Robot

Bahar tam olarak geldi ve Darkafas hayranları için heyecan verici bir haber var! İstanbul merkezli rock grubu Darkafas, yeni şarkıları "Hayat"ı yayınladı ve şimdi konserler için hazır.Grup 26 Nisan'da Bursa KA Bar'da sahne alacak. Bu özel geceyi grup, sevenleriyle bir araya gelerek kutlayacak. Darkafas'a sahnede İlluzyon adlı müzisyen dostları eşlik edecek. İstanbul merkezli rock grubu Darkafas, klasik rock tınılarını modern melodilerle birleştirerek dinleyicilere benzersiz bir müzik deneyimi sunuyor. Grup, Sanem ve Kerem'in vokalleriyle, Tamer'in progresif tarzda davuluyla, Erdinç'in gitarıyla ve Okan'ın basıyla beş kişilik bir birleşim oluşturuyor. 2018'de kurulan Darkafas, Türkçe sözlü rock müziğiyle dinleyicileri etkilemeyi başarıyor. Darkafas'ın tarzı, klasik rock köklerini progresif melodilerle harmanlayarak oldukça dikkat çekici. Grup üyeleri, farklı müzikal geçmişlerinden besleniyor ve bu çeşitlilik, müziklerine dinamizm katıyor. Hem hard rock hem de progresif rock unsurlarını başarıyla bir araya getirerek tarzlarını şekillendiriyorlar. Darkafas, İstanbul'un önemli sahnelerinden olan The Wall, Woodstock ve Ağaç Ev gibi mekanlarda dinleyiciyle buluştu. Grubun enerjisi ve performansı, dinleyicilerden olumlu geri dönüşler alıyor. Konserlerindeki yüksek enerji, dinleyicileri kendilerine çekiyor ve unutulmaz bir deneyim sunuyor. Gelecek planları arasında, grup 2023'e kadar hazırladıkları bestelerini dinleyicilerle buluşturmayı hedefliyor. Darkafas hayranları, yakın zamanda yayınlanacak olan yeni besteleri canlı performanslarda deneyimleme şansına sahip olacaklar. Ayrıca, grup uzun vadede klipler çekmeyi planlıyor, bu da müziklerini daha geniş kitlelere ulaştırma stratejilerinden biri. Darkafas, Türkçe rock müziğinin sınırlarını genişleten ve dinleyicileriyle derin bir bağ kuran özgün bir grup. Darkafas'ın müziğini keşfetmeyenler için bir kez dinlemelerini öneriyoruz. Bu benzersiz grup, İstanbul sahnelerine yeni bir soluk getiriyor. Darkafas https://www.instagram.com/darkafas/ İlluzyon https://www.instagram.com/_illuzyon_/

BATUSHKA'nın, son albüm çalışmalarıyla müzikal haritasını yeni bir boyuta taşıdığı bir dönemdeyiz. 2019'dan bu yana ilk defa stüdyoya giren grup, sadece müzikal sınırları zorlamakla kalmıyor, aynı zamanda geleneksel olmayan enstrümantasyonla da sınırları aşıyor. Napalm Records'un stüdyosunda ustalıkla işleyen grup, şarkılarına duygusal derinlik ve mistik bir hava katıyor. Vokalist Bartłomiej Krysiuk ile yollarını ayırdıktan sonra, bu yeni BATUSHKA, Krzysztof Drabikowski'nin liderliğinde kendi benzersiz sesini oluşturuyor. İkinci albümleri olan bu çalışma, heyecan verici bir bekleyişe yol açıyor. BATUSHKA, albümün son dokunuşlarını yaparken, adeta bir ressamın tuvaline son darbelerini vuruyor. Günler süren yoğun bir çalışmanın ardından, sonbaharda piyasaya sürülecek olan bu eser, müzikseverlere büyülü bir deneyim sunmaya hazırlanıyor. Grubun resmi açıklamasında belirttiği gibi, bu albüm, müzikal paletlerinde geniş bir yelpaze sunacak. Farklı ve ilginç enstrümanlar, dinleyicileri bekleyen sürprizlerin sadece bir parçası. BATUSHKA, sanatlarını icra ederken kendilerine özgü bir imza atmayı amaçlıyor ve hayranlarını bu yolculukta yanlarında görmekten büyük mutluluk duyuyor. Yeni albüm öncesinde, BATUSHKA'nın müzikal yolculuğu aralıksız devam ediyor. 2020'de "Raskol" ve 2021'de "Tsaryu nebesnyy" isimli iki EP ile dinleyicilere ilham veren eserler sunan grup, 2021'in başında "Chyornye rituali" adını taşıyan canlı albümleriyle de dinleyicilerin karşısına çıktı.

Şeytan'a şükürler olsun. Glen Amca geri döndü. DEICIDE her zaman özeldi. Death metali yıkıcı ve tehlikeli kılan vahşice vücut bulmuş hali olan Floridalı efsaneler, türün en kötü şöhretli grubuydu. O ilk üç albüm bugün bile, daha önce ya da o zamandan beri gelen hemen hemen her şeyin canına okuyor ve Glen Benton yıllar içinde biraz sakinleşmiş olsa da, grubunun her hareketinin üzerinde asılı duran yoğun bir aura var. Kuşkusuz, tüm kalıcı, karanlık karizmalarına rağmen, her albüm “Deicide” ya da “Legion”un 30 yıl önce yaptığı gibi militarist bir şevkle ikna etmeye çalıştı, ancak, birçok Deicide hayranı, hala orta derecede bir DEICIDE albümünü, modern death metal kayıtlarının herhangi bir kalitesindeki diğer albümlere tercih eder. Neyse ki “Banished By Sin” için alametler oldukça iyiydi. 2018 tarihli "Overtures of Blasphemy", en azından "Till Death Do Us Part"tan (2008) bu yana en güçlü albümleriydi ve ilk günlerdeki kısa, keskin saldırılara kısmi bir geri dönüş niteliğindeydi. Daha da önemlisi, Glen Benton'ın sesi yeniden havaya girmiş, dinin dinsizlerin hayatlarına sürekli müdahale etme cüretine kesinlikle öfkelenmiş ve İsa'nın boğazına sağlam bir aparkat indirmekten çekinmemişti. Altı yıl sonra, DEICIDE'ın şanslı 13. stüdyo albümü Benton'ın hala öfkeli olduğunu yüksek sesle ilan ediyor. DEICIDE'ın birkaç yıl ve birkaç albüm boyunca zanaatları üzerinde çalışmak için zaman ve para eksikliği nedeniyle boğulmuş gibi göründüğü bir dönem oldu. Burada öyle değil. “Banished By Sin” anında grubun yıllardır yaptığı her şeyden daha büyük, daha şişman ve daha ölümcül bir şekilde dikenli geliyor. Açılış parçası “From Unknown Heights You Shall Fall”, birkaç muhteşem gitar solosu, sayısız barbarca riff ve bazı klasik Benton böğürmeleri ile dümdüz, İsa'ya saldıran bir öfke. Acımasızca kısa ve öz olan bu şarkı, zamanı 1990'a geri döndürmeye çalışmıyor, ancak bu albümdeki diğer tüm şarkılar gibi, "Once Upon The Cross"un DEICIDE’ına birkaç tüyü diken diken edecek kadar yakın. Bundan sonra, “Banished By Sin” doğrudan bir hüner gösterisidir. Nostalji çoğu zaman yeni şarkıların, sevilen klasikleri havada tutan aynı coşkuyla kucaklanmasını engelliyor, ancak burada, hepsi de sadık hayranları yakın çevrelerini parçalamaya zorlayacak birkaç yarışmacı var. “Sever The Tongue” bariz bir örnek: şekil değiştiren, klasik metal cevheri, DEICIDE'ın daha ölçülü bir grup haline geldiğini gösterirken, Mesih'in göğüs kafesine gereken kung-fu tekmesini atmayı da ihmal etmiyor. Soldan gelen “Faithless”, manik patlama vuruşları ve İsa'nın turbo şarjlı inkarlarına patlamadan önce parıldayan bir görüntü olarak başlıyor. “Failures Of Your Dying Lord”da özellikle akıl almaz bir şey var, o kadar çılgınca ve vahşi ki akılda kalıcı olmaması gerekiyor, ama aslında öyle, hem de çılgınca. “I Am I...A Curse Of Death” de aynı derecede heyecan verici: gerçekten cehenneme iniş gibi bir riff ile başlıyor ve ardından Benton içini dışına kusana kadar yüksek hızda kıvrımlar ve dönüşler üzerine yığılıyor. Mükemmel zamanlar. Gerçek DEICIDE geleneğinde, “Banished By Sin” büyük bir hızla ilerliyor, ilerleme gibi saçmalıklarla zaman kaybetmiyor ve küfür dolu bütünlüklerinde Hıristiyanlığın nefes borusunu hedef alan vahşi, savrulmuş bir dirsek anlamına gelen 12 kabarcıklı death metal parçası sunuyor. Tüm eğlence ve oyunlar (ve şüpheli sanat eserleri) bir yana, bu aynı zamanda uzun zamandır yaptıkları en iyi kayıtlardan biri ve cehennemi yükseltmek istediğinizde Glen Benton'ın hala o lanet olası adam olduğunu hatırlatıyor.

