Robot

Fraquien'den Yeni Tekli "Zombpit" 6 Eylül'de Yayında 2020 yılında Ender Sarıkaya, Emir Kahraman ve Kaan Menekşe tarafından kurulan death metal grubu Fraquien, türün doğasına sadık kalarak karanlık ve yoğun bir müzikal yolculuğa çıktı. İlk EP'leri olan "Unholy Kingdom", grubun müzik sahnesine hızlı ve etkileyici bir giriş yapmasını sağladı. Ancak, grup bu başarıyla yetinmeyip, 2023 yılında kadrosunu Ahmet Çetin (bas gitar), Aykut Erdem (davul) ve Mert Oskan (gitar) ile genişleterek müzikal yapısını daha da güçlendirdi. Aynı yıl yayımladıkları "Misanthropist" ve "Hunter" isimli iki single, Fraquien’in yaratıcı ve üretken müzikal yaklaşımını kanıtladı. 2024 yılında yayımlanan "Rotten Purgatory", grubun müzikal derinliğini daha da pekiştirerek, karanlık ve atmosferik sound’unun oturmuş bir hal aldığını gösterdi. Fraquien şimdi ise, 6 Eylül Cuma günü dinleyicileriyle buluşturacağı yeni teklisi "Zombpit" ile sahnedeki enerjisini ve sahne önündeki dinamikleri bir kez daha müziğine taşımaya hazırlanıyor. "Zombpit", 6 Eylül Cuma günü itibarıyla tüm dijital müzik platformlarında dinlenebilecek. Grubu aşağıdaki bağlantılar üzerinden takip edebilir, bu karanlık ve etkileyici müzikal yolculuğa siz de eşlik edebilirsiniz: Fraquien Spotify Fraquien YouTube Fraquien Instagram AĞIR MEKAN Sanatçı Sayfası

Joseph Duplantier, Cuma gecesi (26 Temmuz) Olimpiyat Oyunları açılış törenindeki performansları sırasında GOJIRA'nın "satanizmi yaymak" ile suçlanmalarına karşı çıktı. GOJIRA, opera sanatçısı Marina Viotti'nin yanı sıra, kesik başları temsil eden Marie Antoinette figürleriyle birlikte Fransız Devrimi sırasında popüler olan "Ah! Ça Ira" adlı şarkının sürpriz bir versiyonunu seslendirdi. Ancak bu ateşli gösteri, bazı Hristiyanları kızdırdı ve hızla "satanist bir ayin" olarak damgalandı. Tartışmalı sosyal medya fenomeni Andrew Tate bile Batı'nın "şeytana taptığını" iddia etti. Tate, GOJIRA'nın performansının bir klibini paylaşarak şunları yazdı: "Şeytana tapanlar Batı'yı kontrol ediyor ve şeytana taptıklarını size gösteriyorlar. Bu bir komplo teorisi değil. Bunu açıkça gösteriyorlar. Kör müsünüz?" Rolling Stone'a verdiği yeni bir röportajda, Tate'in GOJIRA'nın performansının "satanist bir ayin" olduğu eleştirisi sorulduğunda, Duplantier şunları söyledi: "Hiçbiri değil. Bu Fransız tarihi. Fransız cazibesi, bilirsiniz, kesik başlar, kırmızı şarap ve her yerde kan - romantik, normal bir şey. Hiçbir şey satanist değil. [Gülüyor] Fransa, devrim sırasında devlet ve dini ayıran bir ülke. Bu, cumhuriyetçi Fransa'nın temelinde çok önemli ve değerli bir şey. Laïcité diyoruz. Devlet artık dini değil, bu nedenle ifade ve sembolizm açısından özgür. Her şey tarih ve gerçeklerle ilgili. Dini sembolizm açısından çok yakından bakmıyoruz." Kendisi ve GOJIRA grup arkadaşlarının metal müziği dünya sahnesinde temsil etme sorumluluğu hakkında çok düşünüp düşünmedikleri sorulduğunda, Joseph şunları söyledi: "Bunun hakkında çok fazla düşünmemeye çalışıyorum çünkü aklımı almaya devam ediyor. [Gülüyor] Olimpiyat Komitesi, gerçekten herkesin oynamasını isteyebilirdi. METALLICA veya AC/DC gibi evrensel olarak bilinen ve hepimizin saygı duyduğu, kahramanlarımız olan grupları düşünüyorum. Kendimizi hiçbir zaman dünyanın en büyük grubu olarak görmedik ve Olimpiyatlar'da veya buna benzer bir etkinlikte çalmaya layık olduğumuzu düşünmedik. Bu çok tuhaf. Bunu düşünme şeklim, 2024'te insanlara umut vermek, orijinal bir şey göstermek bir meydan okumadır. İnsanlar aya inişten yapay zekaya kadar her şeyi gördüler. Bu, Paris ve Komite için taze, yeni ve orijinal bir şey ifade etmek ve aynı zamanda Fransa'nın neyle ilgili olduğunu göstermek için bir meydan okumaydı. En azından bizim açımızdan, metal ve operanın daha önce televizyonda ve bu kadar çok insanın önünde birlikte görülmemiş olması, Fransa için bir açıklamadır. Bu, 'Bakın. Dünyada hala sınırları zorluyoruz.' demektir. Bu yüzden Fransa'yı bunun için tebrik ederim." GOJIRA'nın "Ah! Ça Ira" şarkısını kim seçtiği sorulduğunda, Joseph şunları söyledi: "Bu tamamen bizim seçiminiz değildi. Tüm temayı belirleyen gençler, besteciler ve tasarımcılardan oluşan bir ekip vardı. Törenle ilgili tamamen karanlıktaydık; sadece o tabloya ve Marie Antoinette'in o anına odaklanıyorduk. Nasıl görüneceğini veya tüm performansa nasıl uyacağını bilmiyorduk. Lady Gaga veya Celine Dion'un orada olacağını bilmiyordum. Olimpiyat Komitesi'nin güvenindeydik ve bu işi yapacağımızı insanlara söylememize izin verilmedi. Ne olacağını hiç bilmiyorduk. Sadece Olimpiyat töreninin bestecisi Victor le Masne ile gidip geldik. Bize bir tempo ve kılavuz verdiler. Sonra biz işimizi yaptık." GOJIRA, Fransız rock müziğinin uluslararası bir kitleye ulaşmasında öncü olarak kabul ediliyor. Metal Hammer, GOJIRA'yı 2016'da "metal'in en önemli grubu" olarak ilan etti. GOJIRA, üç kez Grammy Ödülü'ne aday gösterildi - 2017'de iki kez "En İyi Metal Performansı" ve "En İyi Rock Albümü" ("Magma") ve 2022'de "En İyi Metal Performansı" kategorisinde. GOJIRA'nın son albümü "Fortitude", Mayıs 2021'de Billboard'un En İyi Albümler listesine 1 numaradan giriş yaptı ve aynı zamanda Billboard'un En İyi Güncel Albümler, Güncel Rock Albümleri ve Güncel Hard Music Albümleri listelerinde de 1 numara oldu. Bu albüm aynı zamanda Billboard 200 listesinde GOJIRA için kariyer zirvesi oldu ve 12 numaradan giriş yaptı. Dünya genelinde birçok kariyer zirvesi ve Top 10 girişleri ile dikkat çekti: Fransa (2 numara), Birleşik Krallık (6 numara), Avustralya (3 numara), Almanya (8 numara), Belçika (2 numara), Hollanda (4 numara), Danimarka (3 numara), Portekiz (4 numara), Finlandiya (2 numara) ve Norveç (10 numara). Ayrıca, GOJIRA, Brezilya'nın yerli halklarının çevresel ve kültürel haklarını savunan yerli halka ait STK The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil (APIB) için bir aylık bir bağış kampanyasını tamamladı. Sosyal iyilik odaklı dijital platform Propeller ile çalışan hayır kampanyası, METALLICA, TOOL, SLIPKNOT, SLAYER, Slash ve daha fazlasından grup ve arkadaşlarının bağışladığı benzersiz eşyaların açık artırması ve çekilişi ile 300.000 dolardan fazla topladı. Tüm gelirler, deforestasyon, toprak kaybı, zorla çalıştırma, şiddet ve taciz mağduru olan Amazon'un yerli kabilelerine destek sağlamak için APIB'ye bağışlandı. Joseph Duplantier tarafından GOJIRA'nın Ridgewood, Queens, New York'taki merkezi Silver Cord Studio'da kaydedilen ve üretilen ve Andy Wallace (NIRVANA, RAGE AGAINST THE MACHINE) tarafından karıştırılan "Fortitude", GOJIRA'nın beş yıl aradan sonra çıkan ilk albümü ve 2016'nın Grammy adayı LP "Magma"nın devamı. İnsanlığı yeni bir dünya hayal etmeye ve bunu gerçekleştirmeye çağıran bir dizi şarkı olan "Fortitude", geniş çapta eleştirel beğeni topluyor ve Rolling Stone, 2021'in en iyi albümlerinden biri olarak adlandırıyor ve "Bu, punk rock'ın vicdanıyla ve progresif rock'ın müzikalitesiyle harmanlanmış death metalin tüm öfkesi" yorumunu yapıyor. NPR, "Another World"ü "kıyamet bangırı" olarak nitelendirirken, Paste "Into The Storm"u "çok ihtiyaç duyulan devrimci marş" olarak adlandırıyor. Stereogum, "Bu grubun zirvede çalıştığını duymak hayatı onaylayan bir şey" derken, Revolver "Fortitude"un "bir devrimi ateşleyebileceğini" belirtiyor.

DEICIDE basçısı ve vokalisti Glen Benton, grubun son albümü "Banished By Sin"in kapak resmi etrafındaki tartışmayı bir kez daha ele aldı. 26 Nisan'da Reigning Phoenix Music aracılığıyla yayınlanan bu albüm, bazı insanların yapay zeka (A.I.) tarafından oluşturulduğuna inandığı bir sanat eseri içeriyor. Kapak resmi ilk kez Şubat ayında tanıtıldığında, nasıl oluşturulduğuna dair spekülasyonlar sosyal medyada hayranlardan tepki aldı ve DEICIDE ile dalga geçen memlere yol açtı. Benton, bir YouTube söyleşisinden yaptığımız alıntıya göre şunları söyledi: "Ben bir sanatçıyım. Sanatçı bir aileden geliyorum. Sanatı seviyorum. Müzeleri ziyaret ediyorum. Benim için bu, yüzeydeki şeylerden daha derin bir mesele. Bandwagon yıllarında yaşıyoruz - herkes bir sonraki trendin peşine düşmeye hazır - ve bunun insanları rahatsız edeceğini biliyordum," diye devam etti. "Ve bu işin asıl amacı bu. Sanat düşündürmeli, ve benim durduğum yer burası. Sanatsal yaratıcılığımı sadece birileri bunu saldırgan bulduğu için ya da anime çizen kuzenini kullanmadım diye aptallaştırmayacağım. Bu sanatla ilgili." "Eğer bir sanatçıdan senin için bir şeyler çizmesini istersen ve bu çizim gerçekten tartışma yaratırsa, işini yapmışsındır, dostum. Ve sürekli ağlayan bu ağlaklara sahip olmam gerçekten… Yanlış insanlara ses verdik — söyleyebileceğim tek şey bu," diye ekledi Benton. "Toplumda gerçekten duyulması gerekmeyen bazı insanlar var, ve biz bu insanlara — bu mutsuz, öfkeli, kötü, üzgün, kendinden nefret eden bireylere — bir yol verdik, ve bu şu anki yaşamın açısından bu insanları düşünürsem bir kayıp değiller." "Ben ve [DEICIDE davulcusu] Steve [Asheim], her albüm yaptığımızda, 'Tamam. Bu sefer ne kadar sürecek, bizi ne zaman böyle çağıracaklar ya da böyle olduğumuzu söyleyecekler?' diyoruz. Kötü basın iyi basındır," dedi Glen. "Bunu ilk albümümde öğrendim. Yani insanlar konuşuyorsa ve insanlar rahatsız oluyorsa, dinle dostum, iyi bir iş çıkarmışsındır. Ve ben bunu böyle görüyorum. YouTube'daki ya da başka yerlerdeki tüm kötü yorumları okumam gerekmiyor, değerli bir şey yaptığımı bilmek için." Benton, geçen ay The Brutally Delicious Podcast ile yaptığı bir röportajda da "Banished By Sin" kapak resmi hakkında konuştu. O sırada şunları söyledi: "İnsanlar anlamıyor ki, albüm kapağımız Photoshop ve biraz A.I. kullanılarak yapıldı, ama daha modern bir versiyon. 'Legion' [DEICIDE'ın ikinci albümü, 1992'de yayınlandı] gibi - 'Legion' albüm kapağını yaptığımda, bilgisayarlar hâlâ yeniydi. Kimse üç boyutlu sanat eseri hakkında hiçbir şey bilmiyordu ya da bunun gibi şeyler. Ve ben 'Legion' albüm kapağını tasarladığımda bu tür şeylerle uğraşan ilk kişiydim. Şimdi bilgisayarlar ve tüm o şeyler geldiğinden beri bu işin içindeyim. Yani bilgisayar çağında ve Photoshop'ta biraz bilgiliyim." "Farklı ve provokatif bir şey yapmayı seviyorum," diye açıkladı Glen. "Ve herkes [bu konuda ayağa kalkmış durumda]... Ama bu, insanları rahatsız etmek için yapıldı. İnsanlar anlamıyor. Bu, zamanımızın bir modernizasyonu... Bu, şu anki zamanın bir göstergesi. İnsanlar sadece... İlk tepkileri, 'Oh, hepimizi işsiz bırakmaya çalışıyor. Ve hayatımın geri kalanını erkekler tuvaletlerinde penis çizerken geçireceğim.' Bu yüzden herkes ayağa kalkmış ve bunun dünyanın sonu olduğunu düşünüyor. Ve bu gerçekten saçma, dostum. Bu sadece bir sanat ve ifade biçimi. Bu yüzden insanlar gerçekten saçma davranmayı bırakmalı ve olduğu gibi kabul etmeli." "Aynı albüm kapağını tekrar tekrar yapmam ve okunamayan ya da anlaşılmayan bu çiziktirme sanatçılarını kullanmam," diye ekledi Benton. "Ben o şeylere girmiyorum. Tüm bu wannabe Rembrandt'lar ve benzeri şeyler. Bil bakalım ne? Sanatı tümüyle tasarlıyorum. Ve başkalarının duygularını ya da fikirlerini almıyorum ya da oturup, 'Nebraska'daki mavi saçlı çocuk albüm kapağı hakkında ne düşünecek?' diye düşünmüyorum. Kendi beğendiğim şeyi yapıyorum ve başkasının ne düşündüğü umrumda değil. Yani insanları kızdırıyorsa… Ve gerçekten daha çok bu bandwagon küçük zibidiler; hepsi bandwagon'a atlamak istiyor, 'Vah vah vah.' Ama işte şey, ne kadar ikiyüzlü oldukları, çünkü sanatım [korsan indirme yoluyla] çalınıyordu ve '90'larda üstüne basılıyordu. METALLICA bunu gördü ve durdurmaya çalıştı. Ama tüm bu wannabe paralı askerler ve dışarıdaki tüm aptallar, aynı insanlar benim sanatımı çalan ve o zamanlar avantaj sağlayan insanlardı. Yani, sadece modern zamanın modernizasyonuna odaklanan bir albüm kapağı yaptım ve gerçekten, şu an içinde bulunduğumuz çağın bir yansıması. Günlerimi bunu açıklamaya çalışarak geçiremem. Bir sözüm var: Aptalın aptallığını ikna etmeye çalışmam ve aptalın aptallığını ikna etmeye çalışmam. Yani ben sadece kendi haline bırakırım ve insanları kızdırmasına izin veririm. Bununla harika vakit geçiriyorum. Komik. Evet, olduğu gibi, dostum. Bu, bok çubuğunu karıştırmak için yapıldı ve ben bunu yapıyorum." Bu ayın başlarında, Asheim da "Banished By Sin" kapak tartışmasını ele aldı ve Heavy Demons radyo şovuna şunları söyledi: "Anladığım kadarıyla, plak şirketi, 'Hey, ilk albümü hatırlatan bir kapak istiyoruz,' dedi. Bir tür madalyon ya da benzeri bir şey. Yani, Glen'in İsveç'te bir adamı var ve o bir mücevher tasarımcısı ve bir sanatçı, çünkü açıkçası mücevheri tasarlamak zorunda, sanat eserini tasarlamak zorunda. Her neyse, bu adamdan, 'Hey, albüm için bir madalyon tasarla ve satacağımız mücevherlerle bağlayalım' dedi. Ve bu adamdı. Yani insanlar A.I. tarafından oluşturulduğunda neden bu kadar rahatsız oluyor anlamıyorum. Bir insan sanatçımız bunu tasarladı. Bir sanatçı, bu şeyi tasarlamak için bilgisayar yazılımı kullanıyor ve bunu temizlemek için bir programa mı soktu bilmiyorum. Sanatı benden daha iyi bilen bazı insanlar, bununla ilgili büyük bir sorunu var gibi görünüyor." Steve devam etti: "Herkes bu konuda ayağa kalkmış durumda. Ve gerçekten nedenini anlamıyorum. Sanırım bir sanatçının, bir ressamın ödeme alabileceği noktasını anlıyorum. Peki, bil bakalım ne? Bu sanat eseri için bir sanatçı ödeme aldı. Bizim adamımız. Yani, o bir sanatçı değilmiş gibi değil. Bu yüzden, herkesin neden bu kadar ayağa kalktığını bilmiyorum. Sanırım insanlar sadece şikayet edecek bir şey bulmayı seviyor. Bu cool. Anlıyorum. Ben de şikayet etmeyi seviyorum." "Ama her neyse, bu benim düşüncem," diye ekledi Asheim. "Ve bence bu oldukça cool. Şikayet eden birçok insan duydum. Sorunun ne olduğunu anlamayan birçok insan duydum." "Her neyse, canlı performanslar için sanat eserinin süper büyük afişlerini yaptık. Yani bunu nefret eden herkes bunu gerçekten sevecek." Şubat ayında, DEICIDE, "Banished By Sin" albümünden ikinci single olan "Sever The Tongue" adlı şarkıyı yayınladı. Parça, Jeramie Kling ile Smoke & Mirrors'da kaydedildi, miksi ve masteringi ise Josh Wilbur tarafından yapıldı.

