme"

Ağır müziğin evrim süreci her ne kadar önemli olsa da, kazanılmış bir başarı formülüne sıkı sıkıya bağlı kalan grupların sağladığı derin güven duygusu da paha biçilemezdir. Bu bağlamda, PAIN grubu, dar bir müzik nişi içerisinde sınırlarını zorlayarak bu duruma örnek teşkil etmekte. Peter Tägtgren'in endüstriyel metal projesi, sekiz albüm süresince, teknolojik yenilikleri içselleştirirken, çeşitli elektronik dönemlerden ustalıkla geçiş yapmakta; tüm bu süreçte, yalnızca kusursuz şarkı yazım yeteneğiyle bu bileşenleri bir arada tutmakta.
Bazen zengin detaylarla dolu ve karanlık bir havaya bürünen PAIN, diğer zamanlarda ise daha doğrudan ve çalkantılı bir enerji sergileyerek farkını ortaya koymakta. Grup, sürekli olarak işe yarayan bir stratejiye bağlılığı ve sarsılmaz bir azimle, başarıdan başarıya koşmakta. Bu başarı, "Ben" adlı albümde kendini yeniden göstermekte. Tägtgren'in alter egosunun dokuzuncu kez serüveni, hırçın ve heyecan verici bir hava taşımakta. PAIN'in sesinin daha agresif ve çarpıcı yönlerine odaklanan albüm, kapı zilini çaldıktan sonra birkaç saniye bekleyip kapıyı zorla açmaktan çekinmemekte.
Geleceği seslendirmek, her seferinde güncellemeler gerektirir ki bu da zorlayıcı olabilmekte. Fakat PAIN, bu meydan okumayı yıllar boyunca büyük bir zeka ile yönetmekte; her yeni kayıt, belirgin fakat zarif bir şekilde evrimleşmekte. Sentetizörlerin ve dijital çığlık patlamalarının hâkim olduğu "Ben" albümü, yıkıcı bir güçle birlikte, biraz da gerçeküstü bir his uyandırmakta; adeta bu sahneler, bir video oyunun derinliklerinde yaşanıyormuş gibi. "İyi Günler Demek İçin Uğradım" şarkısı, bu duruma uygun robotik bir ritme sahipken, aynı zamanda büyük, neşeli bir kancayla ve bir nebze tehditkar bir hava taşımakta. "Ölüleri Uyandırma" ise, yoğun sentezör tonları ve gotik metalin gösterişli yapısıyla, her şeyi bir ölüm diskosuna çekmekte; dans pisti, yeniden yorumlanmış 80'lerin elektro-popu ve soyut, endüstriyel gürültü ile ritmik bir şekilde hareket etmekte. Bu, kesinlikle keyif veren bir deneyim olmakta.
Tägtgren, PAIN'i kullanarak, bulaşıcı elektro-metal patlamaları yaratma fırsatını giderek artırmakta. "Ben" albümü, birkaç muazzam parçayı barındırmakta. "Akıntıyla Git", bir ANDREW WK marşının MINISTRY tarafından yeniden yorumlanmış hali gibi bir his uyandırmakta. "Satılık Değil", gururla sergilenen lobotomize edilmiş tekno-rock tarzında, Tägtgren'in dinleyicilere meydan okurcasına, retro dalgası tuşları ve büyük, basit gitarlarla bir araya gelen şok rock (KRAFTWERK vasıtasıyla) coşkusunu birleştirmekte. "Kafamda Parti" ise, PAIN'in doğrudan rock 'n' roll tarzına en yakın yaklaştığı parça olarak öne çıkmakta ve tam bir koro şarkısı olmakta. "Hepimiz hayvanlar gibi yaşıyoruz / Bu yeni bir yaşam tarzı!" diyerek Tägtgren monoton bir tonla, yenilmez bir gitar duvarı ve EBM bip sesleri eşliğinde söylemekte. Başlık parçası olan "Ben", radyo dostu bir marş yazma çabası olarak daha doğrudan bir girişim olmakta: koyu bir balad olarak, tüm teatralitesi makinelerin dronları ve vuruşlarından gelmekte, Tägtgren'in ifadesiz vokali ise cam ve kromun dönen labirentinde tek insan unsuru olmakta.
"Yeni Norm" burada sunulan en başarılı eserlerden biri olmakta: elektroniklerin ve alternatif rock unsurlarının daha maceracı bir katmanlamasıyla, "Ben" albümünün çoğunda bulunmayan distopik bir korku atmosferi yaratmakta. "Devrim", gerçek bir öfke ve saldırganlık anı olarak, bir PRONG-benzeri ritme breakbeat'ler ve rave çığlıkları ekleyerek; zorunlu NINE INCH NAILS kara ambiyansını, programlanmış davulların dövülmesi ve koro hayaletliğinin dalgaları arasından sızdırmakta. "Adil Oyun" ise, OZZY'e layık bir balad olarak, dokunaklı bir yapıya sahip olmakta.
Sekiz yıl, albümler arası geçen uzun bir süre olarak kabul edilmekte, ancak Peter Tägtgren burada mükemmel bir formda olmakta ve uzun bekleyiş, PAIN'in kendini yeniden tanımlamasına ve misyon bildirgesini güncellemesine fırsat tanımakta. Gelecek burada. Makineler kontrolde. Her şey kudretli bir şekilde sarsılmakta.

Track listing:

01. I Just Dropped By (To Say Goodbye)
02. Don't Wake The Dead
03. Go With The Flow
04. Not For Sale
05. Party in My Head
06. I Am
07. Push The Pusher
08. The New Norm
09. Revolution
10. My Angel
11. Fair Game


Robot

"SEVEN SPIRES: 'A Fortress Called Home' ile Sarsıcı Bir Yenilik"