Slipknot hayranları için büyük bir gün oldu. Önce Eloy Casagrande 'nin (eski Sepultura üyesi) büyük olasılıkla grubun yeni davulcusu olduğu haberi geldi ve şimdi de gelen haber ile Kaliforniya'da son derece küçük bir konserin olacağı haberi geldi! Slipknot'un You Can't Kill Me web sitesine göre, 25 Nisan'da Pioneertown, CA'daki Pappy + Harriet's mekanında çok küçük bir konser olacağı ve bu konserde yeni davulcularını tanıtacaklarını duyurdular. Biletler 9 dolar [ :))) ] ve bugün öğlen PST'den itibaren satışa sunulacak, bu yüzden çevrimiçi ve hazır olduğunuzdan emin olun yorumları yapıldı. Hızla sold out olacağı kesin! Peki bu konser ne kadar küçük? IndieOnTheMove'a göre mekan dışarıda 350, içeride ise 850 kişiye ev sahipliği yapıyor. Yani evet, küçük. ( ülkemize göre büyük) Slipknot'ın konser geliri ile bağış yapacağını duyurdu. Kaliforniya'daki reklam panosunun kastettiği şeyin bu olduğunu düşünüyoruz ve grubun 1999 tarihli kendi adını taşıyan ilk albümünün tamamını çalacağını varsayıyoruz...

İngiltere'nin progresif-metal yıldızlarından Haken, geçtiğimiz Eylül ayında bu yıl An Evening with Haken adlı bir turne ile ABD topraklarına döneceklerini ve grubun son albümleri Fauna 'nın tamamını ve diğer bazı şarkılarını çalacaklarını duyurdu. Bu konserlerin neye benzeyeceği, başka neler duymayı bekleyebileceğimiz ve daha fazlası hakkında daha fazla bilgi edinmek için grubun solisti Ross Jennings ile ayaküstü bir kısa bir sohbet gerçekleştirilmiş buyrun; Bu Kuzey Amerika'daki ilk "Evening With" headlining turneniz. Neden bunu şimdi yapmaya karar verdiniz? Kuzey Amerika'da gerçekleştirdiğimiz son çok başarılı turneden bu kadar kısa bir süre sonra bu kez yepyeni bir formatla geri dönüyor olmak harika! Sürekli büyüyen kataloğumuzu sadece 100 dakikalık bir set listesine sığdırmak son yıllarda giderek zorlaştı. Yıllar boyunca bize verilen desteğe duyduğumuz minnettarlığın bir göstergesi olarak, bu sefer hayranlarımıza biraz daha fazlasını vermek istedik. Fauna albümününtamamını çal acaksınız. Başka ne çalacaksınız? Aralarından seçim yapabileceğiniz bu kadar çok materyal varken nasıl bir set listesi oluşturuyorsunuz? Klasik Haken parçaları, bazı hayranların favorileri, grubun favorileri, bir süredir çalmadığımız bazı şarkılar ve daha önce hiç çalmadığımız birkaç şarkının bir karışımını seçtik. Sanırım hepimizi biraz rollercoaster yolculuğu bekliyor. İlk albümünüzden bu yana neredeyse 15 yıl geçti. Grup yıllar içinde nasıl bir evrim geçirdi? Yıllar boyunca albümlerimizde dinleyicilerimizi sayısız tarz ve yaklaşımdan geçirdik, bu da hem grup hem de dinleyici için işleri taze ve ilginç tuttu. Şarkı yazımı organik olarak başlangıçta olduğundan daha işbirlikçi hale geldi, Fauna bunun en iyi örneği. Yazarken güçlü riffler ve akılda kalıcı nakaratlar her zaman ön planda oldu, dolayısıyla bu yön sabit kaldı. Uzun epikleri mi yoksa daha kısa şarkıları mı canlı çalmayı tercih ediyorsunuz? Böyle bir tercihimiz olup olmadığından emin değilim ama genellikle dinleyicilerimiz için güzel bir denge kurmayı hedefliyoruz. Elbette bir set listesinin iniş ve çıkışları doğru olmalı ama bizim için en önemli şey şarkıların canlı olarak olabildiğince iyi tınlaması. Turneden sonra sırada ne var? Japonya'daki ilk gösterilerimizi gerçekleştirmeden önce çok kısa bir ara vereceğiz ve bunun için gerçekten heyecanlıyız! Aşağıdaki tüm Haken tarihlerine göz attığınızdan ve biletlerinizi buradan aldığınızdan emin olun. 2/10 - The Fonda Theatre, Los Angeles, CA 2/11 - House of Blues, Anaheim, CA 2/13 - The Depot, Salt Lake City, UT 2/15 - Boulder Theater, Boulder, CO 2/17 - Tannahill's Tavern & Music Hall, Forth Worth, TX 2/18 - White Oak Music Hall, Houston, TX 2/20 - Delmar Hall, St Louis, MO 2/21 - Bogart's, Cincinnati, OH 2/22 - Egyptian Room at Old National Centre, Indianapolis, IN 2/23 - The Arcada Theatre, St. Charlies, IL 2/24 - St. Andrew's Hall, Detroit, MI 2/25 - Danforth Music Hall, Toronto, ON 2/27 - Roxian Tiyatrosu, McKees Rocks, PA 2/28 - Baltimore Soundtage, Baltimore, MD 2/29 - Ridgefield Playhouse, Ridgefield, CT 3/1 - Somerville Tiyatrosu, Somerville, MA 3/2 - Palladium Times Square, New York, NY 3/3 - The Vogel, Red Bank, NJ 3/5 - The Orange Peel, Asheville, NC 3/6 - Center Stage, Atlanta, GA