Illusions Play Yeni Teklisi "Morning Dew" ile Sessizlikten Çıkıyor İstanbul'dan yükselen atmosferik doom/death metal grubu Illusions Play, uzun süredir devam eden sessizliğini yeni teklileri "Morning Dew" ile sona erdirdi. 12 Temmuz'da yayınlanan bu yeni tekli, grubun yakında çıkaracakları ikinci albümleri "Empire of Desolation"ın bir önsözü niteliğinde. Tekli, tüm dijital müzik platformlarında yayında ve şarkının resmi video klibi de YouTube'dan izlenebilir durumda. Illusions Play, "Morning Dew" ile varoluşsal korku, kozmik terk edilme ve geçici umut temalarını derinlemesine ele alarak, dinleyicilerini karanlığın ışıkla dans ettiği bir dünyaya, içsel ve ürkütücü bir manzara eşliğinde bir yolculuğa çıkarıyor. Grubun müzikal olarak ağır riffler, ürkütücü melodiler ve güçlü bir duygusal manzara oluşturan brutal vokallerle doom ve death metalin çıplak yoğunluğunun özünü yakaladığı "Morning Dew", umutsuzluk ve umut arasındaki hassas dengeyi keşfeden; içsel karanlık dönemlerdeki ışık arayışınızda geçen kişisel ve sanatsal yolculukları temsil ediyor. Grup üyeleri, bu yeni tekliyle dinleyicilerinin de bu yolculukta huzuru bulacağını umduklarını belirtiyor. "Morning Dew" şarkısının kapak tasarımı Damla Topçu'ya ait olup, lyric videonun yapımcılığını Halilcan Erdemir üstlenmiş. Grup Hakkında: Illusions Play, 2011 yılında Ukraynalı müzisyen Vitaliy Petrenko’nun (Can Aydın) projesi olarak İstanbul/Türkiye'de kuruldu. Grubun güncel kadrosu şu şekilde: Vitaliy Petrenko – Vokaller, Gitar, Klavyeler Sezer Soylemezoglu – Gitar, Clean vokaller Metin Dellal – Bas gitar, Geri vokaller H. Arda Burhan – Davul Diskografi: The Fading Light - Full length (2014, FONO LTD) Snowflakes – EP (2015, bağımsız yayın) The Spaceless - Tekli, resmi video klip (2021, bağımsız yayın) Empire of Desolation - Full length (2024'te yayınlanacak) Canlı Performanslar: İstanbul - Dorock Heavy Metal Club İstanbul - The Wall Performance Saloon İstanbul - Caravan Rock İstanbul - Kemerburgaz City Forest (İstanbul Valiliği tarafından düzenlenen bir etkinlik) İzmir - The Buster Alsancak (Upstage) Ankara - Black n Roll Illusions Play, 2019'dan bu yana çeşitli mekanlarda farklı gruplarla birlikte sahne alıyor. Grubun Müzikal Tarzı ve Vizyonu: İstanbul'un kadim yankılarından doğan Illusions Play, atmosferik doom-death metal tarzında kendi kimliğini oluşturmuş bir grup. Kendi kendine şekillenen öfkeyle bu müzikal tarzın kalıplarından sıyrılarak, derin growl/scream vokaller ve temiz vokallerin büyüleyici cazibesi ile birleşen dinamik gitar riffleri ve etkileyici karanlık ritimlerin güçlü bir karışımını sunuyor. Illusions Play, sıradan bir ağıt değil, umutsuzluğun ve güzelliğin mezar taşlarına ay ışığı gibi karıştığı bir dünyaya iniş niteliğinde. Yalnızlığın doğurduğu melodiler, ışığı doğuran bir karanlık ve benzersiz bir sesle yankılanan bir sessizlik sunuyor. Distopik ihtişamın ses manzaralarını oluşturan grup, boşluğu büyüleyici ve ruhu harekete geçiren bir güzelliğe dönüştürerek değişim halindeki bir dünyaya etkileyici bir soundtrack sunuyor. Daha fazla bilgi, röportaj veya medya talepleri için: illusionsplayband@gmail.com Illusions Play'i, doom/death metalin sınırlarını yeniden tanımlayan, atmosferik metale dair yeni bir dönemin arayışlarıyla dolu müzikal yolculuklarında takip edin. Sosyal Medya ve Bağlantılar: Instagram YouTube Facebook Spotify Bandcamp: https://illusionsplay.bandcamp.com

İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü, 32. yılını kutlamak amacıyla geleneksel çiğköfte partisi düzenledi. Bu özel gece, sadece bir etkinlik olmanın ötesinde, geçmiş ve şimdiki üyelerin bir araya gelip eski anılarını tazelediği, unutulmaz anların yaşandığı bir buluşma olarak öne çıktı. Geleneksel Çiğköfte Seremonisi Gün, kulüp üyelerinin yıllardır süregelen geleneği olan çiğköfte yoğurma etkinliği ile başladı. Yıllar önce başlattıkları bu geleneği yaşatmak için eski topraklar yine başroldeydi. Çiğköfte yoğurma seremonisi, adeta geçmişin izlerini taşıyan bir ritüel olarak mekanda yankılandı. Eski dostlar, belki de yıllardır görmedikleri arkadaşlarıyla tekrar buluşarak hasret giderdiler. Bu buluşma, sadece eski anıları canlandırmakla kalmayıp, geçmişteki olan kırgınlıkların da bir nebze olsun giderildiği bir barışma zemini sundu. Hüseyin Man, Burak Sarıtoprak ve Adil Akbay yıllar sonra yeniden buluşarak, geçmişteki anılarını tazelediler. 2002-2003 yılları dahil, o zamanlardan beri çiğköfteden sorumlu olan kişi Hüseyin Man idi. Kurucu Tayfun Altınbaş'ın Anlamlı Katılımı Kurucu üyelerden Tayfun Altuntaş, etkinliğe katılımıyla geceye damgasını vurdu. Tayfun, mekana adım attığında, mevcut İÜRK üyeleri tarafından sıcak bir karşılama ile karşılandı ve kendisine İÜRK logolu bir sweetshirt hediye edildi. Bu jest, kulübün köklerine olan bağlılığını ve Tayfun'un kulübün tarihindeki yerini onurlandıran anlamlı bir hareketti. Tayfun'un yaptığı duygusal konuşma, katılımcılara kulübün kuruluşundan bu yana geçen yılları ve bu sürede yaşanan zorlukları ve zaferleri hatırlattı. Konuşmasında, ilk kurulduğunda yaşadıkları heyecanı ve o dönemin zorluklarını aşarken bir arada olmanın önemini vurguladı. Tayfun'un anıları, yeni nesil üyeler için bir ilham kaynağı olurken, eski üyeler için de nostaljik bir yolculuğa vesile oldu. Tayfun’un ardından Adil Akbay da benzer şekilde duygusal bir konuşma yaptı. Adil, kulübün kuruluş sürecinde yaşanan zorlukları ve bu süreçte emeği geçen herkesi anarak, birlik ve beraberlik mesajları verdi. Adil’in konuşmasında, kulübün sadece bir müzik topluluğu değil, aynı zamanda bir aile olduğunu ve bu ailenin her bir ferdinin bu başarıda pay sahibi olduğunu vurgulaması, katılımcılar arasında büyük bir duygu yoğunluğu yarattı. Adil, konuşmak için sahneye çıktığında, kulüpteki yıllarına dair mutlu, hüzünlü ve eğlenceli anılarından bahsederek, bu anıların her birinin kişisel ve kolektif hafızamızda bıraktığı derin izleri anlattı; dostlukların, karşılıklı destek ve dayanışmanın bu kulübün özünü nasıl şekillendirdiğini vurgularken, geçmişin tatlı hatıralarını anımsayıp gözleri doldu. Hüseyin de konuşma yapmak için sahneye çıktığında, bu kulübün içerisinde yetişmiş insanların nerelere geldiklerini ve neler başardıklarını anlattı. Kendi başarılarını ve bu başarılarda kulübün ve arkadaşlıkların katkılarını vurguladı, kendisinin bu kulüp ile nasıl geliştiğini ve İÜRK'ün pek çok insanın gelişimine nasıl katkı sağladığını vurguladı. Bugün müzisyen olarak geldiği noktada İÜRK'ün büyük katkısı olduğunu belirtti. Burada edindiği dostluklar, öğrendiği değerler ve müzik sevgisinin hayatının her alanında ona ilham kaynağı olduğunu ifade etti.Konuşmasının ardından Hüseyin, Rumble Militia'nın "No Nazis" şarkısını açtırdı ve şarkı hep bir ağızdan söylendi. Eski Başkanların Konuşmaları ve Unutulmaz Anılar Gece boyunca eski başkanlar sırasıyla sahneye çıkarak, kulübün tarihine ve kültürüne dair derin bir içgörü sundular. Her bir başkan, kendi dönemlerine ait anıları ve kulübün gelişim sürecindeki katkılarını anlattı. Bu konuşmalar, kulübün zengin geçmişine dair geniş bir perspektif sunarken, katılımcılara da o dönemlerin ruhunu yeniden yaşattı. Konuşmaların ardından, biralar tokuşturuldu ve Rumble Militia’nın "No Nazis" parçası hep bir ağızdan söylenerek, kulübün her zaman savunduğu değerler bir kez daha vurgulandı. Bu ortak performans, kulübün üyeleri arasındaki güçlü bağları ve ortak değerleri simgeledi. Eski başkanlardan Kaan’ın yaptığı konuşma ise, gecenin duygusal anlarını zirveye taşıdı. Kaan, kendi dönemine ait unutulmaz anıları paylaşırken, kulübün her bir üyesinin bu büyük ailenin ayrılmaz bir parçası olduğunu ve herkesin kulübün başarısında önemli bir rol oynadığını belirtti. Kaan'ın sözleri, katılımcılar arasında büyük bir duygu yoğunluğu yaratırken, geçmişten bugüne taşınan dostlukların ve anıların önemini bir kez daha gözler önüne serdi. Bu duygusal ve anlamlı konuşmalar, İÜRK’ün 32 yıllık tarihinin, dostlukların ve müziğin bir araya geldiği bu özel geceyi taçlandırdı. Kulübün eski ve yeni üyeleri, bu etkinlik sayesinde bir araya gelerek, geçmişin değerli anılarını yeniden yaşadı ve geleceğe dair umutlarını pekiştirdi. Geçmişe Yolculuk: 2003 Yılı Görüntüleri Gecenin en duygusal anlarından biri, Ağır Mekan tarafından hazırlanmış olan 2003 yılına ait görüntülerden derlenen videonun gösterimi oldu. Bu özel video, tam 21 yıl önce, 2003 yılında düzenlenen çiğköfte partisinde çekilen anıları içeriyordu. Ekranlara yansıyan bu görüntüler, katılımcılara adeta bir zaman tünelinde yolculuk yapma imkanı sundu. Videoda, gençlik yıllarının enerjisi ve coşkusu, çiğköfte yoğurma etkinlikleri, müzik eşliğinde yapılan danslar ve o döneme ait samimi anlar gözler önüne serildi. Eski dostların birbirlerine sarılması, hep bir ağızdan şarkılar söylemesi ve gençliğin verdiği o tarifsiz heyecan, adeta canlı bir şekilde yeniden canlandı. Katılımcılar, gençlik yıllarına dair bu değerli hatıraları izlerken, gözlerinde beliren yaşlar ve yüzlerinde oluşan hüzünlü tebessümler, duygusal bir fırtınanın habercisi oldu. Videonun her karesi, yılların hızla geçtiğini ama anıların hep taze kaldığını gösteriyordu. Katılımcılar, ekranda kendi gençliklerini, o dönemin masumiyetini ve enerjisini izlerken, geçmişteki güzel anıların değerini bir kez daha anladılar. Bu video gösterimi, sadece nostaljik bir anı olarak kalmadı; aynı zamanda yıllar önce yaşanmış dostlukların, birlikteliklerin ve ortak anıların ne kadar güçlü olduğunu bir kez daha gözler önüne serdi. Ağır Mekan’ın titizlikle hazırladığı bu video, İÜRK'ün 32 yıllık tarihine ışık tutarak, katılımcılara geçmişin değerini hatırlatan ve geleceğe dair umutlarını pekiştiren unutulmaz bir anı olarak hafızalara kazındı. Bu nostaljik yolculuk, gecenin anlam ve önemini derinleştirerek, kulübün köklü geçmişine dair duygusal ve anlamlı bir bağ kurmayı başardı. Uzun Eşek Oyunu ve Eğlenceli Anlar Etkinlik, sadece duygusal anlarla sınırlı kalmadı; eğlence ve kahkaha dolu anlar da gecenin unutulmaz bir parçası oldu. Geleneksel çiğköfte partisinin eğlenceli bir geleneği olan uzun eşek oyunu, bu yıl da büyük bir coşkuyla gerçekleştirildi. Eski ve yeni üyeler arasında sıcak ve samimi bir rekabet ortamı yaratan oyun, etkinliğe katılan herkese keyifli anlar yaşattı. Atlama görevini Tayfun Altınbaş, Adil Akbay ve Oğuz Bulgurlular üstlendi. Üçü de büyük bir heyecan ve enerjiyle oyuna dahil oldu. Tayfun, Adil ve Oğuz’un gösterdiği performans, oyunun temposunu ve eğlencesini daha da artırdı. Atlama sırasında yaşanan komik anlar, katılımcılar arasında kahkahalarla karşılandı. Uzun eşek oyunu, sadece bir eğlence aktivitesi olmaktan öte, eski günlerin enerjisini ve coşkusunu yeniden yaşatan bir anı olarak hafızalarda yer etti. İnanılmaz Anlar ve Duygular Bu özel gece, İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü’nün 32 yıllık tarihinin, dostlukların, anıların ve müziğin büyülü bir harmonide bir araya geldiği unutulmaz bir kutlama olarak kayıtlara geçti. Kulübün eski ve yeni üyeleri, bu tarihi gecede birlikte vakit geçirerek kulübün ruhunu ve değerlerini bir kez daha ortaya koydular. Her anı, kulübün derinlemesine köklendiği bağları ve paylaşılan tecrübeleri yansıtıyordu. Gecenin en özel anları, yılların birikimiyle şekillenen dostlukların yeniden canlandığı anlardı. Eski üyeler, uzun zamandır görmedikleri dostlarıyla sarılarak hasret giderirken, yeni üyeler de bu köklü geleneğin bir parçası olmanın mutluluğunu yaşadılar. Geçmişteki kırgınlıklar unutulup, yeniden kurulan dostluklar ve paylaşılan anılar, geceye ayrı bir anlam kattı. Etkinlik boyunca çalınan müzikler, kulübün yıllar içinde oluşmuş olan müzikal mirasını gözler önüne serdi. Her şarkı, kulübün tarihine damgasını vurmuş anıları canlandırarak, katılımcılar arasında ortak bir duygusal bağ yarattı. Rumble Militia’nın "No Nazis" parçasının hep birlikte söylenmesi, kulübün her zaman savunduğu değerlerin bir kez daha altını çizdi. Hüseyin, İÜRK tarafından düzenlenen Paradise Lost konserine ait orijinal afişi o yıla ait olarak katılımcılara dağıttı. Eski başkanların ve kurucu üyelerin yaptığı konuşmalar, kulübün tarihine ışık tutarken, aynı zamanda geleceğe dair umutları da pekiştirdi. Tayfun Altuntaş ve Adil Akbay’ın duygusal konuşmaları, kulübün geçmişteki başarılarını ve zorluklarını bir kez daha hatırlatarak, bu büyük ailenin ne kadar güçlü ve dayanıklı olduğunu gösterdi. Gecenin duygusal doruk noktası, 2003 yılına ait görüntülerden derlenen videonun gösterimiydi. Ağır Mekan tarafından hazırlanan bu video, 21 yıl öncesine ait anıları canlandırarak, katılımcılara geçmişe dair derin bir nostalji yaşattı. Herkes, gençlik yıllarına ait bu değerli hatıraları izlerken, gözlerinde beliren yaşlar ve yüzlerinde oluşan tebessümler, duygusal bir fırtınanın izleriydi. Uzun eşek oyunu gibi eğlenceli aktiviteler ise, geceye neşe ve kahkaha kattı. Tayfun, Adil ve Oğuz Bulgurlular’ın katılımıyla gerçekleşen bu oyun, sadece bir eğlence aktivitesi olmaktan öte, geçmişin enerjisini ve coşkusunu yeniden hissettiren bir anı olarak hafızalara kazındı. İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü’nün 32. yıl çiğköfte partisi, sadece bir kutlama değil, geçmişin ve geleceğin bütünleştiği, duyguların dorukta yaşandığı bir buluşma olarak tarihe geçti. Bu gece, kulübün derinlemesine kök salmış değerlerini ve paylaşılan anılarını bir kez daha gözler önüne sererek, gelecekte de bu geleneğin devam edeceğinin bir göstergesi oldu.