Senfonik metalin tür olarak mücadelelerinden biri, senfoni yazmanın zor olmasıdır. Basit bir şekilde metalcore'a birkaç yaylı sentez eklemek ve günü Beethoven olarak adlandırmak işe yaramaz. Bu yüzden Seven Spires'ın Emerald Seas'deki parlak dönüşümü çok dikkat çekiciydi. İlk albüm Solveig umut vaat etmişti ama birdenbire, müzik eğitimleri ve performans yetenekleri bir araya gelerek gerçekten "senfonik" denmeyi hak eden bir şey üretti. Gods of Debauchery, bunun bir tesadüf olmadığını kanıtladı (aynı zamanda "Lightbringer" ile tam anlamıyla pop yakalayıcılığı yazabileceklerini de kanıtladı ki—benimle savaşın—harika bir şarkı, ancak tüm albümün böyle seslemesini istemezsiniz). Bu bir pandemi projesiydi, Emerald Seas'den bir yıl sonra. Üç yıl ve daha az dikkat dağıtıcı şeyden sonra, A Fortress Called Home'a geldik.
Hemen anlaşılıyor ki bu hala beklediğimiz Seven Spires. Yazılar zengin ve karmaşık. Duygusal etki her zaman yazılarında en ön planda olmuştur ve A Fortress Called Home bu konuda farklı değil. "Love’s Souvenir" veya "The Old Hurt of Being Left Behind" gibi şarkılar, kalp tellerinizden sağlam bir şekilde çeker. Yüksek uçuşlar ve çarpıcı düşüşler arasında harika bir kontrast yapıyorlar. Büyük ucuz nakaratlardan ziyade, ilginç, yaratıcı kancalar ve dönüşlerden dolayı akılda kalıcılık geliyor. Açık güç metal tabanına rağmen, tek bir türde oturmaktan asla memnun değil. Özellikle, önceki kayıtlara göre belki de daha fazla olan bazı kesin ölüm/doom etkileri var, birçok sert vokal ve karamsar, ezilmiş rifflerle ("Impossible Tower", "Where Sorrows Bear My Name"). Ve tüm bunların başarısında anahtar rol oynayan orkestrasyon, asla fazla yoğun veya çok peynirli değil.
Peki eksik olan ne? Pek fazla bir şey yok. En önemli şikayetim, mesela "Every Crest" ölçeğinde bir kategori 5 çarpıcı şarkı elde edememiş olmamız. Bazı kategori 4'ler var—“Songs Upon Wine-Stained Tongues”, “The Old Hurt of Being Left Behind”, “No Place For Us”—sadece yeteneklerinin ulaşabileceği yüksekliklere tam olarak ulaşamıyorlar. Ve 50 dakikalık Emerald Seas'dan gelen düzenlemeyi özlüyorum. Bu, Gods of Debauchery kadar uzun değil ve kısaltmak oldukça acımasız seçimler gerektirir—burada kötü şarkı yok. Ancak, bir saat işaretinde hafif dinleme yorgunluğu sızmaya başladığında hak ettiğinden daha uzun süre “House of Lies” son şarkısını takdir etmekte geciktim. Ayrıca orkestrasyonun gerçek olmasını veya biraz daha doğal sesli örnekler kullanmalarını dilerdim. Bir orkestra tutmanın pek ucuz olmadığını biliyorum ama “Love’s Souvenir”da gerçek bir keman var ve bu büyük bir fark yaratıyor.
Şovun yıldızı yine temiz ve sert vokallerdeki (şarkı yazımı, orkestrasyon ve klavyeleri de unutmamak gerek) Adrienne Cowan. Olağanüstü bir şarkıcı olan Cowan, çok yönlü temiz sesleri ve ağır, vurgulu growlları ile albümün duygusal ağırlığını şıklıkla taşıyor. Erkek vokalist ile "Songs Upon Wine-Stained Tongues" üzerine [Luca] Turilli/[Lione] Rhapsody [of Fire] tarzında düet yapmayı da gerçekten beğeniyorum. Gitarist Jack Kosto (aynı zamanda çok karmaşık prodüksiyon işlerini de yürütüyor) etkileyici, "No Place For Us"daki lirik gitar ve düzenli şık soloları ile dikkat çekiyor. Basçı Peter de Reyna, “Impossible Tower” sonunda birkaç ön plan anı elde ediyor ve daha fazlasını hak ediyor. Son olarak, bu kadar çok şey olan müziği taşımak için perküsyonun çok işi var ve ayrılan davulcu Chris Dovas, sürekli değişen ruh hallerine uyum sağlama konusunda harika bir iş çıkarıyor.
A Fortress Called Home, Seven Spires'ın yapabileceği mutlak en iyiyi tam olarak eşitlemese de, buradaki olumsuzluklar bu kadarla sınırlı. Bir kez daha, beklenmedik dönüşlerle dolu duygusal, büyüleyici bir kayıt ürettiler. Dinlemeye başladığımdan beri albümün yarısı kafamda takılı kaldı, hepsi akıllıca yazım ve harika performanslar tarafından kazanıldı. Mevcut hayranlar burada çok şey bulacak. Ve eğer güç/melodeath/prog tınılarını veya teoride senfonik metali ama icraatta değil seviyorsanız ve daha önce Seven Spires'ı kontrol etmediyseniz, şimdi zamanı.
SEVEN SPIRES'ın şimdiye kadar gösterdiği yaratıcı çabaları kimsenin pek eleştireceğini sanmıyorum. Şayet bu grup gerçekten hem ince eleyip sık dokuyor hemde seri üreten bir fabrika makinası gibi durmaksızın üretiyor. Boston hayalperestleri, 2017'de "Solveig" adlı ilk albümlerini çıkardıklarından beri, çoğu varsayılan akranlarından daha yüksek bir seviyede oldukları açıktı. Günümüzde senfonik metal birçok farklı şekil alıyor ve genellikle daha açıkça modern bir yaklaşım tercih ediliyor; ancak SEVEN SPIRES, bu türün geleneksel ilkelerini — tiyatrosallığını, anlatıcı içgüdüsünü, virtüöz şatafatını — benimsemeye eğilimli. Ancak bu grup, bu ilkelerden taze ve hayati bir şeyler çıkarmayı başardı. 
Hem "Emerald Seas" (2020) hem de "Gods of Debauchery" (2021) albümleri, bolca derinlik ve incelik sunan, metalin gösterişli başarıları olarak büyük beğeni topladı ve vokalist Adrienne Cowan'ın inanılmaz çeşitliliği, keskin melodileri (ve en kötü growlları) sundu. Son zamanlarda modern metale sunulmuş en keskin melodilerden bazıları onun sesiyle hayat buldu. En sonunda, insan düşünmeden edemiyor, SEVEN SPIRES haklı olarak devasa bir hale gelecek.