Arsonist, Karanlık Müziğe Açılan Kapıya Hoşgeldiniz... Karanlık metal sahnesine yeni bir soluk getiren Arsonist, dinleyicilerini büyüleyici bir deneyime davet ediyor. Grup, son çıkardığı ikinci teklisi "Rebirth" ile karanlık ve melankolik bir hikayeyi işliyor. Şarkı, black ve doom metal ögelerini ustaca harmanlayarak, dinleyicilerini uygusal bir yolculuğa çıkarıyor. Söz ve müziği Arsonist'e ait olan "Rebirth", yıkımın ve boşluğun yankılandığı bir senfoniyi andırıyor. Şarkının etkileyici sözleri, bir yeniden doğuşun hikayesini anlatırken, müzikal olarak da derin bir acı ve umutsuzluk atmosferi yaratıyor. Grubun sesi, ruhu ve ruh halinin yansıması olan şarkı, dinleyicileri karanlık ve melankolik bir yolculuğa çıkarıyor. Kayıt, mix ve mastering işlemleri Hakan AKKAYA tarafından gerçekleştirilirken, kapak tasarımı Furkan GÜLTAŞ'a ait. Şarkının prodüktörlüğünü üstlenen isimler ise Hakan AKKAYA ve Proje 999. "Rebirth", Arsonist'in ilerleyen tarihlerde yayınlamayı planladığı ilk albüm için de bir ön hazırlık niteliği taşıyor. Grup, müziğindeki derinlik ve duyguyla metal severleri etkilemeye devam ediyor. "Rebirth" şarkısının sözlerini okurken, sanki bir karanlık odanın içine girmiş gibi hissettim. Sözler, adeta bir melankolinin ve umutsuzluğun derinliklerinde bir yolculuğa çıkardı beni. Her dizede, yıkımın yankılarına ve içsel bir boşluğa daldım. Şarkı, adeta bir içsel çöküşün sembolik bir tablosunu çiziyordu; bir kişinin kendi iç karanlığıyla yüzleşerek, kendi yok oluşunu izlemesi gibi. Ancak, bu karanlık ve melankolik atmosferin içinde, bir tür umut ışığı da beliriyordu. Yeniden doğuşun güçlü imgesi, her bir dizede yavaşça beliriyor, umutsuzluğun içinden doğan bir umut ışığı gibi parlıyordu. "Rebirth!" kelimesinin tekrarı, adeta bir dönüşümün başlangıcını müjdeliyordu; karanlığın içinden doğan yeni bir yaşamın habercisi gibiydi. Sözlerin derinliklerinde, yalnızlık ve içsel kederin ağırlığı hissediliyordu. Her bir dize, bir çeşit içsel çatışmanın ve kendi karanlık tarafımızla yüzleşmenin bir yansıması gibiydi. Ancak, bu içsel karanlığın derinliklerinde bile, bir tür içsel birikim ve güç vardı. Şarkının sonunda, yeniden doğuşun sembolizmiyle, bir tür içsel zaferin kutlandığı hissediliyordu. Bir müzik parçasının sözleriyle bu kadar yoğun bir duygusal deneyim yaşamak, gerçekten etkileyiciydi. Arsonist'in "Rebirth" şarkısı, derinlikli sözleriyle dinleyiciyi içsel bir yolculuğa çıkararak, karanlık ve ışık arasındaki ince çizgiyi keşfetmeye davet ediyor... Arsonist, metal müzik sahnesine taze bir nefes getiren ve dinleyicilerini derin duygusal yolculuklara çıkaran bir grup olarak dikkat çekiyor. Özellikle "Rebirth" gibi şarkılarıyla, karanlık ve melankolik atmosferler yaratmalarıyla bilinmekte. Grup, sözlerindeki derinlik ve müzikal yetenekleriyle dinleyicilerin ruhunu derinden etkilemeyi başarıyor. Müziği, karanlık ve umutsuzluğun arasındaki ince çizgiyi ustalıkla işleyerek, dinleyicilerin içsel dünyalarına dokunmayı başarıyormış. Şarkılarındaki derin anlamlar ve sembolizm, metal müzikseverler arasında geniş bir hayran kitlesi oluşturmasını sağlıyacak gibi duruyor.

Metaforya'nın Yeni Klibi "Deficient" Yayında! Metaforya, adrenalin dolu klibiyle hayranlarını alt üst ediyor! "Empires of Dust" adlı EP'leriyle kudretli bir giriş yapan grup, "Deficient" isimli çıkış parçalarının resmi müzik videosunu sonunda yayınladı! "Empires of Dust" EP'si şimdi tüm dijital platformlarda erişilebilir durumda. Grubun kaleme aldığı bu destansı parça kalbinizi yerinden oynatacak! Sert riff'ler, kudretli vokaller ve çarpıcı görsellerle dolu bu klip, metal piyasasında bir fırtına gibi esecek! "Deficient" klibi, sizi başka bir boyuta taşıyacak. Hazır mısınız?

Finlandiyalı Bloody Falls'un son albümü Amarita'da kaos hüküm sürüyor ve karanlık her köşede pusuda bekliyor. 19 Nisan'da piyasaya çıkan albüm, vokalde Antero Hakala, gitarlarda Stavros Mathios ve Marko Mäkinen, basta Mika Lehtinen ve davulda Rami Vartiainen ile birlikte hesaba katılması gereken amansız bir güç. Albümün ortaya çıktığı andan itibaren Bloody Falls 'un işinin ehli olduğu anlaşılıyor. Amartia hiç vakit kaybetmeden insanı melodik vahşetin ve özür dilemeyen saldırganlığın girdabına sürüklüyor. Açılış parçası "Sorrow Is My Name", havayı bir jilet gibi parçalayan kabarcıklı gitar çalışmasıyla tonu belirlerken, "I Will Be Your End" çılgın enerji ve çalkantılı ritimlerden oluşan amansız saldırısıyla onu takip ediyor. Albümü ilk açtığımızda derinlerden bizi karşılayan o destansı gitar tonu ve birkaç saniye sonra gelen Antero Hakala'nın mükemmel agresiflikteki vokalleriyle beraber adeta sizi transa sokacak türden bir şarkı yazımına sahip o yolculuğa başlıyorsunuz. Prodüksiyonu ile de dikkat çeken bu albüm, ses tokluğu açısından adeta bir ders niteliğinde. Ayrıca albüm, bir miktar Techdeath ve Melodic Black Metal unsurları içermekte; bu da Amartia albümünü farklı kılan yönlerden biri. Amartia'nın albümü, başlangıcından itibaren derin ve etkileyici bir atmosfer oluşturarak dinleyiciyi içine çekiyor gibi görünüyor. Antero Hakala'nın vokalleriyle birleşen yoğun gitar tonları, dinleyiciyi bir tür müzikal transa sokacak kadar etkileyici bir deneyim sunuyor. Albümün prodüksiyon kalitesi de dikkat çekici, seslerin netliği ve derinliğiyle birlikte, dinleyiciye müzikal bir ders niteliğinde bir deneyim sunuyor. Techdeath ve Melodic Black Metal unsurlarının bir araya gelmesi, albümü diğerlerinden ayıran ve ona benzersiz bir hava katan özelliklerden biri gibi görünüyor. Bu türlerin birleşimi, dinamik ve çeşitli bir müzikal palet sunarak dinleyicilere farklı ve ilginç bir deneyim sunuyor olabilir. Bu unsurların ustaca kullanılması, Amartia'nın müzikal yeteneklerini ve yaratıcılığını vurguluyor gibi görünüyor. Albüm ilerledikçe Bloody Falls hem akıldan çıkmayacak kadar karanlık hem de karşı konulmaz derecede melodik bir ses örgüsünü ustalıkla örüyor. "The Way Of Sin" ve "Man Undying" gibi parçalar, grubun sert vokalleri feryat eden gitarlarla kusursuz bir şekilde harmanlama yeteneğini sergiliyor ve cezalandırıcı olduğu kadar atmosferik bir ortam yaratıyor. Ancak Amartia, sadece ağır riffler ve davulda patlayan vuruşlardan oluşan bir koleksiyondan daha fazlası; insanı insan ruhunun en karanlık girintilerinde bir yolculuğa çıkaran derin bir dinleme deneyimi. Albümün en önemli parçası olan "Man Undying", "Evil Incarnate " ve " The Curse Of The Mark " şarkılarından oluşan üçleme, İncil'deki anlatılardan ilham alan günah ve kefaret temalarını grubun kendine özgü vizyonuyla harmanlıyor. Bloody Falls, Amarita boyunca olağanüstü bir müzisyenlik ve şarkı yazma becerisi sergiliyor. Karmaşık gitar sololarından gürleyen bas hatlarına ve durmak bilmeyen davullara kadar grubun sesinin her unsuru mükemmel bir uyum içinde bir araya gelerek duyulara yönelik sonik bir saldırı yaratıyor. Bloody Falls müzikal hünerlerinin yanı sıra keskin bir hikaye anlatımı ve kavramsal derinlik duygusu da sergiliyor. Amartia geleneksel anlamda bir konsept albüm olmasa da, her şarkının karanlık, kefaret ve insanlık durumu temalarını bir araya getiren daha büyük bir anlatının parçası olduğu açık. Albüm epik finali "I Met My Death" ile sona eriyor ve insan yaşadıklarına karşı bir huşu ve saygı duygusuyla baş başa kalıyor. Amarita, metalin sınırları aşma ve beklentilere meydan okuma gücünün bir kanıtı DİNLENMESİ GEREKEN PARÇALAR: "I Will be Your End", "The Way of Sin", "Evil Incarnate", "I Met My Death"