1992 yılında İstanbul Üniversitesi'nin tarihi duvarları arasında filizlenen Rock Kulübü, Türk metal sahnesinin altın çağının adeta bir aynası olmuştur. Sadece bir öğrenci topluluğunun ötesine geçen bu kulüp, sivil toplum örgütü niteliğinde bir yapı olarak yıllar boyunca süregelen etkisini korumuş, eski üyelerinin bağlılığıyla bu mirası diri tutmayı başarmıştır. İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü, etkisi yalnızca metal cengaverliğiyle sınırlı kalmayan, aynı zamanda üniversite yaşamını demokratikleştirmenin, gençleri meslek sahibi yapmanın, onları hayata hazırlamanın inceliklerini keşfetmiş bir oluşumdur. Bu kulüp, bir üniversite kulübünün yaşamı nasıl daha zengin, daha anlamlı ve daha derinlemesine dokunur kılabileceğinin canlı bir tezahürüdür. Kulübün felsefesi, evrensel düşüncenin ve yaratıcı ruhun kutsandığı bir anlayış üzerine inşa edilmiştir. Üniversite yönetimlerine, eğitim kavramına ve devlet politikalarına ilham veren bu süreç, öğrenciler için de derslerle dolu bir serüven olmuştur. Bilinçli bir rock kitlesi etrafında birleşen bu topluluk, üyelerine yalnızca akademik bilgi değil, hayatın derinliklerinde kök salan, evrensel değerlere sahip bireyler olma imkânı sunmuştur. Birçokları için İÜ Rock Kulübü'ne üye olmak, üniversite yaşamından bağımsız, özerk bir entelektüel varoluşu ifade ediyordu. Bu kulüp, adeta bir "rock’n’roll üniversitesi" işlevi görmüş, İstanbul Üniversiteli olmasak da birçoğumuzu etkisi altına almıştır. Kulübün çıkardığı fanzinlerde yazılar kaleme aldık, düzenlediği konserlerde müziğin coşkusunu yaşadık, dostlukları ve mücadeleleri paylaştık. Rumble Militia gibi uluslararası gruplar bile bu kulübün ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. 32 yıllık tarihine sayısız anı ve başarı sığdıran İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü, gelecekte de rock müziğinin ateşini yakmaya ve genç nesillere bu kültürü aşılamaya devam edecektir. Bu özel yıldönümünde, kulübün tüm üyeleri ve rock müzik severler bir araya gelerek, bu destansı yolculuğun coşkusunu paylaşacaklar. İstanbul Üniversitesi Rock Kulübü'nün özel yıldönümünde, ruhlara hitap eden notaların yankılandığı, dostlukların pekiştiği geleneksel çiğköfte partisi düzenlenecektir. Bu etkinlik, yalnızca damaklara değil, ruhlara da hitap eden bir ritüel haline gelmiştir. Çiğköftenin baharatlı lezzeti, kulübün müziği gibi, hayatın acı-tatlı tüm yönlerini kucaklamaktadır. Bu anlamlı günde, katılımcılar bir araya gelerek müziğin, dostluğun ve paylaşılan anıların tadını çıkaracaklar. Geçmişin anıları yad edilip, geleceğin umutları birlikte inşa edilecektir. Bu etkinlik, sadece bir araya gelme fırsatı değil, aynı zamanda kalplerin ve zihinlerin buluşmasıdır. Kulübün felsefesi ve mirası hep birlikte yaşatılacaktır. Çiğköfte partisi, yalnızca bir yemek etkinliği değil, aynı zamanda rock ruhunun ve kulübün ölümsüzlük şöleni olarak da görülmektedir. Daha nice yılların kutlanması ve yeni anıların biriktirilmesi dileğiyle, bu büyülü gecede tüm katılımcılar bir araya geleceklerdir. Şimdiden iyi eğlenceler!

Senfonik metalin tür olarak mücadelelerinden biri, senfoni yazmanın zor olmasıdır. Basit bir şekilde metalcore'a birkaç yaylı sentez eklemek ve günü Beethoven olarak adlandırmak işe yaramaz. Bu yüzden Seven Spires'ın Emerald Seas'deki parlak dönüşümü çok dikkat çekiciydi. İlk albüm Solveig umut vaat etmişti ama birdenbire, müzik eğitimleri ve performans yetenekleri bir araya gelerek gerçekten "senfonik" denmeyi hak eden bir şey üretti. Gods of Debauchery, bunun bir tesadüf olmadığını kanıtladı (aynı zamanda "Lightbringer" ile tam anlamıyla pop yakalayıcılığı yazabileceklerini de kanıtladı ki—benimle savaşın—harika bir şarkı, ancak tüm albümün böyle seslemesini istemezsiniz). Bu bir pandemi projesiydi, Emerald Seas'den bir yıl sonra. Üç yıl ve daha az dikkat dağıtıcı şeyden sonra, A Fortress Called Home'a geldik. Hemen anlaşılıyor ki bu hala beklediğimiz Seven Spires. Yazılar zengin ve karmaşık. Duygusal etki her zaman yazılarında en ön planda olmuştur ve A Fortress Called Home bu konuda farklı değil. "Love’s Souvenir" veya "The Old Hurt of Being Left Behind" gibi şarkılar, kalp tellerinizden sağlam bir şekilde çeker. Yüksek uçuşlar ve çarpıcı düşüşler arasında harika bir kontrast yapıyorlar. Büyük ucuz nakaratlardan ziyade, ilginç, yaratıcı kancalar ve dönüşlerden dolayı akılda kalıcılık geliyor. Açık güç metal tabanına rağmen, tek bir türde oturmaktan asla memnun değil. Özellikle, önceki kayıtlara göre belki de daha fazla olan bazı kesin ölüm/doom etkileri var, birçok sert vokal ve karamsar, ezilmiş rifflerle ("Impossible Tower", "Where Sorrows Bear My Name"). Ve tüm bunların başarısında anahtar rol oynayan orkestrasyon, asla fazla yoğun veya çok peynirli değil. Peki eksik olan ne? Pek fazla bir şey yok. En önemli şikayetim, mesela "Every Crest" ölçeğinde bir kategori 5 çarpıcı şarkı elde edememiş olmamız. Bazı kategori 4'ler var—“Songs Upon Wine-Stained Tongues”, “The Old Hurt of Being Left Behind”, “No Place For Us”—sadece yeteneklerinin ulaşabileceği yüksekliklere tam olarak ulaşamıyorlar. Ve 50 dakikalık Emerald Seas'dan gelen düzenlemeyi özlüyorum. Bu, Gods of Debauchery kadar uzun değil ve kısaltmak oldukça acımasız seçimler gerektirir—burada kötü şarkı yok. Ancak, bir saat işaretinde hafif dinleme yorgunluğu sızmaya başladığında hak ettiğinden daha uzun süre “House of Lies” son şarkısını takdir etmekte geciktim. Ayrıca orkestrasyonun gerçek olmasını veya biraz daha doğal sesli örnekler kullanmalarını dilerdim. Bir orkestra tutmanın pek ucuz olmadığını biliyorum ama “Love’s Souvenir”da gerçek bir keman var ve bu büyük bir fark yaratıyor. Şovun yıldızı yine temiz ve sert vokallerdeki (şarkı yazımı, orkestrasyon ve klavyeleri de unutmamak gerek) Adrienne Cowan. Olağanüstü bir şarkıcı olan Cowan, çok yönlü temiz sesleri ve ağır, vurgulu growlları ile albümün duygusal ağırlığını şıklıkla taşıyor. Erkek vokalist ile "Songs Upon Wine-Stained Tongues" üzerine [Luca] Turilli/[Lione] Rhapsody [of Fire] tarzında düet yapmayı da gerçekten beğeniyorum. Gitarist Jack Kosto (aynı zamanda çok karmaşık prodüksiyon işlerini de yürütüyor) etkileyici, "No Place For Us"daki lirik gitar ve düzenli şık soloları ile dikkat çekiyor. Basçı Peter de Reyna, “Impossible Tower” sonunda birkaç ön plan anı elde ediyor ve daha fazlasını hak ediyor. Son olarak, bu kadar çok şey olan müziği taşımak için perküsyonun çok işi var ve ayrılan davulcu Chris Dovas, sürekli değişen ruh hallerine uyum sağlama konusunda harika bir iş çıkarıyor. A Fortress Called Home, Seven Spires'ın yapabileceği mutlak en iyiyi tam olarak eşitlemese de, buradaki olumsuzluklar bu kadarla sınırlı. Bir kez daha, beklenmedik dönüşlerle dolu duygusal, büyüleyici bir kayıt ürettiler. Dinlemeye başladığımdan beri albümün yarısı kafamda takılı kaldı, hepsi akıllıca yazım ve harika performanslar tarafından kazanıldı. Mevcut hayranlar burada çok şey bulacak. Ve eğer güç/melodeath/prog tınılarını veya teoride senfonik metali ama icraatta değil seviyorsanız ve daha önce Seven Spires'ı kontrol etmediyseniz, şimdi zamanı. SEVEN SPIRES'ın şimdiye kadar gösterdiği yaratıcı çabaları kimsenin pek eleştireceğini sanmıyorum. Şayet bu grup gerçekten hem ince eleyip sık dokuyor hemde seri üreten bir fabrika makinası gibi durmaksızın üretiyor. Boston hayalperestleri, 2017'de "Solveig" adlı ilk albümlerini çıkardıklarından beri, çoğu varsayılan akranlarından daha yüksek bir seviyede oldukları açıktı. Günümüzde senfonik metal birçok farklı şekil alıyor ve genellikle daha açıkça modern bir yaklaşım tercih ediliyor; ancak SEVEN SPIRES, bu türün geleneksel ilkelerini — tiyatrosallığını, anlatıcı içgüdüsünü, virtüöz şatafatını — benimsemeye eğilimli. Ancak bu grup, bu ilkelerden taze ve hayati bir şeyler çıkarmayı başardı. Hem "Emerald Seas" (2020) hem de "Gods of Debauchery" (2021) albümleri, bolca derinlik ve incelik sunan, metalin gösterişli başarıları olarak büyük beğeni topladı ve vokalist Adrienne Cowan'ın inanılmaz çeşitliliği, keskin melodileri (ve en kötü growlları) sundu. Son zamanlarda modern metale sunulmuş en keskin melodilerden bazıları onun sesiyle hayat buldu. En sonunda, insan düşünmeden edemiyor, SEVEN SPIRES haklı olarak devasa bir hale gelecek. O zamana kadar, agresif bir şekilde abartılı, melodik metal şölenlerinin hayranları, "A Fortress Called Home" ile fazlasıyla uygun şekilde hizmet alacaklar. "Gods of Debauchery"den üç yıl sonra, SEVEN SPIRES dördüncü albümüyle önemli bir değişiklik yaptı; öncekilerden çok daha kişisel bir iş olarak sunuldu. Beklenen fantastik kavramları bir kenara bırakıp melankolik metaforların mor bulanıklığına dalan şarkı sözleriyle yansıtılan bu, grubun bugüne kadar yarattığı en olgun ve sürükleyici eser. Tematik odakta bu kayma, onların çatıyı coşkulu bir şekilde uçurma yeteneklerini zedelememiş. Adını taşıyan en patlayıcı ve aşırı kayıt olma iddiasında bulunan "A Fortress Called Home", dinleyicilerin koltuklarına yapışmasına neden olacak birkaç maksimalist senfonik an içeriyor, çünkü çatı çökebilir. Yine de, bu grubun gerekli çabayı göstermediğini iddia eden kimse olamaz. Bu arada, Cowan'ın bazı performansları öylesine zarif ve saf ki, hassas bir yapıya sahip dinleyiciler kendilerini tutmakta zorlanabilir. Özellikle, "Emerald Necklace" albümün ortasında güzellik ve huzurun bir vahası, bir bıçaklı bir Tasmanya şeytanını yatıştırabilecek bir vokalle. SEVEN SPIRES'ın çok katmanlı ihtişamı karşısında ezilmiş hissetmek kolay olabilir, fakat "A Fortress Called Home" akıllıca tempolanmış ve temelde, büyük, keskin ve akılda kalıcı şarkılar albümüdür. Bazen bu şarkılar süslü, orkestral olarak genişletilmiş bir yan yol alır, bazen cehennemin kapılarını açıp alevlere doğru koşarlar, ancak her zaman köşeyi döndüğünüzde sizi bekleyen derin bir melodik tatmin olur. Gotik kasvetle damlayan ama KAMELOT'un "Epica" dönemindeki kadar coşkulu olan "Songs Upon Wine-Stained Tongues", blastbeat'lerin ve prog-power atletizminin kasırgası, kargaşa içinden ışık hüzmesi gibi beliren nakarat melodileriyle demirlenmiş. "Love's Souvenir" başlangıçta noir tarzında, cazlı bir fener şarkısı olarak başlar, Cowan onun sinematik genişliğini zarifçe yönlendirirken, tüm cehennem apokaliptik bir blastbeat yağmuru, operatik bağırışlar ve kaslı, prog metal senkronizasyonunun şekil değiştiren alt yapısıyla kopar. Bir şekilde, SEVEN SPIRES en az iki öldürücü melodik kancayı sıkıştırmayı başarır ve şarkının son kresendosu ve ürkütücü kodası sadece büyülüdür. Belki de en heyecan verici olanı, kapanış olan "The Old Hurt of Being Left Behind". Bostonluların çoklu-alttür sesini yeni bir şekilde sergileyen, bu şarkı yedi dakika boyunca sürekli evrim geçiren, çok fazla hüzünlü, kara büyüleyicilik ve yükseltici, power metal kahramanlığını sığdırıyor. Neredeyse kusursuz bir prodüksiyon, her detayı iğne ucu hassasiyetiyle ortaya çıkarıyor ve mükemmel, duygusal pop-metal anı "Almosttown"dan, cezalandırıcı, melo-death gürültüsü "No Place For Us"a, SEVEN SPIRES'ın dördüncü albümü beklendiği kadar etkileyici ve belki de daha da ötesi... Parça Listesi:01. A Forest Called Home 02. Songs Upon Wine-Stained Tongues 03. Almosttown 04. Impossible Tower 05. Love's Souvenir 06. Architect of Creation 07. Portrait of Us 08. Emerald Necklace 09. Where Sorrows Bear My Name 10. No Place for Us 11. House of Lies 12. The Old Hurt of Being Left Behind Puanlama: Çok İyi DR: ¯_(ツ)_/¯ | İnceleme Formatı: Stream Label: Frontiers Music Web Siteleri: sevenspiresband.com | facebook.com/sevenspiresband Dünya Çapında Yayın: 21 Haziran 2024