O zamana kadar, agresif bir şekilde abartılı, melodik metal şölenlerinin hayranları, "A Fortress Called Home" ile fazlasıyla uygun şekilde hizmet alacaklar. "Gods of Debauchery"den üç yıl sonra, SEVEN SPIRES dördüncü albümüyle önemli bir değişiklik yaptı; öncekilerden çok daha kişisel bir iş olarak sunuldu. Beklenen fantastik kavramları bir kenara bırakıp melankolik metaforların mor bulanıklığına dalan şarkı sözleriyle yansıtılan bu, grubun bugüne kadar yarattığı en olgun ve sürükleyici eser. Tematik odakta bu kayma, onların çatıyı coşkulu bir şekilde uçurma yeteneklerini zedelememiş. Adını taşıyan en patlayıcı ve aşırı kayıt olma iddiasında bulunan "A Fortress Called Home", dinleyicilerin koltuklarına yapışmasına neden olacak birkaç maksimalist senfonik an içeriyor, çünkü çatı çökebilir. Yine de, bu grubun gerekli çabayı göstermediğini iddia eden kimse olamaz. Bu arada, Cowan'ın bazı performansları öylesine zarif ve saf ki, hassas bir yapıya sahip dinleyiciler kendilerini tutmakta zorlanabilir. Özellikle, "Emerald Necklace" albümün ortasında güzellik ve huzurun bir vahası, bir bıçaklı bir Tasmanya şeytanını yatıştırabilecek bir vokalle.
SEVEN SPIRES'ın çok katmanlı ihtişamı karşısında ezilmiş hissetmek kolay olabilir, fakat "A Fortress Called Home" akıllıca tempolanmış ve temelde, büyük, keskin ve akılda kalıcı şarkılar albümüdür. Bazen bu şarkılar süslü, orkestral olarak genişletilmiş bir yan yol alır, bazen cehennemin kapılarını açıp alevlere doğru koşarlar, ancak her zaman köşeyi döndüğünüzde sizi bekleyen derin bir melodik tatmin olur.
Gotik kasvetle damlayan ama KAMELOT'un "Epica" dönemindeki kadar coşkulu olan "Songs Upon Wine-Stained Tongues", blastbeat'lerin ve prog-power atletizminin kasırgası, kargaşa içinden ışık hüzmesi gibi beliren nakarat melodileriyle demirlenmiş. "Love's Souvenir" başlangıçta noir tarzında, cazlı bir fener şarkısı olarak başlar, Cowan onun sinematik genişliğini zarifçe yönlendirirken, tüm cehennem apokaliptik bir blastbeat yağmuru, operatik bağırışlar ve kaslı, prog metal senkronizasyonunun şekil değiştiren alt yapısıyla kopar. Bir şekilde, SEVEN SPIRES en az iki öldürücü melodik kancayı sıkıştırmayı başarır ve şarkının son kresendosu ve ürkütücü kodası sadece büyülüdür.
Belki de en heyecan verici olanı, kapanış olan "The Old Hurt of Being Left Behind". Bostonluların çoklu-alttür sesini yeni bir şekilde sergileyen, bu şarkı yedi dakika boyunca sürekli evrim geçiren, çok fazla hüzünlü, kara büyüleyicilik ve yükseltici, power metal kahramanlığını sığdırıyor. Neredeyse kusursuz bir prodüksiyon, her detayı iğne ucu hassasiyetiyle ortaya çıkarıyor ve mükemmel, duygusal pop-metal anı "Almosttown"dan, cezalandırıcı, melo-death gürültüsü "No Place For Us"a, SEVEN SPIRES'ın dördüncü albümü beklendiği kadar etkileyici ve belki de daha da ötesi...

Parça Listesi:
01. A Forest Called Home
02. Songs Upon Wine-Stained Tongues
03. Almosttown
04. Impossible Tower
05. Love's Souvenir
06. Architect of Creation
07. Portrait of Us
08. Emerald Necklace
09. Where Sorrows Bear My Name
10. No Place for Us
11. House of Lies
12. The Old Hurt of Being Left Behind

Puanlama: Çok İyi
DR: ¯_(ツ)_/¯ |
İnceleme Formatı: Stream
Label: Frontiers Music
Web Siteleri: sevenspiresband.com | facebook.com/sevenspiresband
Dünya Çapında Yayın: 21 Haziran 2024
Robot

Illusions Play Yeni Teklisi "Morning Dew" ile Sessizlikten Çıkıyor

Illusions Play Yeni Teklisi "Morning Dew" ile Sessizlikten Çıkıyor
İstanbul'dan yükselen atmosferik doom/death metal grubu Illusions Play, uzun süredir devam eden sessizliğini yeni teklileri "Morning Dew" ile sona erdirdi. 12 Temmuz'da yayınlanan bu yeni tekli, grubun yakında çıkaracakları ikinci albümleri "Empire of Desolation"ın bir önsözü niteliğinde. Tekli, tüm dijital müzik platformlarında yayında ve şarkının resmi video klibi de YouTube'dan izlenebilir durumda.
Illusions Play, "Morning Dew" ile varoluşsal korku, kozmik terk edilme ve geçici umut temalarını derinlemesine ele alarak, dinleyicilerini karanlığın ışıkla dans ettiği bir dünyaya, içsel ve ürkütücü bir manzara eşliğinde bir yolculuğa çıkarıyor. Grubun müzikal olarak ağır riffler, ürkütücü melodiler ve güçlü bir duygusal manzara oluşturan brutal vokallerle doom ve death metalin çıplak yoğunluğunun özünü yakaladığı "Morning Dew", umutsuzluk ve umut arasındaki hassas dengeyi keşfeden; içsel karanlık dönemlerdeki ışık arayışınızda geçen kişisel ve sanatsal yolculukları temsil ediyor.
Grup üyeleri, bu yeni tekliyle dinleyicilerinin de bu yolculukta huzuru bulacağını umduklarını belirtiyor. "Morning Dew" şarkısının kapak tasarımı Damla Topçu'ya ait olup, lyric videonun yapımcılığını Halilcan Erdemir üstlenmiş.
Grup Hakkında:
Illusions Play, 2011 yılında Ukraynalı müzisyen Vitaliy Petrenko’nun (Can Aydın) projesi olarak İstanbul/Türkiye'de kuruldu. Grubun güncel kadrosu şu şekilde:
Vitaliy Petrenko – Vokaller, Gitar, Klavyeler
Sezer Soylemezoglu – Gitar, Clean vokaller
Metin Dellal – Bas gitar, Geri vokaller
H. Arda Burhan – Davul
Diskografi:
The Fading Light - Full length (2014, FONO LTD)
Snowflakes – EP (2015, bağımsız yayın)
The Spaceless - Tekli, resmi video klip (2021, bağımsız yayın)
Empire of Desolation - Full length (2024'te yayınlanacak)
Canlı Performanslar:
İstanbul - Dorock Heavy Metal Club
İstanbul - The Wall Performance Saloon
İstanbul - Caravan Rock
İstanbul - Kemerburgaz City Forest (İstanbul Valiliği tarafından düzenlenen bir etkinlik)
İzmir - The Buster Alsancak (Upstage)
Ankara - Black n Roll
Illusions Play, 2019'dan bu yana çeşitli mekanlarda farklı gruplarla birlikte sahne alıyor.
Grubun Müzikal Tarzı ve Vizyonu:
İstanbul'un kadim yankılarından doğan Illusions Play, atmosferik doom-death metal tarzında kendi kimliğini oluşturmuş bir grup. Kendi kendine şekillenen öfkeyle bu müzikal tarzın kalıplarından sıyrılarak, derin growl/scream vokaller ve temiz vokallerin büyüleyici cazibesi ile birleşen dinamik gitar riffleri ve etkileyici karanlık ritimlerin güçlü bir karışımını sunuyor.
Illusions Play, sıradan bir ağıt değil, umutsuzluğun ve güzelliğin mezar taşlarına ay ışığı gibi karıştığı bir dünyaya iniş niteliğinde. Yalnızlığın doğurduğu melodiler, ışığı doğuran bir karanlık ve benzersiz bir sesle yankılanan bir sessizlik sunuyor. Distopik ihtişamın ses manzaralarını oluşturan grup, boşluğu büyüleyici ve ruhu harekete geçiren bir güzelliğe dönüştürerek değişim halindeki bir dünyaya etkileyici bir soundtrack sunuyor.
Daha fazla bilgi, röportaj veya medya talepleri için: illusionsplayband@gmail.com
Illusions Play'i, doom/death metalin sınırlarını yeniden tanımlayan, atmosferik metale dair yeni bir dönemin arayışlarıyla dolu müzikal yolculuklarında takip edin.
Sosyal Medya ve Bağlantılar:
Instagram
YouTube
Facebook
Spotify
Bandcamp: https://illusionsplay.bandcamp.com
Robot