Marlon Brando'nun gözleri olmadan Kaliforniya'yı göremezsiniz... Slipknot, 1999 tarihli kendi adını taşıyan albümlerinin 25. yıldönümünü kutlamak üzere bu Aralık ayında Avrupa turnesine çıkacak... Ancak California bu turneden önce çok daha ilginç şeyler görebilir gibi duruyor. Reddit kullanıcısı deadendandrea, Indio, CA 'da (Coachella'nın yapıldığı yerde) üç şey yazan gizemli bir Slipknot billboard (aşağıda) -"SADECE BİR GECE İÇİN", "UZUN ÖMÜRLÜ OLMAN DİLEĞİYLE" yazmakta, hemen altında ise You Can't Kill Me adlı bir web sitesine bağlantı koyulmuş. Site bir süredir yayında olsa da, 1999'dan fırlamış gibi görünmesi için oldukça uğraşılmış, sanki 90'lardan kalma bir site gibi gözüküyor. Bizi izlemeye devam edin, çünkü Slipknot kesinlikle bir şeylerin peşinde. Davulcu M. Shawn "Clown" Crahan geçtiğimiz günlerde Kerrang! 'a Slipknot 'ın albümü kutlamak için daha küçük gösteriler yapacağını doğruladı, belki de ilki Kaliforniya'da gerçekleşiyordur? Crahan, "Evet, albümü baştan sona çalacağız," dedi. "Ama kurumsal dünyaya boyun eğip tüm bu insanlara istediklerini vermeyeceğimden eminim. İstediklerini alacaklar. Ama biz ne alacağız biliyor musunuz? Biz eğleneceğiz. Crahan, Knotfest Australia'ya verdiği bir röportajda gizemli yeni davulcularından yeni materyallerine ve daha küçük bir gösteri ihtimaline kadar her şeyden bahsetti. "Yeni bir davulcu fikri beni çok heyecanlandırıyor," diyor Crahan. "Bunun için pek çok neden var. Kafanız karışmasın... Grupta olmadığınız ve kırgınlık olmadığını anlamadığınız sürece durumun nasıl göründüğü önemli değil, hiçbir zaman da olmadı. Biz sadece kendi yolumuza gittik, anlıyor musunuz? Gerçekten kötü bir şey olmadı, ancak bu kadarını söyleyebilirim. "Söyleyebileceğim tek şey Slipknot 'un yoluna devam etmeye karar verdiği ve bizim de bunu yaptığımız. Yaptığımız şey için çok heyecanlıyım. Gerçekten çok çalışıyoruz ve biliyorsunuz, yeni müzik olacak, yeni maskeler olacak, yeni insanlar olacak, 25. yıl dönümünü kutlarken yeni fikirler olacak. Bazı gösterilerin 200 kişi, 500 kişi, 700 kişi, 2,000 kişi olabileceğini hayal edebiliyorum." Crahan daha sonra yeni müzik konusuna da açıklık getirdi: "Ben olaya yeni müzik, albüm falan gibi bakmazdım. Bence biraz eğleneceğiz. Tam olarak ne yapmaya çalıştığımızı bilmiyorum. Sadece yapmak istediğimiz şeyi yapmak istediğimizi biliyorum, bu yüzden nasıl olursa olsun, olur. Onu zorlamayacağız ve olması gerekmeyen bir şeye dönüştürmeyeceğiz ama şu anda gerçekten iyi vakit geçirdiğimizi söyleyebilirim. Gerçekten sihirli şeyler oluyor."

KIKO LOUREIRO MEGADETH Ekipmanlarını SatıyorTer bezleri dahil... Kiko Loureiro ve Megadeth hiçbir zaman resmi olarak birbirleriyle ilişkilerinin tamamen bittiğini açıklamadı, her iki taraf da sadece Loureiro'nun yokluğunu uzattı. Megadeth o zamandan beri Wintersun gitaristi Teemu Mäntysaari 'yi kadrosuna kattı ve şimdi Loureiro tüm Megadeth ekipmanlarını satıyor. Dolayısıyla her ikisinin de kalıcı olarak yollarına devam ettiklerini varsaymak pek olası gözükmüyor. Loureiro, aşağıdaki ekipmanlardan bazılarını içeren sanal dükkanı kurmak için Reverb ile işbirliği yaptı: Kiko 'nun 2022 Megadeth turnesi sırasında her gece iki şarkıda çaldığı sürpriz bir Gibson Les Paul Modern; 2023'teki tüm dünya turnesinde kullanılan bir Godin Multiac ACS SA Grand Concert, bir Godin Arena Pro CW ve 2019, '21 ve '22'deki turlarda ve sahne arkasında ve otel odalarında pratik yapmak için kullanılan bir Ibanez GA6CE-AM dahil olmak üzere birkaç akustik gitar; SM-1 gibi iyi kullanılmış birkaç Kramer modeli; Süper taşınabilir bir DV Mark Neoclassic 1×12 gitar hoparlör kabini ve Megadeth jam ve prova odasından DV Mark Multiamp; 2022'den beri Kiko'nun turne donanımının ana parçaları olan birkaç Neural DSP Quad Cortex ünitesi; Kiko'nun ter bantları, birkaç gömlek ve hatta bir Gracie Barra Brezilya jiu-jitsu giysisi gibi bazı giysi dışı ekstralar. Mağaza şu andan itibaren önümüzdeki Çarşamba gününe kadar açık, buradan kontrol edebilirsiniz.

GLEN BENTON, DEICIDE'ın Tartışmalı Banished By Sin Eseri Hakkında Konuştu"Tek yaptığım zamanın modernleşmesine odaklanan bir albüm kapağı yapmak oldu." Deicide altı yıl aradan sonra yayınladığı ilk albümü Banished By Sin 'i bu yılın başlarında duyurmuş ve albümün kapağı hemen tartışmalara yol açmıştı. Banished By Sin 'in artwork'ü yapay zeka ürünü olmakla suçlandı ve bu suçlama Deicide ya da plak şirketleri Reigning Phoenix Music tarafından ne doğrulandı ne de reddedildi. Deicide 'ın solisti Glen Benton, The Brutally Delicious Podcast'e verdiği bir röportajda sanat eserine değinerek ortalığı karıştırmaktan mutluluk duyduğunu söyledi. Bu da Deicide ve Benton'ın kariyerinin tamamıyla uyumlu, peki buna şaşıran var mı? "İnsanlar yaptığımız albüm kapağının Photoshop ve yapay zeka ile yapıldığını anlamıyor ama bu daha modern bir versiyon. Legion gibi - Legion albüm kapağını yaptığımda bilgisayarlar hala çok yeniydi. Kimse üç boyutlu sanat çalışmaları ya da bunun gibi şeyler hakkında bir şey bilmiyordu. Ve Legion albüm kapağını tasarladığımda bununla uğraşan ilk kişi bendim. Şimdi bilgisayarlar ve tüm bu saçmalıklar ortaya çıktığından beri onların içindeyim. Bu yüzden bilgisayar konusunda pek çok insandan önde olabilirim. İki iMac'im, MacBook Pro'm ve iPad Pro'm var. Yani bilgisayar çağına, Photoshop'a ve diğer şeylere biraz hakimim. "Farklı ve kışkırtıcı bir şeyler yapmayı seviyorum. Ve tüm bu yapay zeka olayını biliyorum, herkes [bu konuda tepkili]... Ama bu kışkırtmak içindi. İnsanlar anlamıyor. Bu bir modernleşme... İçinde bulunduğumuz zamanın bir işareti. İnsanlar yapamıyor - ilk [tepkileri], 'Oh, hepimizi işsiz bırakmaya çalışıyor. Ben de hayatımın sonuna kadar erkekler tuvaletinde penis çizmek zorunda kalacağım. Yani herkes ayaklanmış ve bunun dünyanın sonu olduğunu düşünüyor. Ve bu gerçekten çok saçma, dostum. Bu sadece bir sanat ve ifade biçimi. Bence insanlar saçmalamayı bırakmalı ve bunu olduğu gibi kabul etmeli. Bu zamanın bir işareti." Benton sözlerine devam ederek artık aynı eski Deicide sanat eserlerini yapmakla ilgilenmediğini ve modern bir şeyler yapmayı tercih ettiğini söyledi. "Aynı albüm çizimlerini tekrar tekrar yapmıyorum ve okuyamayacağınız ya da anlayamayacağınız logolar yaratmak için bu karalama sanatçılarını kullanmıyorum. Bu tür şeylerle ilgilenmiyorum. Tüm bu Rembrandt özentileri falan, dostum. Ne yapacağım biliyor musunuz? Ben her şeyin etrafında bir sanat eseri tasarlıyorum. Başkalarının duygularını ya da fikirlerini dikkate almıyorum ya da burada oturup "Nebraska'daki mavi saçlı çocuk albüm kapağı hakkında ne düşünecek?" diye düşünmüyorum. Yaptığım şeyi sevdiğim için yapıyorum ve başkalarının ne düşündüğü umurumda değil. Yani insanları kızdırırsa... Ve bu daha çok şu bandwagon küçük bok kafalılar gibi; hepsi bandwagon'a atlamak istiyor, 'Boohoohoo. "Ama mesele şu ki, bu ne kadar ikiyüzlüce, çünkü 90'larda sanatım çalınıyor [yasadışı olarak indiriliyor] ve her yere basılıyordu. Metallica bunun geldiğini gördü ve durdurmaya çalıştı. Ama tüm bu sanatçı özentisi paralı askerler ve dışarıdaki tüm bu aptallar, o zamanlar sanatımı çalanlarla aynı kişilerdi. Peki siz benim sanatımın çalınmasını ve istismar edilmesini savunmak için neredeydiniz? "Bu yüzden tek yaptığım modern zamanın modernleşmesine odaklanan bir albüm kapağı yapmak oldu ve bu gerçekten de içinde bulunduğumuz çağın bir yansıması. Günlerimi bunu açıklamaya çalışarak geçiremem. Benim bir sözüm vardır: Aptalın aptal olduğuna ikna etmeye çalışmam ve aptalın aptal olduğuna ikna etmeye çalışmam. O yüzden bırakayım kendi işini yapsın ve insanları kızdırsın. Bununla harika vakit geçiriyorum. Çok komik. Evet, neyse o, dostum. Ortamı karıştırmak için ve ben de bunu yapıyorum."