Metal müzik, sadece sert rifflerle ve güçlü vokallerle değil, aynı zamanda tutkunun, bağlılığın ve bir topluluğun kalp atışlarıyla da şekillenir. Bu tür, yıllar boyunca sayısız müzisyenin, fanın ve emektarın hayatında derin izler bırakmış, onların yaşamlarını adadığı bir kültür haline gelmiştir. "Ağır Müzik Emektarları" yazı dizisi, metal müziğin bu özverili kahramanlarını ve onların metal müzik sahnesine kattıkları eşsiz değerleri keşfe çıkarıyor. Türkiye’nin dört bir yanında, yerel müzik dükkanlarından konser organizatörlerine, albüm yapımcılarından plak koleksiyoncularına kadar, metal müziğe gönül vermiş bu isimlerin hikayeleri, türün geçmişini ve geleceğini anlamak için bizlere kapı aralıyor. Bu yazı dizisinin ilk durağında, Ankara’nın kalbinde, 11. yılını kutlayan Toxin Müzik & Hobby ile başlıyoruz. Bu dükkan, metal müziğin Ankara’daki kalesi olarak bilinirken, kurucusu Meriç Yapıcı’nın tutkulu yolculuğunu ve Toxin’in yıllar boyunca müzikseverlere sunduğu benzersiz deneyimleri gözler önüne seriyoruz. Bu dizi boyunca, sizlere metal müziğin ardındaki emektarların dünyasına bir pencere açmayı ve onların hikayelerini paylaşarak, bu güçlü müzik kültürünün derinliklerine inmeyi amaçlıyoruz. Metal müziğin tutku dolu dünyasında bize katılın ve bu emektarların ilham verici hikayeleriyle büyülenin. Toxin Müzik & Hobby: Ankara’nın Metal Müzik Kalesi 11 Yaşında! Ankara'nın kültürel zenginliklerinin ve sanatsal çeşitliliğinin kalbinde, Tunalı Hilmi Caddesi'nde yer alan Toxin Müzik & Hobby, 11. yılını kutlamanın haklı gururunu yaşıyor. 2013 yılında, gençliğinden beri metal müziğe derin bir sevgi besleyen ve bu tutkuyu koleksiyonculukla taçlandıran Meriç Yapıcı tarafından kurulan Toxin, zamanla sadece bir dükkân olmanın ötesine geçerek, müziği ve hobiyi bir yaşam biçimine dönüştüren birçok kişi için kutsal bir mekan haline geldi. Toxin’in raflarında yer alan her bir parça, Meriç Yapıcı'nın müziğe duyduğu sevgi ve saygının bir yansıması olarak, ziyaretçilerini adeta başka bir dünyaya davet ediyor. Toxin’in tarihçesi, tıpkı metal müziğin kendisi gibi, enerjik ve tutkulu anılarla dolu. Mağazanın kapısından içeri adım atan her bir müşteri, yalnızca müziğin ve hobinin büyülü dünyasına değil, aynı zamanda Meriç Yapıcı'nın yıllar boyunca biriktirdiği hikayelere, deneyimlere ve koleksiyonlara da ortak oluyor. Toxin, kurulduğu günden bu yana, müzikseverler ve koleksiyoncular için vazgeçilmez bir adres haline gelerek, Ankara'nın kültürel dokusuna eşsiz bir katkıda bulunuyor. Bu büyülü atmosferde, Toxin’in her köşesi, metal müziğin ruhunu yansıtan detaylarla dolu. CD, kaset, plak ve DVD koleksiyonlarıyla zenginleşen mağaza, müziğin evrensel dilini ve büyüsünü en samimi şekilde hissettirmeyi başarıyor. Meriç Yapıcı'nın lise yıllarından itibaren beslediği müzik aşkı, Toxin'in her köşesinde kendini hissettirirken, dükkânın müdavimleri için adeta bir ikinci ev haline geliyor. Toxin, sadece bir müzik mağazası değil, aynı zamanda metal müzik tutkunlarının buluşma noktası, bir araya gelip müzik ve hayat üzerine sohbet edebildikleri, anılarını ve tutkularını paylaşabildikleri özel bir mekân olarak da öne çıkıyor. Müzikal Bir Yolculuğun Hikayesi Meriç Yapıcı'nın lise yıllarında başlayan müzik tutkusu, onu zaman içinde derin sulara çeken ve nihayetinde metal müzikle tanıştıran bir serüvene dönüştü. Bu serüvenin en unutulmaz anlarından biri, Metallica'nın "Load" albümündeki "Mama Said" parçasıyla yaşandı. Walkman’in kulaklıklarından yayılan bu melodiler, Meriç’in ruhunda fırtınalar kopardı ve onu müziğin büyülü dünyasına doğru sürükledi. Bu büyüleyici deneyim, genç yaşlarda filizlenen müzik tutkusunu, hayatının merkezine yerleştirerek adeta bir yaşam biçimine dönüştürdü. Yıllar içinde farklı sektörlerde bölge müdürlüğü gibi önemli pozisyonlarda çalışsa da, Meriç’in içindeki müzik ateşi hiçbir zaman sönmedi. Her geçen gün büyüyen bu tutku, onu profesyonel iş yaşamının rutininden çıkararak, hayallerinin peşinden gitmeye teşvik etti. 2013 yılı, bu hayalin gerçeğe dönüştüğü, metal müzik ve koleksiyonculuk tutkusunun somut bir mekânda vücut bulduğu yıl oldu. Meriç Yapıcı, yılların birikimi ve müzikal deneyimlerini Toxin Müzik & Hobby çatısı altında bir araya getirerek, Ankara’nın müzik sahnesine yepyeni bir soluk getirdi. Bu mağaza, sadece müzikseverlerin uğrak noktası olmakla kalmadı, aynı zamanda Meriç’in gençlik yıllarından itibaren biriktirdiği anıların ve hikayelerin de yaşadığı bir yer haline geldi. Her raf, her köşe, Meriç’in metal müziğe duyduğu sevgi ve bağlılığın izlerini taşıyor. Toxin’in kapısından içeri giren her müşteri, sadece bir mağazaya değil, aynı zamanda Meriç’in müzikal yolculuğuna, tutkusuna ve hayallerine de adım atmış oluyor. Toxin Müzik & Hobby, Meriç Yapıcı'nın hayatını adadığı müzikal serüvenin somut bir yansımasıdır. Metal müzikle tanıştığı ilk andan itibaren, müziği sadece dinlemekle kalmayıp, onunla yaşayan ve onu yaşatan Meriç’in bu mağazayı kurarkenki heyecanı ve tutkusu, her bir detayda kendini gösteriyor. Toxin, Meriç Yapıcı’nın yıllar içinde biriktirdiği müzikal zenginliklerin ve anıların bir mozaiği olarak, Ankara’nın kültürel dokusuna eşsiz bir katkıda bulunuyor. Toxin Müzik Etiketiyle Çıkan Albümler - 1 Toxin Müzik & Hobby, yalnızca bir müzik mağazası değil, aynı zamanda metal müziğin yaratıcı ve üretken bir merkezi olarak da biliniyor. Kuruluşundan bu yana geçen 11 yıl içinde, Toxin, 50'ye yakın albüm çıkararak metal müzik camiasında önemli bir yer edindi. Bu albümler, farklı türlerden ve dönemlerden gelen eşsiz müziklerle dolu, her biri Meriç Yapıcı’nın vizyonu ve tutkusunun bir yansımasıdır. Toxin’in desteğiyle hayat bulan bu projeler, birçok genç müzisyene ilham kaynağı olmuş ve onların kariyerlerinde önemli adımlar atmalarına yardımcı olmuştur. Aşağıda, bu albümlerin kapak fotoğraflarını bulabilirsiniz, her biri Toxin'in müziğe olan katkısının ve bağlılığının bir simgesi olarak öne çıkıyor. Mağazanın geniş ürün yelpazesi, müzikseverlerin ve hobi tutkunlarının ihtiyaçlarına cevap verecek şekilde özenle seçilmiş. Raflarda yer alan CD, kaset, plak ve DVD’lerin yanı sıra, her biri özenle dizilmiş giyim ürünleri ve rengarenk hobi malzemeleri mağazaya girenleri büyüleyen bir atmosfer yaratıyor. Toxin’in iç dünyasına adım atan herkes, sadece alışveriş yapmakla kalmıyor, aynı zamanda bir zaman yolculuğuna çıkmış gibi geçmişin ve günümüzün müzikle harmanlandığı bir evrene giriyor. Bu büyülü dünyada, nostaljik kasetlerden en yeni plaklara, eşsiz CD koleksiyonlarından film ve dizi figürlerine kadar pek çok farklı ürün bulunuyor. 7’den 70’e her yaş grubuna hitap eden bu renkli mağaza, çocukların sevimli oyuncaklardan gençlerin ve yetişkinlerin rock ve metal temalı tişörtlere kadar pek çok farklı ihtiyacını karşılıyor. Özellikle metal müzikseverler için adeta bir buluşma noktası haline gelen Toxin, müziğin birleştirici gücünü mağazasının her köşesinde hissettiriyor. Taylan Ayık tarafından yapılan Toxin Müzik Maskotu Rookie Toxin’in vitrinleri, birbirinden farklı ve ilginç koleksiyonlarla dolu. Mağazanın kapısından içeri adım atanları, klasik araba modelleri, M&M karakterleri, Marvel ve DC figürleri gibi pek çok hobi ürünü karşılıyor. Mağazanın içi ise, duvarları süsleyen posterler, tavanı kaplayan stickerlar ve her bir köşeye özenle yerleştirilmiş objelerle adeta bir sanat galerisi gibi. Bu zengin görsel dünya, ziyaretçilere yalnızca alışveriş yapma imkanı sunmuyor, aynı zamanda unutulmaz bir deneyim yaşatıyor. Toxin, metal müziğin sert ve karanlık temasını, hobi dünyasının eğlenceli ve renkli unsurlarıyla harmanlayarak, Ankara’nın kültürel dokusuna eşsiz bir katkıda bulunuyor. Mağazanın samimi ve sıcak atmosferi, müzik ve hobi tutkunlarını bir araya getirerek, ortak bir tutkuyu paylaşan insanlar arasında güçlü bağlar kuruyor. Toxin, sadece bir mağaza değil, aynı zamanda bir topluluk merkezi olarak, müzik ve hobi severlerin vazgeçilmez buluşma noktası olmayı sürdürüyor. Metal Müzik Arşivcilerinin Kalesi Toxin, Ankara’nın metal müzik sahnesinin kalbinin attığı yer olarak bilinir ve müzik arşivcileri için adeta bir hazine avı noktasıdır. Metal müziğin sert ve enerjik dünyasına olan tutkusuyla, CD, kaset, plak ve DVD koleksiyonlarını özenle bir araya getiren Toxin, bu alandaki en geniş ve çeşitli arşivlerden birine sahiptir. Her raf, metal müziğin farklı dönemlerine ve türlerine dair unutulmaz eserlerle doludur. Bu zengin koleksiyon, sadece müzikseverler için değil, aynı zamanda koleksiyoncular için de eşsiz bir kaynak sunar. Toxin’in katkıları sadece fiziksel arşivlerle sınırlı değil. Mağaza, metal müziğin yayılmasına ve yaşatılmasına büyük bir destek vererek, birçok konser organizasyonuna ev sahipliği yapmış ve pek çok albüm basımı projesine imza atmıştır. Toxin’in desteğiyle hayat bulan bu projeler, metal müzik camiasında derin izler bırakmış ve birçok genç müzisyenin yolunu açmıştır. 45 farklı albüm basımı gerçekleştirerek müziğin farklı tonlarını ve hikayelerini dinleyicilere ulaştıran Toxin, bu alanda öncü bir rol üstlenmiştir. Toxin Müzik Etiketiyle Çıkan Albümler - 2 Toxin’in kurucusu Meriç Yapıcı’nın vizyonu ve kararlılığı, mağazanın her köşesinde hissedilir. Meriç’in metal müziğe olan derin sevgisi ve bu müziği yaşatma arzusu, Toxin’in tüm faaliyetlerine yansır. Bu yıl, mağazanın 11. yılı kutlanırken, Meriç ve ekibi, yeni projelerle metal müzik tutkunlarını heyecanlandırmaya devam ediyor. Albüm basım projelerini yeniden canlandırma amacıyla başlatılan çalışmalar, yakın zamanda duyurulacak sürprizlerle metal müzikseverlerin karşısına çıkacak. Toxin, sadece bir mağaza değil, aynı zamanda metal müzik tutkunlarının buluşma noktasıdır. Mağazanın duvarlarında yankılanan metal müziğin sert ritimleri ve enerji dolu atmosferi, ziyaretçilere unutulmaz anlar yaşatır. Her köşesinde farklı bir hikaye barındıran Toxin, müzik arşivcilerinin ve koleksiyoncularının vazgeçilmez adresi olmaya devam ediyor. Metal müziğin ruhunu yaşatmak ve bu kültürü gelecek nesillere aktarmak için, Toxin’in katkıları ve projeleri büyük bir önem taşıyor. 11. Yıldönümü Kutlamaları Toxin Müzik & Hobby, kuruluşunun 11. yılını büyük bir coşku ve heyecanla kutlamaya hazırlanıyor. Bu özel gün için titizlikle planlanan sürprizler, mağazanın uzun yıllar boyunca müzik ve hobi dünyasına kattığı değerin altını çiziyor. Toxin'in bu anlamlı dönüm noktasını kutlamak üzere, dostlar ve ünlüler, mağazanın sadık müşterileri ve hayranlarıyla birlikte, kutlama mesajları ve videolar göndererek bu önemli günü onurlandırıyor. Her bir mesaj ve video, Toxin'in Ankara'nın kültürel dokusuna yaptığı katkıları bir kez daha gözler önüne seriyor ve mağazanın müzik tutkunları için ne kadar özel bir yer olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Toxin Müzik Etiketiyle Çıkan Albümler - 3 Bu kutlamalar, sadece Toxin’in değil, aynı zamanda mağazanın kurucusu Meriç Yapıcı’nın da yıllar boyu süregelen çabasının ve tutkusunun bir yansıması olarak büyük bir anlam taşıyor. Meriç Yapıcı, Toxin’in başarısının ardındaki vizyoner lider olarak, müzik ve hobi dünyasına adanmış yılların emeğini ve sevgisini bu mağazada somutlaştırdı. Toxin, yıllar içinde kazandığı dostluklar ve sadık müşteri kitlesiyle birlikte, 11. yılını unutulmaz bir şekilde kutlamak için hazır. Bu özel günde, müzik ve hobi severler, Toxin’in sıcak ve samimi atmosferinde bir araya gelerek, mağazanın enerjisini ve samimiyetini bir kez daha hissetme fırsatı bulacak. Toxin’in 11. yılı, aynı zamanda Ankara’nın kültürel ve sanatsal zenginliğine yaptığı katkıların bir kutlaması olacak. Bu mağaza, müzik ve hobi dünyasında bir ikon haline gelirken, Meriç Yapıcı’nın liderliğinde yeni nesillere ilham vermeye ve müziğin birleştirici gücünü yaymaya devam edecek. 11. yıl dönümü, Toxin’in enerjisini ve samimiyetini bir kez daha hissettirmek ve kutlamak için mükemmel bir fırsat olacak. Müzik ve hobi tutkunları, bu özel mekanda, Toxin’in büyülü atmosferinde bir araya gelerek, birlikte nice güzel yıllara yelken açacak. Toxin Müzik Etiketiyle Çıkan Albümler - 4 Gelecek Planları ve Sürprizler Pandeminin zorlu etkilerine rağmen, Toxin Müzik & Hobby'nin enerjisi ve kararlılığı asla azalmadı. Zorluklara meydan okuyan Toxin, evde çalışmalarını tamamlayan grupların albümlerine sponsor olarak, fiziki üretim ve basım yapma sürecine hız verdi ve böylece arşivciler ile müzikseverlere büyük bir katkıda bulundu. Metal müziğin ruhunu yaşatmak ve bu kültürü gelecek nesillere aktarmak amacıyla, 45 farklı metal müzik grubuna ev sahipliği yaparak, müziğin evrensel dilini Ankara’nın kalbinde yankılandırdı. Bu dönemde yeniden CD basım işlerine dönme kararı alan Toxin, önemli gruplarla görüşmelerini sürdürüyor ve yeni projelerle müzik tutkunlarını heyecanlandırmaya devam ediyor. Toxin’in 11. yıldönümünde de birçok sürprizle karşımıza çıkacak olması, müzik tutkunları için büyük bir heyecan kaynağı. Toxin, her zaman olduğu gibi, müzikseverler için samimi bir yuva olma misyonunu sürdürüyor. Bu özel mekanda, müzik ve hobi tutkunları, Toxin’in enerjisini ve samimiyetini hissederek, Ankara’ya yolu düşen herkes için unutulmaz bir deneyim sunuyor. Toxin’in duvarlarında yankılanan müziğin ritmi ve mağazanın sıcak atmosferi, ziyaretçilerine her zaman evlerinde gibi hissettiriyor. Nice güzel senelerde bir arada olma dileğiyle, Toxin Müzik & Hobby, müziğin ve hobilerin buluşma noktası olarak varlığını sürdürmeye devam edecek. Her yeni gün, Toxin için yeni projeler ve heyecan verici gelişmelerle dolu olacak. Metal müziğin kalbinde yer alan bu özel mekanda, Toxin’in büyülü dünyasında her zaman yeriniz var. Müzikle kalın, ve bu eşsiz deneyimi yaşamaya devam edin. Toxin, gelecekte de müzik tutkunlarına kapılarını açarak, müziğin birleştirici gücünü ve tutkusunu paylaşmaya devam edecek.