Fraquien'den Yeni Tekli "Zombpit"

Fraquien'den Yeni Tekli "Zombpit" 6 Eylül'de Yayında
2020 yılında Ender Sarıkaya, Emir Kahraman ve Kaan Menekşe tarafından kurulan death metal grubu Fraquien, türün doğasına sadık kalarak karanlık ve yoğun bir müzikal yolculuğa çıktı. İlk EP'leri olan "Unholy Kingdom", grubun müzik sahnesine hızlı ve etkileyici bir giriş yapmasını sağladı. Ancak, grup bu başarıyla yetinmeyip, 2023 yılında kadrosunu Ahmet Çetin (bas gitar), Aykut Erdem (davul) ve Mert Oskan (gitar) ile genişleterek müzikal yapısını daha da güçlendirdi. Aynı yıl yayımladıkları "Misanthropist" ve "Hunter" isimli iki single, Fraquien’in yaratıcı ve üretken müzikal yaklaşımını kanıtladı. 2024 yılında yayımlanan "Rotten Purgatory", grubun müzikal derinliğini daha da pekiştirerek, karanlık ve atmosferik sound’unun oturmuş bir hal aldığını gösterdi.

Fraquien şimdi ise, 6 Eylül Cuma günü dinleyicileriyle buluşturacağı yeni teklisi "Zombpit" ile sahnedeki enerjisini ve sahne önündeki dinamikleri bir kez daha müziğine taşımaya hazırlanıyor. 
"Zombpit", 6 Eylül Cuma günü itibarıyla tüm dijital müzik platformlarında dinlenebilecek. Grubu aşağıdaki bağlantılar üzerinden takip edebilir, bu karanlık ve etkileyici müzikal yolculuğa siz de eşlik edebilirsiniz:
Fraquien Spotify
Fraquien YouTube
Fraquien Instagram


AĞIR MEKAN Sanatçı Sayfası
Robot

Blitzkrieg - Blitzkrieg (2024)

Blitzkrieg, 1980'de Leicester'da kurulan bir İngiliz heavy metal grubudur. Şu anki kadro Brian Ross (vokal), Alan Ross (gitar), Liam Ferguson (bas), Matt Graham (davul) ve Nick Jennison'dan (gitar) oluşmaktadır. Ross, grubun kuruluşundan geriye kalan tek üyedir ve grup şu anda Newcastle'da bulunmaktadır.
Tam 5 sene sonra yeni çıkacak  Ep  "The Spider" isimli EP'nin çıkması, zaten yeni gelecek albümün habercisi gibiydi. "The Spider", klasik Blitzkrieg sounduna ve köklerine sadık kalarak, hem melodik hem de NWOBHM alt yapısından taviz vermeden yapılmış, oldukça akılda kalıcı bir şarkı bana göre. İşini bu kadar ciddiyetle yapan müzik grubu çok fazla kalmadı artık.
Gel gelelim, zaman geldi çattı ve heyecan arttı bende tabii. Brian Ross'un sesini ve Blitzkrieg'in o naif, o melodik, kendine has müziğini yeniden dinleyip ruhumda hissetmek için açtım albümü, saldım ruhumu. Açılış parçası "You Won't Take Me Alive", günümüzde heavy metalin nasıl icra edilmesi gerektiğini ve dersini veren bir beste adeta. Mükemmel, melodik ve bir  o kadar derinden vuruyor ki, resmen içinize işliyor. Arkasından gelen "The Spider"; daha önce de belirttiğim gibi bu albüm öncesi çıkan single idi. "Dragon's Eye" albüm, sözleriyle ve sounduyla yer yer power metal riffleri barındırsa da tavizsiz Blitzkrieg tarzından ödün vermeden devam ediyor. "If I Told You", tam 1980'lerden çıkmış hard'n'heavy hissiyatlı, biraz ağır tonlarda. Kaliteli bas partisyonlarına sahip ve albümün gaz gidişatına biraz rahatlık veren, daha mid-tempo bir beste diyebiliriz. İşte şimdi benim albümdeki favorime geldik: "Vertigo". Parçanın ortalarındaki kısa ama bir o kadar da hoş, senfonik hissiyatlı vokaller o kadar kulağa hoş geliyor ki. Hemen arkasında, meşhur Blitzkrieg efsane albümü "A Time of Changes"'da yer alan, o efsane klasik "Pull The Trigger"'ın 3. versiyonu geliyor. Daha önce de 2. versiyonu olarak bilinen "Hair Trigger"'dan sonra Blitzkrieg "Above The Law (Pull The Trigger Pt. 3)" olarak 3. versiyonu çıkarmış. Bu versiyon, diğer versiyonlarına benzer müzikal yapıya sahip ve albümdeki en güzel sololara sahip bir şaheser. Sanırım albümdeki en uzun şarkı da bu. Destansı ve epik altyapısı ile birçok gruba taş çıkaracak kadar güçlü. "I Am His Voice" kesinlikle bu albümün en gaz, en klas bestelerinden biri. Oldukça akılda kalıcı ritimler ve sürekli değişen riffleri ile doğrudan beyin damarlarınızda patlayarak 1980'ler NWOBHM'nin en sert halini bize gösterip dumura uğratıyor. Belki de 2. favorim diyebilirim "I Am His Voice" için. Ritmik ama bir o kadar da karamsar ve melodik bir yapıya sahip "The Night He Came Home (Halloween)", güzel armonilere de sahip bir beste olarak dikkat çekiyor. Albümün kapanış bestesi olan "On Olympus High/Aphrodite’s Kiss", sanki meşhur aşk balladları gibi hissettiren arpejler ile giriş yapıyor, arkasından çok tatlı sololar ile devam ediyor ve dinleyiciye Brian Ross'un vokali eşlik ediyor. Gerçekten alıp götüren şahane bir ballad. Ana melodiler çok güzel ve akılda kalıcı. Eğer benim gibi duygusal bir yapıya sahipseniz; gitar sololarının sizi alıp götürdüğü, "I Love You Forever" cümlesinin geçtiği bir parçayla kendinizi huzurlu ve mutlu hissedeceksiniz.
Ne yazık ki 80'lerde NWOBHM kuşağında çok fazla değer görmeyen, sadece belli bir dinleyici kitlesinin bu değere sahip çıktığı bir dünyada Blitzkrieg, Satan, Demon gibi gruplar hep bir şeyler üretmeye çalıştı. Bugünlerde bile hâlâ ayakta kalarak güzel ürünler sunmaya devam ettikleri için çok minnettarız. Şimdilerde ise bu tarzın daha yenilikçi hali olan "Traditional Heavy Metal" diye adlandırılan akım ile daha çağdaş, daha modern bir alt yapıya sahip birçok grup çıktı piyasaya. Enforcer, Venger, Tactic, Iron Driver gibi birçok grup bayrağı eline aldı ve bu bayrağı dalgalandırmaya devam ediyor. Her şeye inat "Heavy Metal Never Die".