Ankara'nın metal müzik tutkunları için uzun zamandır beklenen bir haber var! 8 Haziran Cumartesi akşamı Ankara'da unutulmaz bir konser için heyecanla beklemeye başladı. Sabhankra için Ankara Spotify'da en çok dinlenen ikinci şehir olmasına rağmen çok sık çaldıkları şehir olmadığını belirten grup HeavyCraft'ın bu durumu değiştirmek için çabaladığının altını çiziyor. Bir süre ertelenen ve @heavycraft_'ın çabalarıyla gerçekleşen bu etkinlik, metal müzik tutkunlarını heyecanlandırmaya yetecek. Sabhankra'nın 2017'de ve daha önce 2007'de Ankara'da sahne aldığı düşünülürse, 8 Haziran gecesi yaşanacak konser uzun süre hafızalarda yer edecek. Ayrıca, bu özel gecede @oholyeg, @karanlikbandofficial ve @ascenders.band gibi diğer gruplar da sahne alacak. Sabhankra ve diğer gruplar, metal müzikseverleri bolca bira ve metal ritimleriyle buluşturacakları bu unutulmaz gece için hazırlandıklarını belirtiyorlar. Eğer metal müziğin gücünü hissetmek istiyorsanız, 8 Haziran Cumartesi akşamı Ankara'daki bu muhteşem etkinliği kaçırmayın!