Ağır müziğin evrim süreci her ne kadar önemli olsa da, kazanılmış bir başarı formülüne sıkı sıkıya bağlı kalan grupların sağladığı derin güven duygusu da paha biçilemezdir. Bu bağlamda, PAIN grubu, dar bir müzik nişi içerisinde sınırlarını zorlayarak bu duruma örnek teşkil etmekte. Peter Tägtgren'in endüstriyel metal projesi, sekiz albüm süresince, teknolojik yenilikleri içselleştirirken, çeşitli elektronik dönemlerden ustalıkla geçiş yapmakta; tüm bu süreçte, yalnızca kusursuz şarkı yazım yeteneğiyle bu bileşenleri bir arada tutmakta. Bazen zengin detaylarla dolu ve karanlık bir havaya bürünen PAIN, diğer zamanlarda ise daha doğrudan ve çalkantılı bir enerji sergileyerek farkını ortaya koymakta. Grup, sürekli olarak işe yarayan bir stratejiye bağlılığı ve sarsılmaz bir azimle, başarıdan başarıya koşmakta. Bu başarı, "Ben" adlı albümde kendini yeniden göstermekte. Tägtgren'in alter egosunun dokuzuncu kez serüveni, hırçın ve heyecan verici bir hava taşımakta. PAIN'in sesinin daha agresif ve çarpıcı yönlerine odaklanan albüm, kapı zilini çaldıktan sonra birkaç saniye bekleyip kapıyı zorla açmaktan çekinmemekte. Geleceği seslendirmek, her seferinde güncellemeler gerektirir ki bu da zorlayıcı olabilmekte. Fakat PAIN, bu meydan okumayı yıllar boyunca büyük bir zeka ile yönetmekte; her yeni kayıt, belirgin fakat zarif bir şekilde evrimleşmekte. Sentetizörlerin ve dijital çığlık patlamalarının hâkim olduğu "Ben" albümü, yıkıcı bir güçle birlikte, biraz da gerçeküstü bir his uyandırmakta; adeta bu sahneler, bir video oyunun derinliklerinde yaşanıyormuş gibi. "İyi Günler Demek İçin Uğradım" şarkısı, bu duruma uygun robotik bir ritme sahipken, aynı zamanda büyük, neşeli bir kancayla ve bir nebze tehditkar bir hava taşımakta. "Ölüleri Uyandırma" ise, yoğun sentezör tonları ve gotik metalin gösterişli yapısıyla, her şeyi bir ölüm diskosuna çekmekte; dans pisti, yeniden yorumlanmış 80'lerin elektro-popu ve soyut, endüstriyel gürültü ile ritmik bir şekilde hareket etmekte. Bu, kesinlikle keyif veren bir deneyim olmakta. Tägtgren, PAIN'i kullanarak, bulaşıcı elektro-metal patlamaları yaratma fırsatını giderek artırmakta. "Ben" albümü, birkaç muazzam parçayı barındırmakta. "Akıntıyla Git", bir ANDREW WK marşının MINISTRY tarafından yeniden yorumlanmış hali gibi bir his uyandırmakta. "Satılık Değil", gururla sergilenen lobotomize edilmiş tekno-rock tarzında, Tägtgren'in dinleyicilere meydan okurcasına, retro dalgası tuşları ve büyük, basit gitarlarla bir araya gelen şok rock (KRAFTWERK vasıtasıyla) coşkusunu birleştirmekte. "Kafamda Parti" ise, PAIN'in doğrudan rock 'n' roll tarzına en yakın yaklaştığı parça olarak öne çıkmakta ve tam bir koro şarkısı olmakta. "Hepimiz hayvanlar gibi yaşıyoruz / Bu yeni bir yaşam tarzı!" diyerek Tägtgren monoton bir tonla, yenilmez bir gitar duvarı ve EBM bip sesleri eşliğinde söylemekte. Başlık parçası olan "Ben", radyo dostu bir marş yazma çabası olarak daha doğrudan bir girişim olmakta: koyu bir balad olarak, tüm teatralitesi makinelerin dronları ve vuruşlarından gelmekte, Tägtgren'in ifadesiz vokali ise cam ve kromun dönen labirentinde tek insan unsuru olmakta. "Yeni Norm" burada sunulan en başarılı eserlerden biri olmakta: elektroniklerin ve alternatif rock unsurlarının daha maceracı bir katmanlamasıyla, "Ben" albümünün çoğunda bulunmayan distopik bir korku atmosferi yaratmakta. "Devrim", gerçek bir öfke ve saldırganlık anı olarak, bir PRONG-benzeri ritme breakbeat'ler ve rave çığlıkları ekleyerek; zorunlu NINE INCH NAILS kara ambiyansını, programlanmış davulların dövülmesi ve koro hayaletliğinin dalgaları arasından sızdırmakta. "Adil Oyun" ise, OZZY'e layık bir balad olarak, dokunaklı bir yapıya sahip olmakta. Sekiz yıl, albümler arası geçen uzun bir süre olarak kabul edilmekte, ancak Peter Tägtgren burada mükemmel bir formda olmakta ve uzun bekleyiş, PAIN'in kendini yeniden tanımlamasına ve misyon bildirgesini güncellemesine fırsat tanımakta. Gelecek burada. Makineler kontrolde. Her şey kudretli bir şekilde sarsılmakta. Track listing: 01. I Just Dropped By (To Say Goodbye) 02. Don't Wake The Dead 03. Go With The Flow 04. Not For Sale 05. Party in My Head 06. I Am 07. Push The Pusher 08. The New Norm 09. Revolution 10. My Angel 11. Fair Game

İnsan zihni, hafıza ve duyu organları arasındaki karmaşık ilişkilerle dolu, dinamik bir araştırma alanı olarak dikkat çeker. Özellikle müzik ve koku gibi duyusal uyarıcılar, beyindeki bellek yollarını ve duygusal merkezleri etkileyerek, unutulmuş ya da uzakta kalmış anıları tekrar gün yüzüne çıkarmada son derece etkili araçlar olarak öne çıkar. Bu yazıda, müzik ve koku arasındaki bu etkileşimi daha yakından inceleyeceğiz; bu iki duyusal deneyimin, belirli anıları nasıl aktive ettiğini ve bu sürecin bireyler üzerindeki psikolojik ve duygusal etkilerini detaylı bir şekilde ele alacağız. Müzik ve koku, birçok insan için zihinsel zaman makinesi işlevi görür. Bu duyusal deneyimler, belleğin derinliklerinde saklanan, bazen de tamamen unutulmuş anları canlandırabilir. Bilimsel çalışmalar, özellikle bu iki duyunun, insanların yaşam öykülerinde özel bir yere sahip olduğunu göstermektedir. Müzik, belirli bir melodisiyle, sözleriyle ya da ritmiyle, kişinin hayatının önemli bir dönemine ait duygusal bir anıyı tetikleyebilir. Örneğin, gençlik yıllarında sıkça dinlenen bir şarkı, kişiyi ilk aşkını yaşadığı anlara, o dönemin ruh haline ve çevresel koşullarına geri götürebilir. Koku ise daha soyut bir duyusal deneyim olmasına rağmen, müzik kadar güçlü anısal bağlar kurabilir. Bir çiçek kokusu, belki de bir kişiyi çocukluğunda geçirdiği bir bahar tatiline, orada yaşadığı maceralara ve o zamanlar hissettiği özgürlük duygusuna götürebilir. Nörolojik araştırmalar, kokunun beyindeki işlenişinin, özellikle anı ve duygu işleme merkezlerine doğrudan bağlı olduğunu ortaya koymuştur. Bu doğrudan bağlantı, kokuların geçmiş anılara neden bu kadar hızlı ve derin bir şekilde ulaşabildiğini açıklar. Bu bağlamda, müzik ve koku arasındaki etkileşim, sadece bireysel anıları tetikleme kapasitesiyle değil, aynı zamanda bu anıların bireyler üzerindeki derin duygusal etkileriyle de önem kazanır. Anılar canlandığında, genellikle sadece o anılar değil, aynı zamanda o anıların bağlı olduğu duygular da yeniden yaşanır. Bu, özellikle pozitif anılar söz konusu olduğunda hoş bir nostalji duygusu yaratabilirken, negatif anılar aktive olduğunda hüzün ve melankoliye yol açabilir. İşte bu nedenle, müzik ve koku üzerine yapılan bilimsel çalışmalar, sadece nörolojik veya kognitif süreçleri değil, aynı zamanda duygusal ve psikolojik etkileşimleri de kapsamlı bir şekilde inceler. Bu etkileşimlerin daha iyi anlaşılması, duygusal sağlık üzerinde olumlu etkiler yaratma potansiyeline sahip terapötik uygulamaların geliştirilmesine olanak tanıyabilir. Bu yazıda, müzik ve kokunun zihinsel ve duygusal dünyamızda nasıl bir yer tuttuğunu, ve bu etkileşimin neden olduğu fenomenleri derinlemesine inceleyeceğiz, böylece bu duyusal deneyimlerin gücünü ve karmaşıklığını daha iyi kavrayabileceğiz. Müzik, Koku ve Bellek: Bir İlişki Ağı Müzik ve koku, insan belleği üzerinde derin ve kalıcı etkiler bırakan, birbirinden farklı iki duyusal deneyimdir. Her ikisi de belleğin episodik doğasıyla yakından ilişkilidir; yani belli bir zaman ve mekâna ait özel anılarla bağlantılıdır. Bu fenomen, genellikle "Proust Fenomeni" olarak bilinir ve Marcel Proust'un "Kayıp Zamanın İzinde" eserinde anlatıldığı gibi, bir madeleine kekinin kokusunun onu çocukluğuna, annesinin yapıp sunduğu keklere götürmesiyle örneklendirilir. Bilimsel literatürde, bu tür anı canlandırmalarına sıkça rastlanır. Örneğin, Chu ve Downes (2000) tarafından yapılan bir çalışmada, katılımcıların çocukluklarından gelen kokuları aldıklarında, bu kokuların güçlü ve spesifik anıları tetiklediği gözlemlenmiştir. Müzik de benzer şekilde, bireylerin geçmişteki özel anlarını hatırlamalarına yardımcı olabilir. Juslin ve Västfjäll (2008) tarafından yapılan araştırmalarda, müziğin duygusal etkileri ve bu etkilerin nasıl bellek üzerinde iz bıraktığı incelenmiştir. Müzik, belli bir duygusal durumu veya olayı hatırlamak için bir tetikleyici olarak işlev görebilir; örneğin, düğünlerde çalan bir şarkı veya cenaze törenlerindeki müzikler, bu olaylara dair anıları canlandırabilir. Bu kültürel ve psikolojik süreçlerin incelenmesi, müziğin ve kokunun anılarımız üzerinde nasıl bir sinirsel yol izlediğini ve bu etkileşimlerin duygusal ve sosyal bağlamda nasıl yorumlanabileceğini daha iyi anlamamıza yardımcı olur. Araştırmalar, bu duyusal deneyimlerin, bellek yollarını nasıl etkinleştirdiğini ve duyusal bellek izlerinin oluşum sürecindeki mekanizmaları aydınlatmaktadır. Bu, özellikle anıların duyusal detaylarla nasıl daha kalıcı hale geldiğini ve bireylerin geçmiş olayları nasıl daha canlı ve duygusal olarak yüklü bir şekilde hatırladığını gösterir. Böylece, müzik ve koku, sadece anıları canlandırmakla kalmaz, aynı zamanda bu anıların bireysel ve toplumsal kimlik oluşumundaki rollerini de belirginleştirir. Nostalji ve Melankoli: Geçmişin Duygusal Resonansı Nostalji, geçmişe özlem duyma durumu olarak tanımlanır ve genellikle tatlı hüzünle karışık bir mutluluk hissi uyandırır. Sedikides, Wildschut ve Baden (2004) tarafından yapılan çalışmalar, nostaljinin aslında bireyin duygusal durumunu iyileştirebilecek, moral verici bir işlev gördüğünü ortaya koymuştur. Ancak aynı zamanda, nostalji, özellikle kayıplar ve geçmişte kalan güzel anlar üzerine düşünüldüğünde, melankoliye de yol açabilir. Bu duygusal ikilem, zaman zaman bireylerin geçmişteki mutlu anları yeniden değerlendirmelerine sebep olurken, aynı zamanda geçmişte kalan ve ulaşılamayan o anlara duyulan özlemle de hüzünlenmelerine yol açabilir. Batcho (1995)’in çalışmaları bu durumu, insanların geçmişteki güvenli ve mutlu zamanlarına duydukları derin özlem olarak açıklamaktadır. Müzik ve koku, nostalji hissini tetiklemede özellikle etkilidir çünkü bu duyusal deneyimler, belleğin çok katmanlı yapısını harekete geçirir. Bu süreç, özellikle limbik sistemde yer alan amigdala ve hipokampüs gibi beyin yapıları tarafından yönetilir. Bu yapılar, duygusal anıların işlenmesi ve depolanmasında kritik rol oynar. Müzik veya bir koku yoluyla geçmiş bir olay hatırlandığında, bu beyin bölgeleri aktive olur ve birey, geçmişte yaşadığı duyguları yeniden deneyimleyebilir. Herz ve Schooler (2002) tarafından yapılan bir çalışma, kokunun duygusal anıları çağırma kapasitesinin, diğer duyusal uyarıcılara kıyasla neden daha güçlü olduğunu nörolojik bir bakış açısıyla irdeler. Bilimsel Araştırmalar ve Kuramsal Çerçeveler Müzik ve kokunun bellek üzerindeki etkilerini açıklamak için çeşitli teoriler öne sürülmüştür. Bir yandan, "duygusal bağlantı teorisi" (emotional bonding theory), bu iki duyusal deneyimin, bireylerin sosyal bağlamda kurdukları bağlarla ve kişisel tarihleriyle nasıl iç içe geçtiğini vurgular. Öte yandan, "duyusal bilgi işleme modeli" (sensory information processing model), duyusal girdilerin nasıl işlendiğini ve anıların nasıl oluşturulup çağrıldığını detaylı bir şekilde açıklar. Engen ve Ross (1973), duyusal bilgi işleme modelinin, bellek yollarının nasıl etkinleştirildiğini ve duyusal verilerin bellek süreçlerinde nasıl kodlandığını ve saklandığını kapsamlı bir şekilde incelemiştir. Her iki teori de, müzik ve kokunun geçmiş anıları canlandırmada neden bu kadar etkili olduğuna dair önemli içgörüler sunar. Bu teoriler, ayrıca, bireylerin neden geçmişi düşündükçe hüzünlenme eğilimi gösterdiklerini de açıklamaya yardımcı olur. Geçmiş, her zaman ulaşılamayan, ancak duyusal deneyimler aracılığıyla kısmen yeniden yaşanabilen bir alan olarak kalır. Bu kuramsal çerçeveler, bireylerin geçmiş olayları nasıl algıladıklarını ve bu algıların duygusal ve bilişsel sağlık üzerinde nasıl etkili olabileceğini derinlemesine anlamamıza olanak tanır. Sonuç ve Geleceğe Bakış: Müzik ve Koku Terapilerinin Potansiyeli Müzik ve koku, insan deneyiminin ayrılmaz parçalarıdır ve her ikisi de zengin duygusal ve bellek ile ilişkili dinamiklere sahiptir. Bu bağlantıların daha iyi anlaşılması, özellikle terapötik bağlamlarda, bireylerin geçmiş travmalarla başa çıkmalarına veya güzel anıları yeniden keşfetmelerine yardımcı olabilir. Gelecekteki araştırmaların, bu etkileşimleri daha da detaylandırarak, müzik ve koku terapilerinin nasıl optimize edilebileceğine dair yeni yöntemler geliştirmesi beklenmektedir. Bu süreçte, özellikle belirli bir müzik parçasına takılı kalma fenomeni, bireyin duygusal belleği ve duygusal durumları arasındaki güçlü bağlantıyı gösterir. Bir parçayı tekrar tekrar dinlemek, genellikle o parçanın ilk duyulduğu andaki duygusal durumu, olayı veya atmosferi yeniden canlandırma arzusundan kaynaklanır. Juslin ve Sloboda (2010) tarafından yapılan çalışma, bu durumun "duygusal bağlanma" ve "duygusal izlenim" yoluyla açıklanabileceğini öne sürmüştür. Birey, belirli bir melodi veya ritim aracılığıyla, anılarındaki özel bir anı, kişi veya mekanı yeniden yaşar ve bu, derin bir duygusal tatmin sağlar. Bazen bir parçayı dinlerken sadece o anı değil, o anın kişisini veya mekanının kokusunu bile deneyimleyebiliriz. Bu fenomen, "multisensory integration" yani çoklu duyu bütünleşmesi olarak bilinir. Müzik, koku alma duyumuzu tetikleyerek, geçmişte yaşanan bir anın daha kapsamlı bir yeniden yaşanmasını sağlar. Bu durum, Shepard ve Ellis (2013) tarafından yapılan çalışmalarla desteklenmiş olup, insan beyninin duyusal bilgileri nasıl bütünleştirdiğini ve bu bilgiler aracılığıyla anıların nasıl daha zengin ve katmanlı bir biçimde yeniden oluşturulduğunu göstermektedir. Peki neden bu tür duyusal deneyimler oluyor? Çünkü insan beyni, geçmiş olaylarla ilişkili duygusal ve duyusal bilgileri çok detaylı bir şekilde işleyebilir ve depolayabilir. Bu bilgiler, belirli bir uyarıcıyla tetiklendiğinde, bireyin geçmiş deneyimleri neredeyse gerçek zamanlı olarak yeniden yaşamasını sağlar. LeDoux (1996)'nun araştırmaları, bu süreçlerin amigdala ve hipokampüs gibi beyin bölgeleri üzerinden gerçekleştiğini ve bu alanların duygusal anılar için kritik öneme sahip olduğunu vurgular. Bu anlayış, gelecekte müzik ve koku terapilerini nasıl daha etkin kullanabileceğimizi de gösteriyor. Terapistler ve araştırmacılar, bireylerin duygusal sağlıklarını desteklemek ve geçmişte yaşanan zorlayıcı anılarla başa çıkmalarına yardımcı olmak için bu bilgileri kullanabilirler. Bu tür terapiler, özellikle PTSD (Post Travmatik Stres Bozukluğu) gibi durumlarla mücadele eden bireyler için yenilikçi ve etkili çözümler sunabilir. Gelecek araştırmalar, bu terapilerin daha da kişiselleştirilmesi ve optimizasyonu üzerine odaklanarak, duygusal ve bellek ile ilişkili tedavilerde devrim yaratabilir. Kaynaklar ve İleri Okuma Chu, S., & Downes, J. J. (2000). Long live Proust: The odour-cued autobiographical memory bump. Cognition, 75(2), B41-B50. Juslin, P. N., & Sloboda, J. A. (Eds.). (2010). Handbook of music and emotion: Theory, research, applications. Oxford University Press. Juslin, P. N., & Västfjäll, D. (2008). Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms. Behavioral and Brain Sciences, 31(5), 559-575. LeDoux, J. (1996). The emotional brain: The mysterious underpinnings of emotional life. Simon & Schuster. Shepard, R. N., & Ellis, H. D. (2013). Multisensory integration: Perceptual grouping by eye and ear. Current Biology, 23(9), R387-R389. Sedikides, C., Wildschut, T., & Baden, D. (2004). Nostalgia: Content, triggers, functions. Journal of Personality and Social Psychology, 91(5), 975-993.