Robot

Marty Friedman - Drama - 2024 Albüm Kritiği

Marty Friedman kadar yetenekli bir müzisyenin , doğa üstü virtüozite kvamında ustaca riffler yazan bu adamı anlatmak oldukça zor. Her zaman doğu ve batı müziğinin elementlerini kendi içinde harmanlayıp; ortaya neoklasik esintileri de müziğinde bulundurmuştur. 22 yaşında Jason Becker gibi kompozitör ile Cacophony ismini verdikleri grubu kurarak çift gitar armonilerin üst seviyelerde gezindiği , 1987 yılında beraber çıkardıkları " Speed Metal Symphony "  albümü ile bir çok eleitirmen ve dimleyiciden o dönem tam not aldılar. Speed Metal Symphony, thrash metalin progresif, çizgi dışı ve senfonik yönünü gösteren bir albümdür. Baştan sona sert, hızlı, agresif bir yapıttır. Marty, aynı zamanda bu albümün prodüksiyonunu da üstlenir. 1988’de Jason Becker’la yollarını bir süre için ayıran Marty, daha melodik bir albüm olan Dragon Kiss’i çıkarır.Bu sırada Megadeth, Jeff Young’ın boşluğunu doldurmak için gitarist aramaktadır. 1990’da Marty Friedman'ın Megadeth’e girmesiyle bu boşluk doldurulur. 1990’da "Clash Of Titans" turnesine Slayer ve Anthrax’la çıkarlar.Megadeth ile başarılı 5 albüm çıkardıktan sonra Marty Friedman solo çalışmalarına geri döner. Bir döneler Richie Kotzen ve David Lee Roth ile çalışmaları da olmuştur. 2004 yılından beri Japoınya'da yaşamaktadır. 

            Marty , 21 seneden beri Japonya'daki yaşam tarzının müziğine kültürel açıdan farklılık getirdiğini ve bu yeni fikirlerin kendisine ve müziğine çok şey kattığını sürekli belirtmektedir.  " Tokyo Jukebox - 3 " albümünden sonra geçen sene yaz aylarında çıkan  "Drama " albümü nasıl olmuş gelin hep birlikte göz atalım.
                İlk dinlediğimde " Bu Brezilya Milli Marşı değil mi yahu " dediğim " Illimunation " ile giriş yapıyoruz. Oldukça harika bir piyano ve güzel bir melodi ile yavaştan giriş yapıyor Marty . Kendinizi oldukça dingin ama aynı zamanda enerjik hissettirecek bir melodi ve solo yoğunluğu ile başbaşa kalıyorsunuz. " Song For Eternal Child " daha neoklasik bir  alt yapı ile karşımıza çıkıyor. Şarkıda yer alan klavye tınıları ise Japon anime filmlerinin müziğini andırıyor. Sanki yer yer Jeff Beck dinliyormuşum gibi bir hissiyat bile vermedi değil. Yine mükemmel bir piyano giriş ile " Triumph "  tarifi imkansız duyguların olduğu , mükemmel işlenmiş , gerçek bir virtüozün elinden çıktığı belli olan doğa üstü başka bir beste daha.. Ahhh Marty , duygularımın hislerimin tercümanı sensin..... " Thrill City " ile hem melodik hem enerji kazanmaya başlıyoruz. Ritmik yapısı ile Dragon Kiss dönemlerine bir gönderme gibi. Bu beste de her diğer besteler gibi sanki marş olabilecek kıvamda ve  oldukça akılda kalıcı rifflere sahip. İçimdeki duygusal yönlerimin dışa vurumunu sağlatan ve ruhuma dı gibi derin bir dokunuş yapan " Deep End "  mükermmel piyano melodisi  üzeirnde gezinin enfes Marty Firedman notalarının gezindiği   enfes bir resital. Albüm vokallerin olduğu ikib besteden biri olan " Dead Of Winter " biraz daha basite kaçılmış ve raidofriendly bir hardr rock balladı. Sanki olsa da olurdu olmasa da olurdu. Albümün gidişatını bozduğunu düşündüğüm bir beste olmuş. Yer yer blues ve groove etkileri barındıran " Mirage " , Marty'nın ne kadar multifonksiyonel bir gitarist olduğunu bize gösteren , dinlemesi keyifli bir beste olmuş. Gökyüzündeki yıldızları izlerken dinlediğim , bu koskoca evrende yalnız olmadığımızı bana hissettiren " A Prayer " tam da olması gerektiği gibi. Ufak tango dokunuşları havasında " Acapella " ile bir kulak pası temizlemesi yapıldıktan sonra " Tearful Confession " ile dokunaklı ama aynı zaman da fantastik melodiler ile keder, kaybedilen ve yeniden bulunan aşkı simgeliyor. Üzüntünün acı tadı ve hayatın güzellik ve mutluluk sunduğu gerçeğini hissediyorsunuz resmen. " Icicles " , inişleri ve çıkışları ile büyüleyici ve huzur verici. Sanki siyah ile beyaz ve ışık ile karanlık kavramlarını hissebildğim özel bir beste. İspanyaca sözlerin doluğu;  " Apollo 7 " grubunun vokalisti Steven Baquero Vargas ile yapmış olduğu değişik ve farklı bir ballad ile albüm sona eriyor.
                 Mükemmel bir kompozisyon , prodüksiyon, arenje ve düzenlemeleri ile " Drama "  müzik tarihi için gerçek bir başyapıt. Dinlerken mutlu olup enerji ile dolduğum, yer yer hüzünlenip gözyaşlarımı tutamadığım ; beni yeryüzüne ve evrene teslim eden , dinlemekten aşırı keyif aldığım , ruhuna duygularıma tercüman olan eşsiz bir şaheser. Marty'nin tüm müzikal sentezleri bnu kadar  güzel harmanlayarak biz sunması çok ama çok büyük bir minnet. Bu minnetten tüm insanlık olarak faydalanalım. Uzun zaman sonra kendimi  müzik dinlerken bu kadar birbirine hem zıt olan hem de duygu yoğunluğunun bütün olduğu bir albüm dinlememiştim. Çok teşekkürler Marty Friedman iyi ki varsın..... 