Kerry King, yakında çıkacak olan ilk solo albümü "From Hell I Rise"ın ikinci single'ı " Residue"nun müzik videosunu paylaştı. Jerry Cantrell, Sebastian Bach, EXODUS ve KILLER BE KILLED için klipler hazırlayan Jim Louvau ve ortağı Tony Aguilera'nın yönetmenliğinde Nisan ayı başında Phoenix şehir merkezindeki stüdyolarında çekilen klipte King'in davulcu Paul Bostaph (SLAYER), basçı Kyle Sanders (HELLYEAH), gitarist Phil Demmel (eski MACHINE HEAD) ve vokalist Mark Osegueda 'dan (DEATH ANGEL) oluşan yeni grubu yer alıyor. "Residue" parçasını aşağıda izleyebilirsiniz. Louvau'ya göre video için konsepti basitti: " Kerry King'in yeni projesini ve grup üyelerini dünyaya tanıtan ateşli, kahpe, ağır bir metal performansı. Grup üyelerinin alevler içindeyken ve yanan pentagramlarla çevriliyken performans sergilediği, saçmalıktan uzak, tutsak olmayan bir gösteri." "Ben büyük bir ateş soyundan geliyorum" diyor King, "ve müziğim ateşle çalışıyor. Her zaman korku türünde müzikler yazdım, bu yüzden tüm grubu görebildiğiniz ilk videoya ateşi dahil etmek mantıklı geldi, ki bence bu harika. Bence ateş şeytanla el ele gidiyor ve ben de şeytan hakkında konuşmaya yabancı değilim." Louvau ekledi: "Tüm dünyanın grubu ilk kez birlikte sahne alırken göreceğini biliyordum, bu yüzden hızlı bir görsel saldırı yaratmak istedim. Piroteknik ve Kerry King açıkça el ele gidiyor ve bir eldiven gibi uyuyor gibi görünüyor, bu yüzden Tony ve ben tanıdık gelen ama aynı zamanda yeni ve heyecan verici bir şey yaratmak istedik. Ayrıca yanan bir pentagram gibi bazı görselleri kullanabileceğimi de biliyordum." Mark Osegueda Uruguay'da yayınlanan The Dark Melody'ye verdiği röportajda Kerry'nin grubunun bir parçası olmaktan duyduğu memnuniyeti dile getirdi: "Evet, bu konuda çok heyecanlıyım. Ben de böyle hissediyorum. Çok heyecanlıyım. Bu işi almak için çok çalıştım - bu işi almak için çok çalıştım - ve aldığımdan beri stüdyoda çok çalıştım. Ve sonra albümün kayıt deneyimi inanılmazdı. Josh Wilbur ile stüdyoya gittik ve kayıt harika geçti. Her şey harikaydı. Bence Kerry kafasındaki vizyonu ve duyduklarını gerçekleştirebileceğini bildiği insanlardan oluşan bir grup kurdu. Albümden bir şarkı, 'Idle Hands' yayınlandı bile. Albümün adı 'From Hell I Rise'. 17 Mayıs'ta Reigning Phoenix Music'ten çıkacak. Albüm tam bir canavar. Vahşi. Öyle. Ve insanlar tüm kalbiyle - 'şaşıracaklar' diyemiyorum, çünkü memnun olacaklar. Ne demek istediğimi anlıyor musunuz? Beklentilerini aşacak. Bu konuda ve ortaya çıkan her haber için çok heyecanlıyım. Bununla birlikte önümde bir sürü turne de var. Mayıs ayında bunun için turneye çıkmaya başlayacağız ve şimdilik Ağustos ayına kadar sürecek. Ve evet, hepimiz bu konuda çok heyecanlıyız. Dört gözle beklediğimiz ve benim de bir parçası olmaktan heyecan duyduğum bir şey. Gerçekten öyleyim." Kerry'nin yeni grubuyla ilgili ayrıntıların kamuoyuna açıklanmasının ardından Mark sosyal medya hesabından şunları yazdı "Evet... Sır ortaya çıktı! Kerry King'in yeni grubunun baş vokalistiyim! "Bu işi almak için çok çalıştım! Bu albümü kaydetmek için stüdyoda çok çalıştım! Ve başardığımız şeyle gurur duyuyorum! "Bununla yollara düşmek için sabırsızlanıyorum! Ve bundan bolca olacak! "Yıllardır verdiğiniz destek ve ilham için hepinize teşekkür ederim! Ve... Evet!! Ben hala DEATH ANGEL'in baş vokalistiyim". Osegueda'nın gruba katılmasıyla ilgili olarak Kerry Rolling Stone'a şunları söyledi: " Mark'la daha önceden anlaşmıştık. Ben sadece tetiği çekmedim. 'Bakalım ne olacak' dedim. Diyelim ki(JUDAS PRIEST'ten) Rob Halford beni aradı ve 'Hey, vokalistiniz olmayı çok isterim' dedi, o zaman bu yolu seçmem gerekirdi." King ayrıca PANTERA'dan Philip Anselmo 'nun yeni projesi için olası bir şarkıcı olarak "düşünüldüğünü" doğruladı. Kerry, "Menajerim, organizatörüm, plak şirketim hepsi Phil'i istedi," dedi. "Philiyi bir arkadaşım ama her zaman onun doğru kişi olmadığını düşündüm. Bunun onun yeteneğiyle bir ilgisi yok; sadece doğru kişi olmadığını biliyordum. Bu albümde Mark 'ı dinlediğinizde doğru kişinin o olduğunu anlıyorsunuz. "Durum tespiti yapmak zorundaydım çünkü günün sonunda Philip doğru kişi olsaydı hemen arenalarda olurduk çünkü yeni şeyler çalabilirdik, PANTERA çalabilirdik, SLAYER çalabilirdik ve hayranlar mutlu olurdu. PANTERA meselesi ortaya çıkınca her şey bitti. King, " Mark 'ı birkaç yıl önce MINOR THREAT 'in coverlarını söylerken ve METALLICA üyeleriyle THE WEDDING BAND 'de cameo yaparken gördüm," diye ekledi. "Bu onun DEATH ANGEL'da yaptığından farklıydı ve sesi harikaydı. Çok yönlü biri. Bunu DEATH ANGEL'dan farklı kılmak için adımlar attı. Albümde yapabileceklerinin muhtemelen yüzde 50'sine değinmedim. "Mark şarkıların nasıl icra edilmesini beklediğimi biliyordu. Demolarımda çok iyi bir inançla şarkı söylüyorum ama borularım yok; bu yüzden şarkı söylemiyorum. 'Residue' ile sesi o kadar iyiydi ki ona "Bu sürdürülebilir mi?" diye sormak zorunda kaldım. Bu albüme yüklendikten sonra her üç konserde bir sesini patlatmanı istemiyorum. O da bunu yapabileceğine yemin etti. Daha sert olanlara geçti ve onlarda da aynı şeyi yaptı, ben de 'Tamam' dedim." "From Hell I Rise" uzun süredir LAMB OF GOD prodüktörü Josh Wilbur ile kaydedilen 13 parçadan oluşuyor. King 'in Rolling Stone 'a verdiği demeçte, albüme adını veren " From Hell I Rise" parçasının, "Rage " ile birlikte SLAYER'ın " Repentless " kayıtlarından taşıdığı iki şarkıdan biri olduğunu söyledi. "Bitmişti, kaydettik" diyor. "Performans kısmından memnun değildim, bu yüzden 'Pekala, bunu bir sonraki SLAYER kaydına kadar arka cebime koyacağım' dedim. Ama öyle olmadı ve şimdi benim albümümde yer alıyor." Grubunun adını neden KERRY KING koymaya karar verdiği sorulduğunda gitarist şunları söyledi: "Ben koymadım. Uzun bir süre KING'S REIGN olacaktı, ki bu gerçekten harika. Ama onda bile çocuklara gittim, 'Ben kibirli bir adam değilim. Adımın bunun bir parçası olmasını istemiyorum. Bir süre BLOOD REIGN hakkında konuştuk ama işe yaramadı. Ne zaman biraz olsun havalı bir şey bulsam, Doğu Avrupa'daki belirsiz bir grup tarafından alınıyordu. KERRY KING oldu çünkü o logoyu seviyorum." Kerry solo grubunu nasıl bir araya getirdiğiyle ilgili olarak şunları söyledi: " Paul' ün benimle birlikte olacağını biliyordum. Asıl niyetim(SLAYER gitaristi) Gary Holt 'u da yanıma almaktı ama SLAYER'dan uzaklaştıkça insanların bu gruba "SLAYER Light" ya da "Baby SLAYER" diyeceğini düşündüm. Bunu zaten söyleyeceklerdi, bu yüzden bu ateşi körüklememe gerek yoktu. Gary ile aramda bir anlaşmazlık yoktu. "Demmel 2018'in sonunda SLAYER 'la birlikte Gary 'nin yerini doldurmak için dört şova çıktı," diye devam etti. "Onun bizim için yaptıklarını gezegendeki hiçbir grup için yapabileceğimi sanmıyorum. (SLAYER'in) çalmasını izlemek için iki günü vardı, böylece piroların nerede olduğunu ve setimizin temposunu bilebilirdi. Bunu JUDAS PRIEST için yapamazdım ve ben dev bir PRIEST adamıyım. Bunun üzerine Bostaph, "Hey, (yeni grup için) Demmel 'e ne dersin?" dedi. Ona mesaj attım. "Evet, MACHINE HEAD ile işim daha dün bitti." dedi. Ben de 'Bu mükemmel' dedim. Osegueda'nın gruba katılmasıyla ilgili olarak Kerry şunları söyledi: " Mark'la daha önceden anlaşmıştık. Ben sadece tetiği çekmedim. 'Bakalım ne olacak' dedim. Diyelim ki(JUDAS PRIEST'ten) Rob Halford beni aradı ve 'Hey, vokalistiniz olmayı çok isterim' dedi, o zaman bu yolu seçmem gerekirdi." King ayrıca PANTERA'dan Philip Anselmo 'nun yeni projesi için olası bir şarkıcı olarak "düşünüldüğünü" doğruladı. Kerry, "Menajerim, organizatörüm, plak şirketim hepsi Phil'i istedi," dedi. "Philiyi bir arkadaşım ama her zaman onun doğru kişi olmadığını düşündüm. Bunun onun yeteneğiyle bir ilgisi yok; sadece doğru kişi olmadığını biliyordum. Bu albümde Mark 'ı dinlediğinizde doğru kişinin o olduğunu anlıyorsunuz. "Durum tespiti yapmak zorundaydım çünkü günün sonunda Philip doğru kişi olsaydı hemen arenalarda olurduk çünkü yeni şeyler çalabilirdik, PANTERA çalabilirdik, SLAYER çalabilirdik ve hayranlar mutlu olurdu. PANTERA meselesi ortaya çıkınca her şey bitti. " Mark 'ı birkaç yıl önce MINOR THREAT 'in coverlarını söylerken ve METALLICA üyeleriyle THE WEDDING BAND 'de cameo yaparken gördüm. Bu onun DEATH ANGEL'da yaptığından farklıydı ve sesi harikaydı. Çok yönlü biri. Bunu DEATH ANGEL'dan farklı kılmak için adımlar attı. Albümde yapabileceklerinin muhtemelen yüzde 50'sine değinmedim. "Mark şarkıların nasıl icra edilmesini beklediğimi biliyordu. Demolarımda çok iyi bir inançla şarkı söylüyorum ama borularım yok; bu yüzden şarkı söylemiyorum. 'Residue' ile sesi o kadar iyiydi ki ona "Bu sürdürülebilir mi?" diye sormak zorunda kaldım. Bu albüme yüklendikten sonra her üç konserde bir sesini patlatmanı istemiyorum. O da bunu yapabileceğine yemin etti. Daha sert olanlara geçti ve onlarda da aynı şeyi yaptı, ben de 'Tamam' dedim." "From Hell I Rise" parça listesi: 01. Diablo 02. Hüküm Sürdüğüm Yer 03. Kalıntı 04. Boş Eller 05. Zalimin Kupaları 06. Crucifixation 07. Gerilim 08. Senin Hakkında Nefret Ettiğim Her Şey 09. Zehirli 10. İki Yumruk 11. Öfke 12. Şarapnel 13. Cehennemden Yükseliyorum Consequence'e verdiği son röportajda King, MEGADETH, GOJIRA, TRIVIUM ve KORN gibi gruplarla da çalışmış olan Wilbur'la yaptığı işbirliği hakkında konuştu. Gitarist, "(Josh) ile ilk kez çalışıyorum ve çok iyi anlaştık" dedi. "Onunla başka bir albüm üzerinde çalışmak için sabırsızlanıyorum, o da bu proje hakkında aynı şekilde düşünüyor, umarım bu proje bir an önce hayata geçer. Birlikte çalışmak çok kolay. Adam bilgisayarda bir sihirbaz. Yani biz orada bir şeyleri düzenlerken ya da herhangi bir şeye overdubbing yaparken, ben kendi kısmımı yapıyorum ya da şarkıcı ya da her kimse kendi düzeltmesini yapıyor ve o da bilgisayarda birkaç kez ileri geri gidip "İşte, bu nasıl?" diyor. Ben de 'Nerede olduğun hakkında hiçbir fikrim yok dostum' diye düşünüyordum. Çok hızlı, birlikte çalışması çok kolay. Muhteşemdi." King yeni albümünün kayıt yaklaşımıyla ilgili olarak şunları söyledi: "( SLAYER'daki çalışma şeklimize) çok benziyordu. Her şeyden önce, son SLAYER albümünün çoğunu ben yazdım, bu yüzden insanlar nasıl ses çıkardığımı ve nasıl yazdığımı biliyor. Bu albümün yüzde yüzünü ben yazdım, yani geçmişte yaptığım herhangi bir şeyi beğendiyseniz, tamamını olmasa bile bu albümde de beğeneceğiniz bir şeyler olacaktır. Ben her şeyi seviyorum." Yeni projenin müzikal yönünü detaylandıran Kerry şunları söyledi: "Benim sound'um son kaç SLAYER albümünde ne yaptığımızı size söyleyemem. Hissettiğim bir şey de Josh 'ın benim canlı sound'uma muhtemelen en yakın olanı yakalamış olması, çünkü canlı sound'umu kayda almak çok zor. Sanırım bu şimdiye kadarkilerin en yakını. Bu benim için çok heyecan verici. Ve geri kalanında Paulçalıyor, yani evet, SLAYER gibi çalacak çünkü onun kendi tarzı var. Bilirsiniz, çığlık atan vokaller - yeni adam - ama yine de kesinlikle o havayı taşıyor." Kerry geçtiğimiz ay Metal Hammer dergisine verdiği demeçte solo projesinin ilk albümünün 2023 yılının "Haziran ayından beri hazır olduğunu" söyledi. Solo materyalinin müzikal yönüyle ilgili olarak 59 yaşındaki müzisyen şunları söyledi: "Eğer ( SLAYER'dan) farklı bir şey deneyecek olsaydım, sanırım o zaman bu olurdu. Ama hayır, gerçekten farklı bir şey yapma arzum yok. SLAYER'da olmasaydım da bir SLAYER hayranı olurdum. Yani evet, bence bu SLAYER'in bir uzantısı ve bence pek çok insan bunun bir sonraki albüm olabileceğini düşünecek. Sanırım belki de %80'i öyle olurdu, belki de tam olarak bu albüme koyduğum şey olurdu. Benim gözümde bu kesinlikle(SLAYER'ın 2015'teki son albümü) 'Repentless 'ın devamı, devamı niteliğinde." Şöyle devam etti: "İçinde kesinlikle hızlı şeyler var. Şimdiye kadar yaptığım en hızlı şey değil ama oldukça hızlı şeyler yaptım. Bu albümde kesinlikle Herkül hızlarına ulaşılıyor ama ağır şeyler de var. Punk tarzı şeyler var. Doomy şeyler var. Tarihimizde yaptığımız her tür müziğin hemen hemen her yönünü bu kayıtta bulabileceğinizi düşünüyorum." Kerry şunları ekledi: "Benim için en yavaş (şarkı), ('Repentless' parçası) 'When The Stillness Comes' ile benzer bir havaya sahip. O şarkı gerçekten harika ve ürkütücü çıktı. Bir de SCORPIONS'ın ' Animal Magnetism 'i ile ' Hell Awaits'in 'chug'ı gibi bir şey yazmak istediğim bir parça vardı. Bu oldukça erken bir araya geldi. O şarkıyı çok seviyorum. Yani hepsini çok seviyorum ama bu şarkının kesinlikle farklı bir havası var." Kerry'nin kısaca KERRY KING olarak adlandırılan yeni grubu şu ana kadar iki ABD konseri duyurdu: 9 Mayıs 2024'te Daytona Beach, Florida'daki Daytona International Speedway'de Welcome To Rockville festivalinde ve 16 Mayıs 2024'te Columbus, Ohio'daki Historic Crew Stadium'da Sonic Temple Art & Music Festival 'de. SLAYER'ın son dünya turnesi 10 Mayıs 2018'de grubun mümkün olduğunca çok yerde çalma ve hayranlarının son bir SLAYER şovu görüp veda etmelerini kolaylaştırma niyetiyle başladı. 18 aylık turne Forum'da sona erdiğinde, grup yedi turne ayağı ve bir dizi tek seferlik büyük yaz festivalini tamamlamış, 30 ülke ve 40 ABD eyaletinde 140'tan fazla gösteri gerçekleştirmişti.