Türkiye'de 'Hard'n Heavy' müziğin önemli üreticilerinden biri olmaya aday olan Ranfor, 'RANFOR 2' adını taşıyan 2. EP'lerini yayınladı. İstanbullu ekip, sevilen rock şarkılarını seslendirerek birkaç yıldır sahnelerde izleyicinin beğenisini kazanırken, diğer yandan üretici kimliği ile hayli iddialı besteleri diskografisine katmaya devam ediyor. İlk EP'leri olan 'RANFOR' ile üretime terfi eden grup şimdi de 2 şarkılık yeni EP'sini dinleyicilerinin beğenisine sundu. 'Kolcu' ve 'İnsan' adındaki iki şarkının yer aldığı EP yine Proje 999 prodüktörlüğünde tüm platformlarda yayına girdi. 'Kolcu', ölümden geri getirilmiş bir Kolcu'nun geçmişi ile hesaplaşmak, cevaplar bulmak ve özgürlüğü için dünyayı araştırmak ve kendi tanrılarıyla karşı karşıya gelerek kimin gerçekten dost kimin düşman olduğunu belirlemeyi anlatan bir hikayeden esinlenerek yazılan bir şarkı. EP'nin ikinci şarkısı 'İnsan' ise özünde insanı, bir hayat boyu yaptığı doğru ve yanlışlarıyla anlatan, topluma mesaj vererek geleceği daha güzel hale getirmeyi hedefleyen bir anlayışla yazıldı. Türk rock müziğindeki pek çok grup gibi bazı kadro sıkıntılarını geride bırakan RANFOR, ilerleyen dönemde üretmeye devam edecek ve ilk albümü için hazırlıklarına başlayacak.

Ms. Kaplan'ın yeni single'ı "Safe at Home"un resmi müzik videosu yayında! İzolasyon ve duygusal direnç temalarını derinlemesine ele alan bu etkileyici parça, dinleyicinin ruhuna dokunan bir melodi ile sunulmuş. Koray Felek'in yönetmenliğinde ve Berrak Özçelik'in sanat yönetmenliğinde hazırlanan klip, şarkının özünü güçlü görseller ve titiz bir prodüksiyon tasarımı ile kusursuz bir şekilde yakalıyor. "Safe at Home", Spotify ve tüm dijital platformlarda dinlemeye açık. Ms. Kaplan'ın derin duygusal tecrübelerini yansıtan bu yeni eserini deneyimleyin ve videonun hayata geçirdiği sanatsal ustalığa kendinizi kaptırın. Yönetmen, Kamera, Kurgu, Renklendirme: Koray Felek Sanat Yönetmeni, Stilist, Saç & Makyaj, Renklendirme: Berrak Özçelik Ms. Kaplan tarafından üretilmiş, Berrak Özçelik ve Koray Felek tarafından bestelenmiş, Berrak Özçelik tarafından yazılmıştır. Vokal & bas Uğurcan Moroğlu tarafından Yeditepe Üniversitesi stüdyolarında kaydedilmiştir. Mix ve mastering Can Gelgeç tarafından yapılmıştır. Ms. Kaplan'ın "Safe at Home" şarkısının sözleri, içsel çatışmalar ve duygusal mücadelelerle dolu bir hikayeyi anlatıyor. Şarkı, öfke ve hayal kırıklığı altında yalnızlık hissini, suçluluk ve utanç duygularını keşfederken, aynı zamanda kişisel sınırların korunması ve kendine karşı dürüst olmanın önemini vurguluyor. Şarkıda tekrarlanan "Bin kere söyledim / Yoksa burada olmazdık / Çünkü sadece kendi yalanlarını dinlersin" dizeleri, iletişimsizlik ve anlaşılmama hissini öne çıkarıyor. Bu sözler, karşılıklı anlayış eksikliğinin ilişkiler üzerinde yaratabileceği yıkıcı etkileri ve bunun sonucunda bireyin kendisini büyüdüğü evde güvende hissedemediğini ifade ediyor. "Bu senin her yaklaşan b*ka nasıl davrandığın / Bu yüzden korkmuyorsun, bu yüzden iyisin" ifadeleri, kişinin zorluklar karşısında gösterdiği tepkilerin onu nasıl etkilediğini ve bu durumun onu duygusal olarak nasıl bir izolasyona sürüklediğini gösteriyor. Şarkı ayrıca, manipülasyon ve kontrol temasını da işliyor. "Beni dinlemeye değer olmadığıma inandırdın" ve "Bu yüzden bana para verdin sanırım / Yanından ayrılacak gücü bulamayayım diye" dizeleri, baskın ve manipülatif bir ilişkinin dinamiklerini ve bireyin bu durumdan kurtulma çabalarını anlatıyor. Genel olarak, "Safe at Home" güçlü duygusal temaları ve kişisel özgürlük arayışını ele alan, dinleyicileri derinden etkileyebilecek bir şarkıdır. Bu, özellikle kendilerini ilişkilerinde sıkışmış hisseden ve kendi duygusal güvenlik alanlarını bulma yolunda olan dinleyiciler için yankı uyandırabilir. Grubun ilgili tüm bağlantıları için https://linktr.ee/Ms.Kaplan

Konserlerin, etkinliklerin yoğunluğu ve özel işler arasında biraz gecikmiş olarak çıkarttıklarını düşünen Mesnet Fanzin ekibi yeni sayısını büyük bir özenle hazırlamış. Bu süreçte, yerli ve yabancı piyasalarda varlığını sürdüren, extreme müzik üreten her tarza yer vermeye çalıştılar. Bu Sayıda Neler Var? Yeni sayıda tam 30 röportaj, Ekim 2023'te gerçekleşen "Agathadaimon" konserinin kritiği ve son zamanlarda gerçekleşen diğer konserlerin derinlemesine analizleri, albüm incelemeleri ve denemeler bulunuyor. Röportajlar, müzik dünyasının önemli isimleriyle yapılmış olup, hem yerli hem de yabancı sanatçıların perspektiflerini okuyuculara sunuyor. Konser Kritikleri: Mesnet Fanzin ekibi, konserlerin atmosferini, performansların kalitesini ve izleyici tepkilerini detaylı bir şekilde ele alarak, okurlarına sahnede yaşananları adeta yeniden yaşatıyor. "Agathadaimon" konserinin yanı sıra, son dönemde gerçekleşen diğer önemli konserlerin kritikleri de bu sayıda yer alıyor. Albüm İncelemeleri: Müziğin nabzını tutan albüm incelemeleri, hem yeni çıkan hem de klasikleşmiş albümleri mercek altına alıyor. Her tarzdan müziğin incelendiği bu bölümde, okuyucular albümler hakkında kapsamlı bilgi edinebilecek. Denemeler: Müzik dünyasına dair farklı bakış açıları ve derin analizler içeren denemeler, okurları düşünmeye ve tartışmaya teşvik ediyor. Bu bölümde, müziğin kültürel ve sosyal etkileri de ele alınıyor. Renkli ve Zengin İçerik A4 boyutunda, tamamen renkli ve 108 sayfa uzunluğundaki bu sayıda, okuyucular için sürpriz posterler de mevcut. Renkli ve dikkat çekici tasarımıyla, dergi görsel olarak da okurlarını memnun edecek. Özel Hediye Destekçilerin katkılarıyla bu sayıya özel bir kitap hediyesi de sunuluyor. Her sayıda farklı bir kitap hediyesi ile okuyuculara kültürel bir zenginlik katmayı amaçlayan Mesnet Fanzin, bu sayıda da bu geleneği sürdürüyor. Sınırlı Sayıda, Kaçırmayın! 15 Nisan'da çıkmış olan bu özel sayı, sadece 150 adetle sınırlı olacak. Hemen bir nüsha edinmek isteyenlerin acele etmeleri gerekiyor! Bu sınırlı sayıdaki dergiyi kaçırmak istemeyen okurlar için önceden rezervasyon yapmak mümkün. Ayrıca! Mesnet Fanzin @rockunconcept'de Yeni sayı, İzmir Karşıyaka'da bulunan ve giyim, aksesuar gibi ürünlerle hemen hemen her kesime hitap eden @rockunconcept mağazasında da satışta. Mağazada alışveriş yaparken, derginin yeni sayısını da edinebilirsiniz. İletişim ve Destek Sorularınız ve daha fazla bilgi için Mesnet Fanzin'e DM üzerinden ya da mesnet@gmail.com adresinden ulaşabilirsiniz. Mesnet Fanzin, müzik dünyasının nabzını tutmaya ve biz değerli okurlarıyla bu tutkuyu paylaşmaya devam ediyor.

Merhaba. Öncelikle, grubum HANOK ile birlikte yaptığımız albüm ve şarkılarımızdan, romanlarım ve tiyatro oyunlarımdan sonra burada da dilim döndüğünce düşüncelerimi sizlerle paylaşmak ve fikir alışverişinde bulunmak için AĞIRMEKAN ailesinin bir bireyi olmaktan dolayı çok mutlu olduğumu belirtmek isterim. Metal Müzik ve Samimiyet Her birimiz bu müziğin ve kültürün bir parçası olarak icracıları veya dinleyicileriyiz. Metalin duygularımıza ve yaşantımıza ne kadar etki ettiğini çok iyi biliyoruz. Bu müzikte duyduğumuz seslerin, rifflerin veya soloların her biri, her birimiz için ayrı bir anlam ifade etmekte. O eserlerin sahiplerinin bile yüklemediği anlamları yüklüyoruz belki de o şarkılara. Bana göre bu müzikte bizi çeken asıl şey, o eserlerdeki samimiyet. Sanatçıların duygularının – öfke, sevinç veya keder fark etmez – sahiciliği. Bu yazımda, günümüzde yapay zeka ile ortaya çıkarılan eserlerin bu samimiyete olan etkileri üzerine düşüncelerimi paylaşmak istiyorum. Yapay Zeka ve Sanatın Samimiyeti Belki de artık kırk yaşına gelmiş olmam veya genel olarak teknolojiyle arası iyi olmayan biri olmam nedeniyle, yapay zeka ile ortaya çıkarılan tüm sanat eserlerinde yukarıda bahsettiğim samimiyeti ve sahiciliği bulamıyorum. Doksanlı yılların efsunlu tadını almış olmamın da bunda etkisi olabilir. Bir albümün çıkmasını yıllarca beklemiş, kasetçiden alınan o eserin matbaa kokusunu bile içine çekmiş, o kapağın her bir santimini yıllarca incelemiş biri olarak bu hissi yakalayamıyorum. Sanatın bu kadar kolay yapılanını kabullenemiyorum. Kesinlikle bu alanda yapılan eserleri veya albüm kapaklarını küçümsemek veya kötülemek amacı gütmüyorum ve saygı da duyuyorum. Ancak yeni neslin bu konuda beni aydınlatmasına ihtiyacım var. Hele ki dinlediğimiz müzik, duyguların en yoğun yaşandığı ve sanatçılarının hislerinin en fazla hissedildiği metal müzik ise, ismi 'yapay' olan herhangi bir şey bile bir sıfır geride başlıyor bende. Teknik kolaylıkları veya zenginliği konusunda muhakkak artıları vardır. Ancak sanat eserini ortaya çıkarmanın yolunun 'kolaylaşması' ne kadar doğru bir öncelik olmalıdır, bu da kafamı kurcalayan bir soru. Yenilikler ve Samimiyet Ben de kendimce bir müzisyenim ve biz de grubumuzla birlikte çağın yeniliklerini kullanmaya çalışıyoruz. Ancak sınır işin neresinde olmalı? Kolaylık ve yenilikler duygularımızın samimiyetini ne kadar törpülüyor? Hele ki bu coğrafyada bu müziği icra etmek ve dinlemenin ne kadar zor olduğunu biliyor ve belki de zor olduğu için seviyorken, bu yolla bir şeyler üreten herkese saygı duymakla birlikte, yapay zeka ile ortaya çıkarılan bir eserin samimiyeti bana geçmiyor. Toplum ve Hız Olgusu Sonuçta ben sadece bir bireyim ama toplum algıları, özellikle yeni nesilin düşünceleri bugün yalnızca hız üzerine kurulu. Yapılmak istenen eylem ne olursa olsun önce çabuk olmalı. Sadece sanatta değil, telefonun, internetin, arabanın hatta bir futbol müsabakasının bile hızlı olanı makbul bugün. Her yapılan şey bir an önce sonuçlanmalı. Sürecin kendisinde yaşanacak olan güzelliğin bir önemi kalmadı. Yukarıda örneğini verdiğim eserlerin güzelliği belki de oradaydı. Sanatçı, üretim sürecinin keyfini çıkardığındandı. Hiçbirinin "bu albüm bir an önce çıksın, bir an önce dinlenmeye başlasın" diye bir kaygısı olmadığındandı belki de o eserlerin ömrünün yıllardır bitmemiş olması. Belki de insanları yapay zekayla bu kadar haşır neşir eden şey, bu 'hız' olgusundan kaynaklanan sosyolojik bir nedendir. Buradan sonra da işin sadece sanatsal boyutunu değil, daha manevi boyutu üzerine konuşmak gerekir. Yapay Zeka ve Ruhani Tatmin Evet, yapay zeka sayesinde artık birçok şey daha çabuk ortaya çıkıyor. Üretim her alanda artıyor ama bu bolluk bize ne kadar ruhani tatmin sağlıyor? Asla beni buna karşı biri olarak nitelendirmeyin. Özellikle sağlık alanındaki yapay zeka teknikleri ile üretilen tedavi ve bedensel ihtiyaçlara sunulan alternatif ilimleri hayranlıkla takip etmekteyim ve bu beni çok mutlu ediyor. Ancak sanat diyince, "hele orada bir dur bakalım yapaycım" demek istiyorum. Sonuç olarak, taklit edilmemesi ve kolaylaştırılmaması gereken tek şey duygularımızdır diye düşünüyorum. Bırakalım da onları ortaya çıkarmak zor olsun, hızlı olmayıversin de aheste aheste yaratılsınlar. En nihayetinde müziğimize gelince; duygular gerçek, öfke gerçek, müzik gerçek ama 'zeka' yapay! Bilemedim dostlar… Sevgiler…

Adana'nın metal müzik tutkunları için bir başyapıt olan Ahali Fanzin, şehrin müzik ve kültür hayatına yeni bir soluk getiriyor. Adana Metal Ahalisi Müzik ve Kültür Derneği üyeleri tarafından titizlikle hazırlanan bu dergi, metal müzik dünyasının kalbini sayfalarında hissettiriyor. Her yeni sayısıyla büyüyen ve gelişen Ahali Fanzin, Adana'nın metal sahnesini onurlandıran bir eser haline gelmiş olduğu görülüyor. Bu fanzin, sadece bir müzik dergisi değil, aynı zamanda bir topluluğun özgün ve yaratıcı sesi. Her bir sayı, Adana Metal Ahalisi'nin gerçekleştirdiği büyük organizasyonlarda sergileniyor ve metal müzik tutkunlarının ilgi odağı haline geliyor. İçeriği, yerli ve yabancı gruplarla yapılan derinlemesine röportajlar, özgün albüm kritikleri, etkileyici konser izlenimleri ve müzik dünyasının perde arkasına dair ilginç içeriklerle dolu. Ahali Fanzin'in her sayısı, bir müzikal keşif ve maceranın kapılarını aralıyor. Okuyucular, sayfalar arasında derinlemesine bir yolculuğa çıkıyor ve metal müziğin farklı yönlerini keşfetme fırsatı buluyorlar. Derneğin üyeleri tarafından özveriyle hazırlanan bu dergi, metal sahnesine yeni bir perspektif kazandırıyor ve yerel müzik kültürünün zenginliğini yansıtıyor. Ahali Fanzin'in başarısının arkasındaki güçlü isimlerden biri de editör Edip Kuzey Akten. Akten'in önderliğinde, dergi sadece bir yayın değil, aynı zamanda bir topluluk manifestosu haline geliyor. Metal müziğin derinliklerine inen bu fanzin, Adana Metal Ahalisi'nin tutkusunu ve enerjisini sayfalara ustaca yansıtıyor. İlk sayısının basıldığı gün tükenen Ahali Fanzin, metal müzik tutkunlarının kalbinde özel bir yer edindi. İkinci sayısında da büyük ilgi gören dergi, 2024 konser takvimi hediyesiyle okuyucularını okuyucularına harika bir jest yapmış oldu. Üçüncü sayının hazırlık aşamasında olması da, metal müzik tutkunlarını heyecanlandıran bir gelişme olarak karşımıza çıkıyor. Ahali Fanzin, Adana Metal Ahalisi'nin müzikal mirasını yaşatıyor ve metal müziğin tutkunlarını yeni keşiflere davet ediyor. Bu dergi, sadece bir yayın değil, aynı zamanda bir müzikal deneyim ve hayranlık kaynağı. Metal sahnesinin vazgeçilmez bir parçası olan Ahali Fanzin, Adana'nın müzikal ruhunu sayfalarda taşıyor.