Robot

Lacuna Coil’in “Sleepless Empire” Albümü: Cristina Scabbia’nın İkonik Vokalleri ve Yeni Bir Dönemin Eşiğinde Bir Grup

İtalyan gothic metal efsanesi Lacuna Coil, 10. stüdyo albümü Sleepless Empire ile dinleyicileri, Comalies’in melankolik atmosferi, Karmacode’un modern riffleri ve Black Anima’nın karanlık enerjisi arasında bir yolculuğa çıkarıyor. Grup, Cristina Scabbia’nın “zehirli bir sirene ait” vokalleriyle adeta tarih yazarken, Andrea Ferro’nun Lamb of God solisti Randy Blythe’ı andıran harsh scream performansı, albümün en dikkat çeken yeniliklerinden.
Albümdeki “I Wish You Were Dead”, grubun 2000’lerin ortası hard rock tarzına nostaljik bir göz kırpış olsa da, “Oxygen”, “Scarecrow” ve “Sleep Paralysis” gibi parçalar, Delirium ve Black Anima’nın karanlık dokusunu sürdürüyor. Randy Blythe’ın konuk olduğu “Hosting the Shadow” ise beklenen etkiyi yaratamasa da, Ferro’nun tamamen harsh vokale geçişi, hayranların yıllardır beklediği bir devrim olarak öne çıkıyor.


Enstrümantal açıdan, Marco Coti Zelati’nin hem gitar hem klavye üstlendiği albümde, “In Nomine Patris” ve “The Siege” gibi parçaların tekrarlayan riffleri, Black Anima’nın dinamik gitar işlerinin gerisinde kalıyor. Ancak, Richard Meiz’in davul performansı ve Scabbia’nın “kemikleri titreten” vokal aranjmanları, albümün zayıf prodüksiyonunu (“aşırı basık mix”) dengelemeye çalışıyor.
Sleepless Empire, Lacuna Coil’in “yeni bir sounda geçiş” sinyalleri verirken, grubun geleceğine dair merak uyandırıyor. Cristina Scabbia’nın deyimiyle, “Bu albüm, geçmişle gelecek arasında asılı kalmış bir köprü… Ve biz henüz karşıya geçmedik.”



Robot

Illusions Play'den "Under Shining Moon": Geçmişe Dokunan Yeni Tekli

Illusions Play, ikinci stüdyo albümleri Empire of Desolation'dan "Under Shining Moon" adlı yeni teklisini müzikseverlerle buluşturdu. 2024 Sonbaharında çıkması planlanan albümün habercisi olan bu parça, grubun doom ve death metal dünyasındaki derin yolculuğunun bir sonraki adımını temsil ediyor.
"Under Shining Moon", sadece yeni bir şarkı olmanın ötesinde, 17 yıl önce temelleri atılmış ve 2021'de son halini almış bir eser. Şarkı, insanın geçmişinden kaçma çabasının beyhudeliğini ve geçmişin kaçınılmaz bir şekilde bugünkü benliğimizi nasıl şekillendirdiğini etkileyici bir biçimde anlatıyor. Geçmişin sonsuz bir döngü gibi sürekli var olduğunu ve ondan tamamen kurtulmanın imkânsızlığını vurguluyor.
Müzikal açıdan Illusions Play, bu parçada doom-death metalin sert ve agresif unsurlarını melodik death metalin karmaşık yapısıyla ustaca harmanlıyor. Yoğun growl ve scream vokaller, hızlı ve teknik gitar riff'leri ve yüksek tempolu davul ritimleriyle birleşerek dinleyiciye derin ve duygusal bir deneyim sunuyor. Doom metalin melankolik atmosferi ise bu sertliği dengeleyerek şarkıya ayrı bir derinlik katıyor.
Empire of Desolation albümü, her biri özenle hazırlanmış yedi parçadan oluşuyor:
Morning Dew
The Passage
Empire of Desolation
Last Hours
Under Shining Moon
Unformed Existence
The Spaceless
Illusions Play, "Morning Dew" ile elde ettiği başarının ardından "Under Shining Moon" ile müzikal olgunluğunu ve sanatsal vizyonunu bir adım öteye taşıyor. Bu yeni tekli, grubun hem müzikal yetkinliğini hem de derinlikli lirik anlatımını gözler önüne seriyor.
Müzik Videosu ve Sanatsal İşbirlikleri
"Under Shining Moon"un etkileyici müzik videosu da en az şarkı kadar dikkat çekici. Yönetmenliğini ve senaristliğini Vitaliy Petrenko (Can Aydın) üstlenirken, görüntü yönetmeni Çağdaş Topçu ve sanat yönetmeni Damla Topçu'nun katkılarıyla ortaya çıkan görsel şölen, başrol oyuncusu Ilya Arkhipov'un performansıyla zenginleşiyor. Videonun sinematografisi, renk paleti ve sembolik anlatımı, şarkının derin temalarını başarıyla yansıtıyor.

"Under Shining Moon" ile Illusions Play, hem müzikal hem de lirik açıdan derinlikli bir eser sunuyor. Geçmişin ağırlığı ve ondan kaçmanın imkânsızlığı üzerine düşündüren bu parça, grubun sanatsal yolculuğunda önemli bir kilometre taşı niteliğinde.
Yeni albümleri Empire of Desolation için geri sayım sürerken, Illusions Play dinleyicilere unutulmaz bir deneyim vaat ediyor. Doom ve death metalin derinliklerinde kaybolmak isteyenler için "Under Shining Moon" kaçırılmaması gereken bir eser.