Daha çok Doom! Darkthrone yeni single'ı "Black Dawn Affiliation" i yayınladı. Tekli, ortalarına doğru ürpertici atmosferler ve hatta sonlara doğru spacey clean vokaller sunuyor. Darkthrone'dan Fenriz, "Nocturno Culto 'Black Dawn Afilliation'ı şekillendirdi ve her ne kadar yapmadığım riffleri tarif etmeye çalışırken acı içinde kıvransam da, kesinlikle 1986 dönemi yavaş Kreator rifflerinden oluşan bir zindanın etrafında sert ve karanlık bir şekilde sallanıyoruz hissiyatı uyandırıyoruz. ( Awakening Of The Gods veya Flag Of Hate 12" albümünden 'Take Their Lives'ı düşünün)" dedi. "Şarkı doğrusal olarak kurgulanmış, bir single için cesurca ama biz genellikle bu şekilde yazıyoruz. İki uçlu bir canavar olduğu söylenebilir; ara bölümden sonra (ister inanın ister inanmayın, kendi söylediğimiz lanetliler korosuyla dolu: 'Aaaaaa.') ikinci bölümün başlarında ilk duyduğumdan beri şarkıdaki en sevdiğim riff ile devam ediyor ve orada dizginler bana verildi, yıldız tozunun salonları ve odaları doğaüstü synth ve bugün hala bunu yazarken 1973'te dinlediğim ilk rock albümü Morrison Hotel'den etkilendiğimi düşündüren bir sesle havalanıyor. Her zamankinden daha karanlık ve rahatsız edici sözler şimdi bu salonları daha da sağlamlaştırıyor." Darkthrone'dan Nocturno Culto ekliyor: "Yaptığınız müziği tarif etmek kolay değil, ama kesinlikle deneyeceğim... zor :) ! Bu parça için her şey umduğum gibi gitti. Fenriz'in şarkının sonundaki mükemmel vokalleri ve istediğim koro gibi bazı şeyler stüdyoda kendiliğinden ortaya çıktı. Kestirmeden gitmek yerine, Fenriz ve ben üçer vokal parçası kaydettik ve Chaka Khan'da Silje tarafından mükemmel bir şekilde mikslendi.

Entheos, 2023 albümü Time Will Take Us All'dan bir yıl sonra yeni single "An End To Everything" ile geri döndü. Single, Malcolm Pugh tarafından yönetilen bir müzik videosu ve beyninizi yeni ve ilginç şekillerde bükecek rifflerle birlikte geliyor. Entheos vokalisti Chaney Crabb"'An End To Everything' lirik olarak kendinizi teslim etmek ya da kendi kontrolünüz dışında olduğunu hissettiğiniz bir karanlık ve umutsuzluk duygusuna teslim olmakla ilgili" dedi. "Müzikal olarak, şarkının ilk riff'i organik olarak ortaya çıktı ve şarkının geri kalanı daha sonra kendini yazdı. Şarkının melankoli hissi uyandırmasını ve sözlerinin de buna uygun olmasını istedik. Müziğimizde harmanlamayı hedeflediğimiz birçok metal ve rock tarzının mükemmel bir birleşimi oldu."

GRAND CADAVER (DARK TRANQUILLITY, Eski KATATONIA) - Yeni Tekli "Terminal Exit" Mikael Stanne yine yapmış yapacağını! Grand Cadaver - vokalist Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect), gitaristler Stefan Lagergren (The Grifted, eski Treblinka, Expulsion) ve Alex Stjernfeldt (Novarupta, Let Them Hang), baterist Daniel Liljekvist (Disrupted, eski Katatonia) ve basçı Christian Jansson'dan (Pagandom, Dark Tranquillity) oluşan grup Gothenburg death metali dibine kadar yaşayalım diye düşünmüş ve yeni bir single yayınlamışlar. Grand Cadaver, 3 Mayıs'ta çıkacak olan 7" Skinless God'dan yeni single'ları "Terminal Exit "i yayınladı. Ön siparişler buradan alınabilir, eğer aşağıdaki single'ın testereli saldırısından sağ çıkabilirseniz. Stanne, "'Terminal Exit' ile ilkel, salt şeytani güce dokunmak istedik" dedi. "Sadece death metalin sağlayabileceği türden katıksız bir ağırlığa ulaşmak istedik. Aynı zamanda, köklerimizi hatırlarken Grand Cadaver 'ın ne olduğunu ve ne olabileceğini keşfetmek istedik."