Trenchwar; Exodus, Testament, Violence gibi Bay Area gruplarından ilham alan Tolga Otabatmaz tarafından 2014 yılında tek adam projesi olarak kurulmuştur. Albüm kayıtları sonrasında grup artık tek adam projesinden sıyrılıp tam kadro ile müzikal hayatına başlamıştır. Şu zamana kadar tek bir konser vermişlerdir. İlk albümleri olan "Criminal Organizations" Stüdyo Deep'te kaydedilmiştir. Grup, iki yıl sonra, 2022 yılında "From The Earth To The Moon" albümünü kaydetti. Bu albüm ile birlikte nihai grup kadrosu şu şekilde oluştu: Harun Altun: Vokaller Dağhan Erdoğan: Baş Gitarlar Tolga Otabatmaz: Ritim Gitarlar Yiğit Aksoy: Davullar Grup üyelerinin müzikal kariyerleri incelendiğinde, Harun Altun ve Tolga Otabatmaz, Sermon ve Forgotten'da birlikte müzikal çalışmalar yaparken, Dağhan Erdoğan'ın da Black Tooth grubunda gitar çaldığını görmekteyiz. Bu kadar grup hakkında bilgi verdikten sonra bakalım Trenchwar yeni albümü ile metal dinleyicilerine iki sene sonra nasıl bir albüm çıkarmış, inceleyip görelim. Albümün açılış şarkısı olan "Tax Corruption", gayet gaz bir şekilde beyin hücrelerine işleyerek bize albümün gidişatı hakkında ipucu veriyor adeta. Albüm ile aynı ismi taşıyan "From The Earth To The Moon", tabiri caizse dört nala koşan bir at misali akıcı, doyurucu riffleri ile dinleyeni headbang yapmaya zorluyor adeta. Mükemmel bir epik melodi ile giriş yapan "Shock Doctrine", aynı zamanda bu albümdeki en güzel gitar solosuna sahip olduğunu düşündüğüm ve albümdeki en favori şarkım diyebileceğim kıvamında bir Thrash Metal bestesi olmuş. Nakarat bölümü ile beni etkileyen "Benevolent Businessman", değişken riffleri ile üzerinde epey mesai harcanmış, can alıcı başka bir beste. Çivici katil olarak bilinen, ülkemizin seri katillerinden biri olan Süleyman Aktaş'ın konuşmasının yer aldığı "The Nailing Killer", oldukça agresif bir altyapıya sahip; gerek ritim gitarlar, gerek vokaller, gerekse davullar olsun, oldukça sert ve hızlı bir Thrash Metal bestesi olarak karşımıza çıkıyor. Tam bir konser parçası ayarında, albümde dinlenmesi en keyif veren "Trash Not Thrash", albümün bence olmazsa olmazlarından. Led Zeppelin'in efsanevi bestelerinden biri olan "Communication Breakdown" şarkısının böylesine şahane bir şekilde yorumlanması gerçekten takdire şayan bir durum. Bass gitarın daha ön planda olduğu albümün kapanış şarkısı "In The Grip Of The Cult", melodik alt yapısı ile gayet eğlenceli, Thrash'n Roll kafalarında güzel bir kapanış şarkısı olmuş. Albümü genel olarak ele aldığımızda güzel bir alt yapıya sahip, güzel bir prodüksiyon ile güzel bir kapak tasarımına sahip. Türk Metal piyasasına kendi özgü bir altyapı oluşturulmaya çalışan Trenchwar, her tarz metal dinleyicisine hitap etmeye çalışmış. Albüm için benim tarafından objektif bir puanlama yapacak olursam 10 üzerinden 8,5 verebilirim. Bu kadar köklü, kaliteye sahip bir oluşumdan kötü bir albüm beklemek zaten olmaz. Kendilerini can-ı gönülden tebrik ediyorum ve destekliyorum. Son olarak THRASH 'TIL DEATH diyerek yazımı sonlandırıyorum.

Unearthly Rites, Finlandiya death metal sahnesinin yeni bir oyuncusu olarak, debut albümleri Ecdysis'den önce sadece bir EP ile adlarını duyurmuş bir grup. Daha önce Sink, Hexhammer, ve Fuck-Ushima gibi gruplarda zaman geçirmiş deneyimli müzisyenlerden oluşuyorlar. Unearthly Rites, çürük oldschool death, grind ve crust elementlerini bir araya getirerek dinleyicileri yüzlerine yapışan doğal olmayan bir ses profili ile karşılıyor. Bu, kaburgalarınıza yapışan, akciğerlerinizi zehirli peynirle kaplayan iğrenç bir müzikal deneyim sunuyor. Ayrıca duyduğum en insansı olmayan ölüm vokallerini barındırıyor. Daha fazlasını ne isteyebilirsiniz ki? Karanlık ve ürkütücü bir atmosfer yaratan bir enstrümantal girişin ardından, "Deep Drilling Earth's Crust" ile sert bir şekilde başlıyorlar ve kocaman ve iğrenç bir ses sizi acımasızca dövüyor. Gitar tonu yırtık ve devasa, bas pis kokulu ve Sisli'nin vokalleri adeta cehennem kapılarını açmış gibi. Şarkı, çılgın tempolardan ezici orta tempolu ritimlere geçiyor ve sizi yerlere yıkacak kadar büyük vurgularla dolu. Bu, kaotik ve karışık bir yolculuk ve beni Rotpit's "Slimebreeder" şarkısının ihtişamını hatırlatıyor, ancak bu çok daha ağır. Daha da iyisi, "The Master's Tools" yavaş ve tehditkâr bir başlangıç yapıyor ve ardından Bolt Thrower'ın Super-Soldier Serum ve bath salts karışımıyla hissettiriyor. Bu şey çok ağırlığından ve bitmeden önce sizi Earth's core'a kadar itecek. "Capitalocenic Nightmare" ise acımasız bir savaş makinesi gibi, ışığı yutan ve zamanı bükülen vurgularla dolu ve her korkunç saniyeyi tadacaksınız. Başlık parçası oldukça ham ama özgüvenli, neredeyse oyunbaz bir tutum sergiliyor ve kanlı yüzünüze tekme atarken bile. Sisli gerçekten burada bir vokal performansı için abominasyona gidiyor ve inanılmayacak kadar kötü duyulmalı. "New Venus" de acımasızlıktan kaçınmıyor, titan cevheri yığınından daha ağır olan ezici bir vurgu festivaliyle. Hafifçe crusty, punk ruhu, ham ve doğrudan ölüm saldırısıyla iyi bir şekilde eşleşiyor ve kafanıza taze domuz dışkısı gibi her iki tarzın da en kötüsü dökülüyor. Çok kısa 34 dakikalık sürede, sadece "Fuck Ecofascism"'in 2 dakikası gelişmemiş ve kullan-at olarak hissettiriyor. Prodüksiyon mezarlık altında akan bir lağım gibi ve çok gaddar ve iğrenç ki dayanılmaz kütle olarak karşımıza çıkıyor. Santtu Markko ve Simo Perkiömäki, megaton riffage ve omurga titreten vurgularla savaşı kapınıza getiriyorlar ve bu, yaşam beklentinizden yıllarınızı alıyor. Devrim niteliğinde bir şey yapmıyorlar, sadece huge, oppressive leads oluşturuyorlar. Sololar jagged, abrasive, and discordant ve her şey, bir çılgın zihindeki tatlı noktayı vuruyor. Jennika Vikman'ın bas çalışması çirkin ve iğrenç, harika bir şekilde deli tonla dolu. Bu, sesi fat, bubbling low-end terror ile dolduruyor ve zengin bir kulak çöpü ekliyor. Üstüne Sisli, grunts, roars, screams and wails şeklinde insanı şok edecek ve hayran bırakacak şekilde ölümcül performanslar sergiliyor. Bu özel akciğerler, modern bilim tarafından incelenmeli çünkü açıkça insan kökenli değil. Ecdysis, rastgele keşfedip aşık olacağınız türden küçük bir yeraltı mücevheridir. Çok iğrenç ve sümüksü olmasına rağmen şaşırtıcı derecede çekici ve keyifli. Unearthly Rites, ölüm dünyasına yeni adım atmış olabilir, ancak bu kadar büyük ve ilgi çekici bir sese sahipken, uzun süre mezarın altında kalmayacaklar. En yeni salgının temelinde yer alın, çünkü bu şey bulaşıcı. Puan: 3.5/5.0 DR: 9 | İncelenen Format: 320 kbps mp3 Label: Prosthetic Records Websitesi: unearthlyrites.bandcamp.com | facebook.com/unearthlyrites666 | instagram.com/unearthlyrites Dünya Çapında Yayın: 3 Mayıs 2024

Austin merkezli Glassing'in müziği kimseye benzemiyor. Keskin rifler ve kristal melodilerin harmanlandığı bu müzik tarzıyla, eleştirmenler post-metal, post-black, post-rock, mathcore, shoegaze, sludge, noise rock, screamo ve post-hardcore gibi tanımlamalar yapmışlar, ancak hiçbiri tam olarak tutmamış gibi görünüyor. Amenra, Deafheaven, Holy Fawn ve Infant Island gibi gruplarla kıyaslamalar yapılıyor - adil ancak eksik. 2017'deki Light and Death albümüyle oluşturulan tarzını, 2019'daki Spotted Horse ile keskinleştiren ve 2021'deki Twin Dream ile mükemmelleştiren Glassing, her yeni çıkışıyla seviyesini yükseltiyor, tonal hesaplamaları daha akıcı ve organik hale gelirken dişlerini gıcırdatan cezalandırması asla geri planda kalmıyor. Camın Öteki Tarafından, mükemmeliyetiyle tanınan bir grup için başka bir bölüm ve başarıdır. Glassing'in sunduğu tarz, "Defacer" ve "Nominal Will" adlı iki parçanın kısa bir ara ile ayrıldığı dikotomiyle en iyi şekilde açıklanır. İlk parça son derece acımasızdır; kalın, iri siyah sludge rifler volkanik bir şiddetle yağarken, ikinci parça sürekli kanlı ve yürek burkan melodik solo gitar yaklaşımıyla bass ağırlıklı vurumlar üzerinde yükselir, acının amacını verir. Bu ikiliği, belki de aynanın iki tarafını temsil eden bu albümün kırk iki dakikasında yıkıcı rifler ve yürek burkan melodiyle harika bir sadelikle ilerler. Belki de Twin Dream'in hırsını aşamaz ama daha düşünceli tonları ve yıkıcı derecede kalın rifleri, yine de büyük bir başarıya imza atar. Glassing'in sesi buna rağmen bu ikiliğe rağmen daha akıcı hissettiriyor. Twin Dream'e kıyasla, farklı tarzlar, vokaller ve bölümlerin çarpıştığı yerde, Camın Öteki Tarafından, hoş bir sadelikle ilerliyor gibi görünüyor. "Anything You Want", "Nominal Will" ve "Ritualist" gibi parçalar, nabız atan siyah sludge'a yükselen gitar soloları ve koro temizleriyle birleşirken, bölümler arasında sorunsuzca geçiş yapar. Başka yerlerde ise iki uç örneklendirilir, "Nothing Touches You" ve ara "The Kestrel Goes" gibi narin melodilerin ağırlıklarla kıyası, ağırlığın yanında daha savunmasızdır. Diğer taraftan, "As My Heart Rots" ve "Circle Down" gibi parçalar, siyah tremolo, sludge ağırlık ve post-metal temelli disonant mathcore kalitesinden not alarak, Devasa rifleriyle desteklenmiş post-metal temalı bir şablon üzerine yerleşir. Dustin Coffman'ın vokalleri, siyah sludge'ın sadeliğine geri döner, keskin bir kenar katar. Glassing'in yumuşak olduğunu iddia edemezsiniz. Hırslı olmak gözlemciye bağlıdır, Ancak Camın Öteki Tarafından bazı basit engeller vardır. Glassing'in en büyük varlığı, keskinlik ve melodinin arasında gerilim oluşturma yeteneğidir ve "Ritualist" ve "Defacer" gibi parçalar bu gerilime sertçe giriş yaparken, diğer parçalar sadece birine veya diğerine düşer. "Nothing Touches You", "Anything You Want" ile kıyaslandığında soluk kalır, "Defacer" ile "Nominal Will" arasındaki keskin renk paletleri rahatsız edici olabilir. Aynı şekilde "Circle Down" ve "Wake" arasındaki fark, aralarında bir ara parça olmasına rağmen, çarpıcıdır. Aradaki ara "Sallow" ve "The Kestrel Goes", bu manzaralar arasındaki geçişleri yumuşatmaya çalışırken, genellikle gereksiz olarak algılanır. Daha da kötüsü, kapanış parçası "Wake", olması gerektiği gibi yükseltilmiyor, zayıf bir "Anything You Want" gibi hissettiriyor ve belirgin bir sonuca ulaşmıyor. Gerçekte, Glassing'in en büyük sorunu sıralama şeklidir, her parça büyük bir coşku ve her türlü performansla başarılı bir şekilde gerçekleştirilir, ancak albüm içindeki yerleşim biraz garip hissettirir. Twin Dream, bu manzaraları hardcore filtresiyle ilk yarıya veya ikinci yarıya iletirken, Camın Öteki Tarafından, bu manzaraları daha düşünceli bir zarafetle düzenlemeye çalışırken, "Defacer", "As My Heart Rots" ve "Circle Down" gibi daha da ağırlaştırarak kıyasla daha büyük bir ağırlık ekler. Camın Öteki Tarafından'nı bir gerileme olarak değil, bugünün en heyecan verici metal gruplarından birinden farklı bir yaratık olarak görmelisiniz. Puan: 4.0/5.0 DR: 6 | İnceleme Formatı: 320 kbps mp3 Plak Şirketi: Pelagic Records Websitesi: glassing.bandcamp.com | glassingband.com | facebook.com/glassingband Dünya Çapında Yayın Tarihi: 26 Nisan 2024

VNV Nation, 1990 yılında aslen Wexford, İrlanda ve Londra, Birleşik Krallık'tan gelen ve şu anda Hamburg, Almanya merkezli bir İngiliz/İrlandalı elektronik müzik grubudur. Endüstriyel müzik, trance, synthpop ve EBM unsurlarını birleştiriyorlar. Daha önceki çalışmalar aynı zamanda bazı elektro-endüstriyel etkileri de içeriyor. Kurucu üyeler Ronan Harris ve Mark Jackson'dır. İsimdeki "VNV", grubun sloganına uygun olarak "İntikam değil zafer" anlamına gelir: "Kişi başarmak için çabalamalı, acı pişmanlık içinde oturmamalı." Tarihine 12 tane albüm sığdırmış bu dehşetengiz, bu müziğin yayılmasında aslında en çok pay sahibi gruplardan biri olan VNV Nation bakalım 2023'e nasıl bir giriş yapmış. Her zamanki gibi albüm kritiğine geçmeden önce VNV Nation'ı simgeleyen ve baktığınızda direkt olarak "VNV Nation yeni albüm çıkartmış" diyebileceğimiz bir albüm kapağı ile karşılıyor bizi. Şimdi albümdeki şarkıları detaylı bir şekilde inceleyelim. Albüme adını veren "Electric Sun" ile iliklerimize işleyen, o naif, ince synth dokunuşları ve Ronan Harris'in sakinleştirici sesi ile sizi alıp götürüyor. Dip synth vuruşları ve arkadaki melodik klavye dokunuşları ile "Before the Rain" bizi karşılıyor; sound o kadar doğaüstü ki alıp bizi çok uzaklara götürüyor ve derinlere dalıyorsunuz nedenini bilmeden. Synth pop melodiler ile dinamiği koruyan ama asla melankolisini bozmayan "The Game" ile şarkı biraz darkwave esintileri üzerinden duygu bütünlüğünü koruyor. "Invictus" her zamanki dinamik bir VNV Nation şarkısı, şarkının nakarat bölümündeki vokal melodileri çok hoş geliyor kulağa. Enerjik, tam arabada bangır bangır açıp dinlemek isteyebileceğim "Artifice" ile albümün gidişatı anlık hızlanıyor. Enstrümantal bir ara geçiş ile "In the Temple" standart bir VNV Nation şarkısı olarak göze çarpıyor. "The Prophet" kaliteli synth pop melodileri ile eğlenceli bir VNV Nation şarkısı olmuş. Albümün en güçlü şarkılarından biri ve VNV sound'unu sonuna kadar hissettiren "The Wait" şarkısının ortasındaki synth partisyonları mükemmel ötesi. "At Horizon's End" ile VNV, bizi gene kaybolmuşluğun içinde hissettiriyor. Düz ama etkileyici vokaller ile gelen "Run" gene depresif ve hüzünlü bir boşluğa sokuyor. Sanki hafif The Cure melodilerini hissettiren bir yapıda olan "Sunflare" ile melankolik alt yapı devam ediyor. Albüm "Under the Sky" isimli müthiş outro ile kapanıyor. Ne desem bilemiyorum ki. VNV Nation beni alıyor sürekli huzurun köşesinde bırakıyor ama o bıraktığı yerde ağır bir melankoli ve hüznü de beraberinde getiriyor. Böyle bir müzik grubunu dinliyor olmanın mutluluğu, sevinci ve heyecanını taşıyor olmam bana gerçek bir haz veriyor. Tarifi anlatılamayan duygular bunlar. 90'lı yıllardan beri aynı ruh ve aynı duygu ile bence 2023 yılının benim için en iyisi tartışmasız. 10/9'u üretkenliği ile hakkediyor bu grup.