Grup Üyeleri
Vokal/Gitar: Vitaliy Petrenko
Gitar: Sezer Söylemezoğlu
Bas Gitar: Metin Dellal
Davul: H. Arda Burhan
Tekliyi Dinleyin ve İzleyin
Müzik Videosu: YouTube'da İzle
Dijital Platformlar: Dinleme Linki
Illusions Play ile Bağlantıda Kalın
Bandcamp: illusionsplay.bandcamp.com
Spotify: Spotify'da Illusions Play
Instagram: @illusionsplayofficial
Facebook: Illusions Play Resmi Sayfası
VKontakte: vk.com/illusionsplay
Metal Archives: Illusions Play Metal Archives'ta
Robot

Gate of Hate'ten Yeni Tekli: "The Thing" Yayında

İzmir çıkışlı groove metal grubu Gate of Hate, uzun bir aranın ardından yeni kadrosuyla müzik dünyasına geri döndü. Grubun 2008'de kurucusu Timuçin Pirneci tarafından kurulan ve yıllar boyunca enerjik konserlerle sahneleri sallayan ekibi, 2 Ekim'de tüm dijital platformlarda yayınlanan yeni teklisi "The Thing" ile geri dönüşünü kutladı.

Grubun frontman’i Pirneci, bu parçanın kendisi için kişisel bir anlam taşıdığını belirtiyor. Uzun bir süre sonra yeniden müzik üretmeye başlamasıyla ortaya çıkan "The Thing", hayatın zorlukları karşısında yeteneklerimize tutunmanın önemini vurguluyor. Şarkının sözlerinde, her insanın bir yeteneği olduğunu ve zorluklarla karşılaştığında bile bu yeteneğin zamanla yeniden ortaya çıkabileceğini, sabır ve inançla mücadele edenlerin zaferle buluşacağını anlatıyor.
Timuçin Pirneci, yeni parçayı grubun tam kadro toplanmasından önce kaydedip mix aşamasına yollamış. Şarkının üretim sürecinin arkasında yoğun bir emek olduğunu vurgulayan Pirneci, dinleyicilerine kaliteli bir groove metal deneyimi sunmayı hedeflediklerini belirtti.
Gate of Hate hız kesmeden yeni çalışmalarına devam ediyor ve yakın zamanda iki yeni single daha yayınlayacaklarını duyurdu. Kayıt sürecine başladıklarını söyleyen Pirneci, grubun geri dönüşünün güçlü olacağını müjdeledi.
Biyografi: 2008 yılında İzmir'de Timuçin Pirneci tarafından kurulan Gate of Hate, yıllar boyunca verdikleri coşkulu konserlerle tanındı. İzleyicilerine sundukları enerjik groove metal performanslarıyla adından söz ettiren grup, 2024'te yeni teklileri "The Thing" ile dönüş yaptı.

Robot

Maleifyr'den Yeni Tekli: "Derrière L'armure" Yayında!

Enstrümantal post-black ve blackgaze türlerini harmanlayan Maleifyr, yeni teklisi "Derrière L'armure" ile müzikal yolculuğuna derin ve duygusal bir eser daha ekledi. Grup, ilhamını tarihsel bir figür olan Jeanne d’Arc’tan alan bu parçada, melankolik ve karanlık temalarla dinleyiciyi hem zihinsel hem de duygusal bir yolculuğa çıkarıyor. Maleifyr'in kurucusu Eren Türkmen, bu yeni şarkının grup için duygusal olarak en yoğun çalışma olduğunu belirtirken, parçanın yaratım sürecinin uzun bir sessizlik döneminin ardından geldiğini vurguladı.
2021 yılında Eren Türkmen tarafından kurulan Maleifyr, 2023'te yayınladıkları "Woods of Prayer" isimli tekli ile müzik sahnesine giriş yaptı. Grup, enstrümantal yapısını koruyarak post-black ve blackgaze türlerinde yeni bir hareket oluşturmayı hedefliyor. Melankolik ve karanlık temaları hikayesel bir biçimde işleyen grup, müziğe olan sanatsal bakış açıları ve kapak tasarımlarıyla da dinleyiciler üzerinde kalıcı bir iz bırakmayı amaçlıyor.

Maleifyr, özellikle enstrümantal ve konsept odaklı çalışmalarıyla dikkat çekiyor. "Derrière L'armure", bu müzikal çizgide bir adım ileri giderek, duygusal derinliği ve tarihsel anlatımıyla grubun sanatsal büyümesine önemli bir katkı sağlıyor.
Biyografi: 2021 yılında Eren Türkmen tarafından kurulan Maleifyr, melankolik ve karanlık temaları işleyen enstrümantal bir post-black ve blackgaze grubudur. Grup, 2023'te ilk teklileri "Woods of Prayer" ile müzik sahnesine adım attı. Son teklileri "Derrière L'armure", Jeanne d’Arc’tan ilham alınarak yaratılmış bir eser olup, grubun duygusal açıdan en yoğun çalışması olarak öne çıkıyor.

Robot

Magned – United Snakes

Magned, 2020 yılında İstanbul'da gitarist Furkan Kalkan ve davulcu Anıl Akgül tarafından kurulan bir thrash metal grubudur. Grup, geleneksel thrash metalin dinamik ve sert unsurlarını modern sound'larla ustalıkla harmanlayarak, dinleyicilerine hem nostaljik hem de yenilikçi bir müzikal deneyim sunmaktadır. Şarkı sözlerinde ise yozlaşma, sistem eleştirisi, bireysel mücadele, ölüm ve insan doğasının karanlık yönleri gibi derin ve düşündürücü temalara odaklanarak, müziklerini anlamlı ve etkileyici bir anlatımla zenginleştirmektedirler.
Grup Üyeleri:
Adem Sonay – Vokal
Furkan Kalkan – Ritim Gitar
Dağhan Işık – Solo Gitar
Batuhan İşcan – Bas Gitar
Anıl Akgül – Davul


İlk stüdyo albümleri "United Snakes", Şubat 2025'te bağımsız olarak yayımlanmıştır. Albüm, hem yerli sahnede hem de uluslararası underground camiada ilgi görmüş, özellikle teknik yeterlilik ve söz yazımı açısından övgüler almıştır.
Dijital Platformlar & Sosyal Medya:
Instagram: @magnedband
Spotify: Magned
YouTube: Magned Official
Apple Music: Magned
Magned, İstanbul ve Ankara'da aktif sahne performansları sergileyerek dinleyici kitlesini genişletmeye devam etmektedir. Grup, yerli sahneye katkı sunmaya ve kendi tarzıyla eşsiz albümler üretmeye kararlıdır. Yeni albüm ve sahne projeleri üzerinde çalışan Magned, yer altından sesini daha da yükseltmeye hazırlanmaktadır.
"United Snakes" albümüne tüm dijital platformlardan ulaşabilir, fiziksel kopyasını ise Toxin Music'ten temin edebilirsiniz. Aşağıda, Magned'in "United Snakes" albümünün tamamını dinleyebileceğiniz bir YouTube bağlantısı bulunmaktadır.