PROJE 999: YIKICI RİTİMLERLE DOLU UNUTULMAZ BİR HEYECAN YAŞAYACAKSINIZ! Metal müzik sahnesinin en özgün isimlerinden oluşan Proje 999, 2017 yılında doğdu ve bugüne kadar Türk metal müziğine kattığı derin izlerle adından söz ettirdi. Şimdi ise İstanbul’un kalbinde, kendi evlatlarıyla bir araya geliyor ve unutulmaz bir performans sergilemek için sahne alıyor. 9 Haziran 2024 Pazar akşamı, Taksim Dorock Heavy Metal Club'un karanlık atmosferinde, metalin kudretli tınılarıyla dolu bir geceye hazır olun! Sahneyi paylaşacak gruplar arasında Ranfor, Exochin, Karayazı, Sis ve Hanok gibi gruplarımız bulunuyor.. Bu gruplar, sert riff'leri, yıkıcı ritimleri ve etkileyici vokalleriyle dinleyicilere unutulmaz bir deneyim yaşatacaklar. Metal müziğin ateşli tutkunları için bu gece, adeta bir müzik ziyafetine dönüşecek. 9 Haziran'da Dorock Heavy Metal Club'un kapıları siz metal tutkunlarını bekliyor olacak. Hazır mısınız? Çünkü Proje 999 harika bir organizasyon ile sizleri bekliyor! Girişler Ücretsizdir. Bu harika gece sahne alacak gruplar hakkdna bilgisi olmayan okuyucularımız için gruplar hakkında bilgileri aşağıda bulabilirsiniz. SİS https://www.instagram.com/sismetalband.official/ HANOK https://www.instagram.com/hanok.official/ KARAYAZI https://www.instagram.com/karayazi_heavy_metal/ EXOCHIN https://www.instagram.com/exochinofficial/ RAFOR https://www.instagram.com/ranforofficial/

Tam bir İngiliz death metal juggernaut'ı olan Ingested , 2009'dan beri var olan bir grup için bu kadar sık yeni müzik üretmek pek zor gibi görünüyor, ancak bu sefer death metal hayranlarını sık sık kızdıran bir şeyle - temizliğe eğiliyor. Bu keşif, diskografilerinin tamamını dinlediğinizde mükemmel bir anlam kazanıyor. İlk ve son derece kirli 2009 tarihli albümleri Surpassing the Boundaries of Human Suffering 'den 2022 tarihli oldukça ateşli, melodi temelli albümleri Ashes Lie Still 'e uzanan yolculuk Ingested'in müzisyenlik seviyesini gözler önüne seriyor. Ingested farklı ses mağaralarını keşfetmekten ve farklı melodilerle uğraşmaktan korkmuyor ve yepyeni on şarkıyla yoğunluğundan asla ödün vermeyen bir sound yaratıyor. Ingested 'in vokalisti Jason Evans 'ın "Sen saflığın timsalisin" diye homurdandığı ilk parça, ağır rifflerin öncülüğünde cehennem çukurlarının derinliklerine inmek için hiç vakit kaybetmiyor. Albüme eşlik eden müzik videosu, albümün genel temasını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Hem basit hem de çok sayıda katmanı ve ustalıkla gerçekleştirilen miksajı ile çok iyi yapılmış. "Paragon of Purity" klibinde, Evans 'ın alnındaki İsa benzeri kesikten sızan kanla yavaş yavaş sırılsıklam oluşunu ve görünmeyen bir tavandan beyaz bir arka plana doğru sarkışını izliyoruz. "Endless Machine" domuz ciyaklamaları, kirli davullar ve şeytani sesler aracılığıyla bir avuç ateş fırlatıyor ve albümün adı olan "the tide of death and fractured dreams "i ilk kez duyuyoruz. Öfkeli davullar ve şeytani vokaller muazzam bir yükseliş yaratıyor. Evans'ın vokallerindeki çılgın aralığı fark ediyorum ve kaçırdığım bir özellik olup olmadığını sorguluyorum. Hayır, o sadece şeytanın vokal yeteneği ile kutsanmış. "Where No Light Shines" tekrarlayan bir nakarata sahip ve bu nakarat ruh halini bir şekilde amaca yönelik hissettirecek şekilde yükseltiyor. "Expect to Fail" bize tüm albüm boyunca mevcut olan vokal ve vuruşlar arasında hoş bir evlilik sunuyor ve bunu dinlemeyi zahmetsizce keyifli hale getirecek şekilde gerçekleştiriyor. Bu dinleme o kadar kolay geldi ki, daha iyi bir şarkı ya da daha iyi bir an beklediğimi hiç hissetmedim. Josh Middleton'ın(Sylosis) sağlam vokal özelliği, Middleton'ın klasik temiz şarkı söyleme tarzıyla sertliğin hiçbirinin kaybolmamasını sağlayan ciyaklama ile tamamlanıyor. Grup, 2024 sound'ları hakkında "Nihayetinde şarkıya en iyi ne hizmet ediyorsa onu yapacağız ve bu tam bir temiz vokal bölümü ise o zaman öyle olsun" diyor. "Starve the Fire" yavaş ve ağırbaşlı bir şekilde ilerliyor ve yine vokal pirzolaları, her şeyi inanılmaz derecede pürüzsüz hissettiren gitar riffleriyle uyumlu - tempo değişikliklerini fark etmek bile zor. Gösterilen çok yönlülük beni bir kez daha hayrete düşürdü. "Numinous" sanki "odaklanmış meditasyon" çalma listesinde yer alabilirmiş gibi geliyor, bize gerçekten düşünceli hissettiren ve ilk beş parçanın mükemmel organize edilmiş kaosundan sizi sakinleştiren yavaş bir giriş yapıyor. Rahatlıyorum... ama zihnimin bir köşesinde şiddetli bir şekilde tekrar ateşin içine atılmak üzere olduğumu biliyorum. "In Nothingness" tam olarak bunu yapıyor, tüm albümün tek tahmin edilebilir anı, her ne kadar hi-hat groove'u beklemiyor olsam da... ve az önce bir "midas touch" referansı mı duydum? "Pantheon" benzersizliği geri getiriyor ve takip edemeyeceğim kadar çok farklı türde davul çizgisiyle birlikte ciyaklamayı daha çok bir arka vuruş olarak kullanıyor, yine de kusursuz bir prodüksiyonun akışını koruyor. "Kingdoms of Sand" death metal tınılarına geri dönerken, albüm boyunca duyduğumuz patlamalı vuruşlar ve yıkıcı vokallerle kasıtlı orta-hızlı ritimler ve hızlı adımların kombinasyonlarını koruyor. Her Ingested kaydının en önemli özelliği Jason Evans'ın dolgun vokalleridir. Onun sesi bana stout tarzı birayı hatırlatıyor, farklı lezzetli tatları karıştırırken bile tam olarak beklediğinizi veren bir klasik. Son parça "A Path Once Lost" bir korku filminin kapanış jeneriğini anımsatıyor, bir yıkım hikayesi üzerine bir film izledikten sonra duyabileceğiniz bir şarkı. Kayıt mühendisi Nico Beninat'ın elinden çıkan şarkı, 2:19'da tekrar sarsılarak uyanmadan önce, az önce tanık olduğunuz sıkı çalışmayı içinize çekmeniz için size çok ihtiyaç duyduğunuz bir nefes veriyor. Bu şarkının son birkaç dakikası güçlü bir şekilde bitiyor ve beni tüm bu kayıttan tatmin olmuş hissettiriyor. Kesinlikle güzel olmuş!

Tomorrow's Rain, İsrail'in zengin metal sahnesinden çıkan en heyecan verici gruplardan biri. Grup, 2020'de My Dying Bride, Moonspell, Rotting Christ, Septicflesh, Paradise Lost ve Arch Enemy gibi grupların da aralarında bulunduğu çok sayıda konuk işbirlikçinin yer aldığı Hollow adlı ilk albümleriyle pek çok kişinin dikkatini çekmişti. Şimdi, dört yıl sonra Orta Doğu'dan gelen bu doom/goth metal grubu güçlü bir devam albümüyle geri döndü. Ovdan (İbranicede Kayıp), vokalist Yishai Sweartz 'ın 12 Mart 2023'te acilen hastaneye kaldırılması nedeniyle neredeyse gerçekleşmiyordu. Ağır bir kalp krizi geçirdiği ve açık kalp ameliyatı olması gerektiği ortaya çıktı. Haftalarca yoğun bakımda kaldıktan ve aylar süren iyileşme ve rehabilitasyon sürecinden sonra Sweartz gruba yeniden katılabildi ve yeni albümün son rötuşlarını yapabildi.