ACCEPT, 2009'daki yenilenme sürecini bir zafer hikayesine dönüştürmüş, her zaman olduğu gibi güvenilir ve doğru olan, adeta saat gibi çalışan bir grup. Alman efsaneleri, yeni vokalist Mark Tornillo'nun cesurca sahneye atılmasıyla birlikte tekrar bir araya geldikleri günden beri, gençlik heyecanıyla dolup taşan arzularıyla savaşmış ve kazanmışlar. Kadroda değişiklikler olmuş, yeniden bir araya gelen konfigürasyondan sadece Tornillo ve talismanik gitarist Wolf Hoffmann kalmış, ancak ACCEPT'in her zaman mütevazı ve inatçı ruhu aynı kalmış. "Humanoid", efsanevi Andy Sneap ile kaydedilen altıncı albümleri ve önceki beşini beğenenler için burada beklentileri karşılamayan hiçbir şey yok. Bu albüm tam olan bu ACCEPT işi! İmkansız derecede mükemmel prodüksiyon ve ACCEPT'in hiç değişmediğini keşfettikten sonra, "Humanoid" taze metal marşlarının başka bir cömert sunumu olarak tüketilebilir. "Diving Into Sin" patlayıcı bir açılışı yerine getirirken, başlık şarkısı yeterince kavgacı ve unutulmazdır ki gelecekteki konser listelerine güvenle eklenilebilir. "Frankenstein" klasik bir metal mini-canavar filmi gibi, ciddi duruşlu grup vokalleri ve biraz komik melodramla; "Man Up" Almanların sert rock köklerine iniyor, hayatın bizi "kafaya bir tuğla gibi" vurmasını düşünür ve ardından bizi tüm yaşadıklarımız hakkında dertlenmeyi bırakıp işlerimize koyulmaya teşvik eden bir nakarat sunar. Doğru, bu biraz sert olabilir. "Humanoid", gerçekten "The Reckoning" ile başlıyor: fil dişi gibi sallanan sert bir metal parçası, ACCEPT'in genellikle parlayan renk paletine daha karanlık tonlar getiriyor, mad-eye gösterişine dair bütün konsepte büyük katkı sağlayan — muhtemelen Hoffmann tarafından — bir solo ile. Daha gevşek olan "Nobody Gets Out Of Alive", tiner gibi ses yapan Tornillo çığlıklarıyla dolu bir rock 'n' roll patlamasıdır ve dürüst olmak gerekirse, "Man Up"da sunulanlardan biraz daha ilham verici hayat tavsiyeleri içerir. Zarif, ancak hüzünlü bir balad olan "Ravages Of Time" kesinlikle 1983'te ACCEPT'in yazacağı türden bir şarkı değil, ancak duygu yoğunluğu veya doğruluğu ("Hiçbir şey kalıcı değildir…") konusunda şüphe yok, ve Hoffmann'ın akıcı ve yaratıcı melodilerdeki yeteneği hala inkar edilemez. Kafa sallama alanına geri döndüğümüzde, hem "Unbreakable"ın beton blok çıkışının gücü hem de "Mind Games"in atışmalı kancalarının güzelliği, 2009'dan beri yazdıkları en iyi şarkılar arasındadır; "Straight Up Jack" ise AC/DC'ye olan borcunu öylesine açıkça kabul eder ki direnmek imkansızdır. Sadece yüksek sesle çal ve gülerek eşlik et. Bir ACCEPT albümü, Wolf Hoffmann'ın gösterişli bir parçası olmadan tamamlanmaz ve kapanış olan "Southside Of Hell", büyük adamın arka planda komuta ederken sorunsuzca birkaç sivri, paslanmaz çalımlar yapmasını sağlar. ACCEPT'in altıncı on yılında hala bu ateş yakıyor olması inanılması zor olabilir. Ancak bu ateş hala yanmaya devam ediyor.

Bahar tam olarak geldi ve Darkafas hayranları için heyecan verici bir haber var! İstanbul merkezli rock grubu Darkafas, yeni şarkıları "Hayat"ı yayınladı ve şimdi konserler için hazır.Grup 26 Nisan'da Bursa KA Bar'da sahne alacak. Bu özel geceyi grup, sevenleriyle bir araya gelerek kutlayacak. Darkafas'a sahnede İlluzyon adlı müzisyen dostları eşlik edecek. İstanbul merkezli rock grubu Darkafas, klasik rock tınılarını modern melodilerle birleştirerek dinleyicilere benzersiz bir müzik deneyimi sunuyor. Grup, Sanem ve Kerem'in vokalleriyle, Tamer'in progresif tarzda davuluyla, Erdinç'in gitarıyla ve Okan'ın basıyla beş kişilik bir birleşim oluşturuyor. 2018'de kurulan Darkafas, Türkçe sözlü rock müziğiyle dinleyicileri etkilemeyi başarıyor. Darkafas'ın tarzı, klasik rock köklerini progresif melodilerle harmanlayarak oldukça dikkat çekici. Grup üyeleri, farklı müzikal geçmişlerinden besleniyor ve bu çeşitlilik, müziklerine dinamizm katıyor. Hem hard rock hem de progresif rock unsurlarını başarıyla bir araya getirerek tarzlarını şekillendiriyorlar. Darkafas, İstanbul'un önemli sahnelerinden olan The Wall, Woodstock ve Ağaç Ev gibi mekanlarda dinleyiciyle buluştu. Grubun enerjisi ve performansı, dinleyicilerden olumlu geri dönüşler alıyor. Konserlerindeki yüksek enerji, dinleyicileri kendilerine çekiyor ve unutulmaz bir deneyim sunuyor. Gelecek planları arasında, grup 2023'e kadar hazırladıkları bestelerini dinleyicilerle buluşturmayı hedefliyor. Darkafas hayranları, yakın zamanda yayınlanacak olan yeni besteleri canlı performanslarda deneyimleme şansına sahip olacaklar. Ayrıca, grup uzun vadede klipler çekmeyi planlıyor, bu da müziklerini daha geniş kitlelere ulaştırma stratejilerinden biri. Darkafas, Türkçe rock müziğinin sınırlarını genişleten ve dinleyicileriyle derin bir bağ kuran özgün bir grup. Darkafas'ın müziğini keşfetmeyenler için bir kez dinlemelerini öneriyoruz. Bu benzersiz grup, İstanbul sahnelerine yeni bir soluk getiriyor. Darkafas https://www.instagram.com/darkafas/ İlluzyon https://www.instagram.com/_illuzyon_/

BATUSHKA'nın, son albüm çalışmalarıyla müzikal haritasını yeni bir boyuta taşıdığı bir dönemdeyiz. 2019'dan bu yana ilk defa stüdyoya giren grup, sadece müzikal sınırları zorlamakla kalmıyor, aynı zamanda geleneksel olmayan enstrümantasyonla da sınırları aşıyor. Napalm Records'un stüdyosunda ustalıkla işleyen grup, şarkılarına duygusal derinlik ve mistik bir hava katıyor. Vokalist Bartłomiej Krysiuk ile yollarını ayırdıktan sonra, bu yeni BATUSHKA, Krzysztof Drabikowski'nin liderliğinde kendi benzersiz sesini oluşturuyor. İkinci albümleri olan bu çalışma, heyecan verici bir bekleyişe yol açıyor. BATUSHKA, albümün son dokunuşlarını yaparken, adeta bir ressamın tuvaline son darbelerini vuruyor. Günler süren yoğun bir çalışmanın ardından, sonbaharda piyasaya sürülecek olan bu eser, müzikseverlere büyülü bir deneyim sunmaya hazırlanıyor. Grubun resmi açıklamasında belirttiği gibi, bu albüm, müzikal paletlerinde geniş bir yelpaze sunacak. Farklı ve ilginç enstrümanlar, dinleyicileri bekleyen sürprizlerin sadece bir parçası. BATUSHKA, sanatlarını icra ederken kendilerine özgü bir imza atmayı amaçlıyor ve hayranlarını bu yolculukta yanlarında görmekten büyük mutluluk duyuyor. Yeni albüm öncesinde, BATUSHKA'nın müzikal yolculuğu aralıksız devam ediyor. 2020'de "Raskol" ve 2021'de "Tsaryu nebesnyy" isimli iki EP ile dinleyicilere ilham veren eserler sunan grup, 2021'in başında "Chyornye rituali" adını taşıyan canlı albümleriyle de dinleyicilerin karşısına çıktı.

Şeytan'a şükürler olsun. Glen Amca geri döndü. DEICIDE her zaman özeldi. Death metali yıkıcı ve tehlikeli kılan vahşice vücut bulmuş hali olan Floridalı efsaneler, türün en kötü şöhretli grubuydu. O ilk üç albüm bugün bile, daha önce ya da o zamandan beri gelen hemen hemen her şeyin canına okuyor ve Glen Benton yıllar içinde biraz sakinleşmiş olsa da, grubunun her hareketinin üzerinde asılı duran yoğun bir aura var. Kuşkusuz, tüm kalıcı, karanlık karizmalarına rağmen, her albüm “Deicide” ya da “Legion”un 30 yıl önce yaptığı gibi militarist bir şevkle ikna etmeye çalıştı, ancak, birçok Deicide hayranı, hala orta derecede bir DEICIDE albümünü, modern death metal kayıtlarının herhangi bir kalitesindeki diğer albümlere tercih eder. Neyse ki “Banished By Sin” için alametler oldukça iyiydi. 2018 tarihli "Overtures of Blasphemy", en azından "Till Death Do Us Part"tan (2008) bu yana en güçlü albümleriydi ve ilk günlerdeki kısa, keskin saldırılara kısmi bir geri dönüş niteliğindeydi. Daha da önemlisi, Glen Benton'ın sesi yeniden havaya girmiş, dinin dinsizlerin hayatlarına sürekli müdahale etme cüretine kesinlikle öfkelenmiş ve İsa'nın boğazına sağlam bir aparkat indirmekten çekinmemişti. Altı yıl sonra, DEICIDE'ın şanslı 13. stüdyo albümü Benton'ın hala öfkeli olduğunu yüksek sesle ilan ediyor. DEICIDE'ın birkaç yıl ve birkaç albüm boyunca zanaatları üzerinde çalışmak için zaman ve para eksikliği nedeniyle boğulmuş gibi göründüğü bir dönem oldu. Burada öyle değil. “Banished By Sin” anında grubun yıllardır yaptığı her şeyden daha büyük, daha şişman ve daha ölümcül bir şekilde dikenli geliyor. Açılış parçası “From Unknown Heights You Shall Fall”, birkaç muhteşem gitar solosu, sayısız barbarca riff ve bazı klasik Benton böğürmeleri ile dümdüz, İsa'ya saldıran bir öfke. Acımasızca kısa ve öz olan bu şarkı, zamanı 1990'a geri döndürmeye çalışmıyor, ancak bu albümdeki diğer tüm şarkılar gibi, "Once Upon The Cross"un DEICIDE’ına birkaç tüyü diken diken edecek kadar yakın. Bundan sonra, “Banished By Sin” doğrudan bir hüner gösterisidir. Nostalji çoğu zaman yeni şarkıların, sevilen klasikleri havada tutan aynı coşkuyla kucaklanmasını engelliyor, ancak burada, hepsi de sadık hayranları yakın çevrelerini parçalamaya zorlayacak birkaç yarışmacı var. “Sever The Tongue” bariz bir örnek: şekil değiştiren, klasik metal cevheri, DEICIDE'ın daha ölçülü bir grup haline geldiğini gösterirken, Mesih'in göğüs kafesine gereken kung-fu tekmesini atmayı da ihmal etmiyor. Soldan gelen “Faithless”, manik patlama vuruşları ve İsa'nın turbo şarjlı inkarlarına patlamadan önce parıldayan bir görüntü olarak başlıyor. “Failures Of Your Dying Lord”da özellikle akıl almaz bir şey var, o kadar çılgınca ve vahşi ki akılda kalıcı olmaması gerekiyor, ama aslında öyle, hem de çılgınca. “I Am I...A Curse Of Death” de aynı derecede heyecan verici: gerçekten cehenneme iniş gibi bir riff ile başlıyor ve ardından Benton içini dışına kusana kadar yüksek hızda kıvrımlar ve dönüşler üzerine yığılıyor. Mükemmel zamanlar. Gerçek DEICIDE geleneğinde, “Banished By Sin” büyük bir hızla ilerliyor, ilerleme gibi saçmalıklarla zaman kaybetmiyor ve küfür dolu bütünlüklerinde Hıristiyanlığın nefes borusunu hedef alan vahşi, savrulmuş bir dirsek anlamına gelen 12 kabarcıklı death metal parçası sunuyor. Tüm eğlence ve oyunlar (ve şüpheli sanat eserleri) bir yana, bu aynı zamanda uzun zamandır yaptıkları en iyi kayıtlardan biri ve cehennemi yükseltmek istediğinizde Glen Benton'ın hala o lanet olası adam olduğunu hatırlatıyor.

Slipknot hayranları için büyük bir gün oldu. Önce Eloy Casagrande 'nin (eski Sepultura üyesi) büyük olasılıkla grubun yeni davulcusu olduğu haberi geldi ve şimdi de gelen haber ile Kaliforniya'da son derece küçük bir konserin olacağı haberi geldi! Slipknot'un You Can't Kill Me web sitesine göre, 25 Nisan'da Pioneertown, CA'daki Pappy + Harriet's mekanında çok küçük bir konser olacağı ve bu konserde yeni davulcularını tanıtacaklarını duyurdular. Biletler 9 dolar [ :))) ] ve bugün öğlen PST'den itibaren satışa sunulacak, bu yüzden çevrimiçi ve hazır olduğunuzdan emin olun yorumları yapıldı. Hızla sold out olacağı kesin! Peki bu konser ne kadar küçük? IndieOnTheMove'a göre mekan dışarıda 350, içeride ise 850 kişiye ev sahipliği yapıyor. Yani evet, küçük. ( ülkemize göre büyük) Slipknot'ın konser geliri ile bağış yapacağını duyurdu. Kaliforniya'daki reklam panosunun kastettiği şeyin bu olduğunu düşünüyoruz ve grubun 1999 tarihli kendi adını taşıyan ilk albümünün tamamını çalacağını varsayıyoruz...

İngiltere'nin progresif-metal yıldızlarından Haken, geçtiğimiz Eylül ayında bu yıl An Evening with Haken adlı bir turne ile ABD topraklarına döneceklerini ve grubun son albümleri Fauna 'nın tamamını ve diğer bazı şarkılarını çalacaklarını duyurdu. Bu konserlerin neye benzeyeceği, başka neler duymayı bekleyebileceğimiz ve daha fazlası hakkında daha fazla bilgi edinmek için grubun solisti Ross Jennings ile ayaküstü bir kısa bir sohbet gerçekleştirilmiş buyrun; Bu Kuzey Amerika'daki ilk "Evening With" headlining turneniz. Neden bunu şimdi yapmaya karar verdiniz? Kuzey Amerika'da gerçekleştirdiğimiz son çok başarılı turneden bu kadar kısa bir süre sonra bu kez yepyeni bir formatla geri dönüyor olmak harika! Sürekli büyüyen kataloğumuzu sadece 100 dakikalık bir set listesine sığdırmak son yıllarda giderek zorlaştı. Yıllar boyunca bize verilen desteğe duyduğumuz minnettarlığın bir göstergesi olarak, bu sefer hayranlarımıza biraz daha fazlasını vermek istedik. Fauna albümününtamamını çal acaksınız. Başka ne çalacaksınız? Aralarından seçim yapabileceğiniz bu kadar çok materyal varken nasıl bir set listesi oluşturuyorsunuz? Klasik Haken parçaları, bazı hayranların favorileri, grubun favorileri, bir süredir çalmadığımız bazı şarkılar ve daha önce hiç çalmadığımız birkaç şarkının bir karışımını seçtik. Sanırım hepimizi biraz rollercoaster yolculuğu bekliyor. İlk albümünüzden bu yana neredeyse 15 yıl geçti. Grup yıllar içinde nasıl bir evrim geçirdi? Yıllar boyunca albümlerimizde dinleyicilerimizi sayısız tarz ve yaklaşımdan geçirdik, bu da hem grup hem de dinleyici için işleri taze ve ilginç tuttu. Şarkı yazımı organik olarak başlangıçta olduğundan daha işbirlikçi hale geldi, Fauna bunun en iyi örneği. Yazarken güçlü riffler ve akılda kalıcı nakaratlar her zaman ön planda oldu, dolayısıyla bu yön sabit kaldı. Uzun epikleri mi yoksa daha kısa şarkıları mı canlı çalmayı tercih ediyorsunuz? Böyle bir tercihimiz olup olmadığından emin değilim ama genellikle dinleyicilerimiz için güzel bir denge kurmayı hedefliyoruz. Elbette bir set listesinin iniş ve çıkışları doğru olmalı ama bizim için en önemli şey şarkıların canlı olarak olabildiğince iyi tınlaması. Turneden sonra sırada ne var? Japonya'daki ilk gösterilerimizi gerçekleştirmeden önce çok kısa bir ara vereceğiz ve bunun için gerçekten heyecanlıyız! Aşağıdaki tüm Haken tarihlerine göz attığınızdan ve biletlerinizi buradan aldığınızdan emin olun. 2/10 - The Fonda Theatre, Los Angeles, CA 2/11 - House of Blues, Anaheim, CA 2/13 - The Depot, Salt Lake City, UT 2/15 - Boulder Theater, Boulder, CO 2/17 - Tannahill's Tavern & Music Hall, Forth Worth, TX 2/18 - White Oak Music Hall, Houston, TX 2/20 - Delmar Hall, St Louis, MO 2/21 - Bogart's, Cincinnati, OH 2/22 - Egyptian Room at Old National Centre, Indianapolis, IN 2/23 - The Arcada Theatre, St. Charlies, IL 2/24 - St. Andrew's Hall, Detroit, MI 2/25 - Danforth Music Hall, Toronto, ON 2/27 - Roxian Tiyatrosu, McKees Rocks, PA 2/28 - Baltimore Soundtage, Baltimore, MD 2/29 - Ridgefield Playhouse, Ridgefield, CT 3/1 - Somerville Tiyatrosu, Somerville, MA 3/2 - Palladium Times Square, New York, NY 3/3 - The Vogel, Red Bank, NJ 3/5 - The Orange Peel, Asheville, NC 3/6 - Center Stage, Atlanta, GA