TBBulgurlular

Maleifyr'dan İlk EP: "The Grasp of Mære"

Maleifyr, 2021 yılında kurulan ve enstrümantal post-black ile blackgaze türlerini harmanlayan Türk metal grubu, müzik yolculuğunda önemli bir adım daha attı. Grup, ilk EP'si The Grasp of Mæreyi müzikseverlerle paylaştı. Bu EP, "Veronica's Demise", "Ethereal Night Theater" ve "Sun Goes Down" olmak üzere üç parçadan oluşuyor.
The Grasp of Mære, grubun melankolik ve karanlık temaları derinlemesine işlediği bir çalışma olarak dikkat çekiyor. Her bir parça, dinleyiciyi farklı bir duygusal yolculuğa çıkarıyor. "Veronica's Demise", hüzünlü bir hikâyeyi anlatırken; "Ethereal Night Theater", mistik bir atmosfer sunuyor; "Sun Goes Down" ise gün batımının getirdiği huzuru ve huzursuzluğu bir arada barındırıyor.
Grup, bu EP ile sadece müzikal değil, aynı zamanda sanatsal bir ifade biçimi de sunuyor. Kapak tasarımı ve görsel konseptiyle de dikkat çeken The Grasp of Mære, grubun sanatsal vizyonunu yansıtıyor.
The Grasp of Mære EP'sine müzik platformları üzerinden ulaşabilir ve daha fazla bilgi için grubun sosyal medya hesaplarını takip edebilirsiniz.
TBBulgurlular

İstanbul’un Viking Naraları: Sleipnirband'dan 4 Yeni Single

İstanbul’un Viking Naraları: Sleipnirband, 4 Single’la Metal Sahnesine Çıkış Yapıyor!
İstanbul’un yeni melodic death metal furyası Sleipnirband, Viking mitolojisinin epik savaşlarını gitar riffleriyle buluşturuyor. Tolga Şahinalp (ritim gitar/vokal) öncülüğünde 8 ayda 19 parça yazan grup, şimdiden Viking Warrior, Shield Wall, Mjölnir ve Blood Eagle adlı dört single’ı dijital platformlarda müzikseverlerle paylaştı. Davuldan vokale uzanan bir geçiş yapan Tolga, yılların müzisyen birikimini Viking temalı bestelere döküyor: “Amacımız, savaşçıların ruhunu modern tınılarla yaşatmak” diyor.
Yusuf Aslan (lead gitar) ile teknik soloları zırh gibi ören, Serter Dursuner (davul) ile blast beat’leri fırtınaya çeviren ve Ata Ataş (bas) ile groove’u derinleştiren ekip, single’larda Amon Amarth etkilerini yerel bir kimlikle sentezliyor. Blood Eagle’da vahşi vokaller, Mjölnir’de Thor’un çekici kadar sert riffler dikkat çekiyor.
Spotify ve Apple Music’te yayınlanan parçalar, Türkiye’de nadir işlenen Viking temasına rağmen dinleyici kitlesini yavaş yavaş büyütüyor. Grubun hedefi, önümüzdeki aylarda 19 parçalık repertuvarın tamamını sahneye taşımak. “Konserlerde görsel bir şölen planlıyoruz” diyen Tolga, epik kostümler ve sahne performansıyla fark yaratmayı hedefliyor.
Sleipnirband’ı takip etmek için: Instagram: @Sleipnirband | İletişim: tolgasahinalp@hotmail.com
Youtube: https://www.youtube.com/@sleipnirband-lm8sv







TBBulgurlular

Pelican, Altı Yıl Aradan Sonra Flickering Resonance Albümüyle Geri Döndü

Amerikalı post-metal grubu Pelican, altı yıl aradan sonra Flickering Resonance adlı yedinci stüdyo albümünü 16 Mayıs 2025'te yayımladı. Bu albüm, grubun kurucu gitaristi Laurent Schroeder-Lebec'in 2009'daki What We All Come to Need albümünden sonra ilk kez katıldığı albüm olma özelliği taşıyor. Flickering Resonance, grubun klasik post-metal altyapısını korurken, daha insancıl ve duygusal bir yaklaşım sergiliyor. Albümde "Cascading Crescent", "Indelible", "Pining For Ever" ve "Gulch" gibi parçalar öne çıkıyor. Sanat yönetimi ve prodüksiyon, grubun imza niteliğindeki atmosferik sound'unu yansıtıyor.
Pelican, 2001 yılında Chicago, Illinois'de kurulan ve atmosferik, neredeyse tamamen enstrümantal bir tarz benimseyen Amerikalı bir post-metal grubudur. Grup, ilk albümü Australasia ile dikkatleri üzerine çekmiş ve sonraki yıllarda The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw, City of Echoes, Forever Becoming ve Nighttime Stories gibi albümleriyle müzik dünyasında kendine sağlam bir yer edinmiştir. Flickering Resonance, grubun yedinci stüdyo albümüdür ve 16 Mayıs 2025'te Run For Cover Records etiketiyle yayımlanmıştır.
TBBulgurlular

Sleep Token, Even in Arcadia Albümüyle Bir Adım Daha Atıyor

İngiltere çıkışlı anonim rock grubu Sleep Token, 9 Mayıs 2025'te yayımlanan dördüncü stüdyo albümü Even in Arcadia ile müzikal yolculuğunda bir adım daha attı. Vokalist Vessel'in kişisel deneyimlerini ve grubun anonim kimliğini derinlemesine işlediği bu albüm, dinleyicilere hem duygusal hem de müzikal açıdan zengin bir deneyim sunuyor. Albümün çıkış şarkısı "Emergence", grubun önceki çalışmalarından farklı olarak daha elektronik ve pop etkileri taşıyor. "Caramel" ve "Damocles" gibi parçalar ise Vessel'in anonimlik ve ünlü olmanın getirdiği zorluklar üzerine yazılmış kişisel şarkılar olarak dikkat çekiyor. Even in Arcadia, Sleep Token'ın müzikal çeşitliliğini ve derinliğini bir kez daha gözler önüne seriyor.







TBBulgurlular

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

  
    Sohbet etme izniniz yok.

    Configure browser push notifications
    Chrome (Android)
    1. Tap the lock icon next to the address bar.
    2. Tap Permissions → Notifications.
    3. Adjust your preference.
    Chrome (Desktop)
    1. Click the padlock icon in the address bar.
    2. Select Site settings.
    3. Find Notifications and adjust your preference.