Jump to content
View in the app

A better way to browse. Learn more.
Ağır Mekan

A full-screen app on your home screen with push notifications, badges and more.

To install this app on iOS and iPadOS
  1. Tap the Share icon in Safari
  2. Scroll the menu and tap Add to Home Screen.
  3. Tap Add in the top-right corner.
To install this app on Android
  1. Tap the 3-dot menu (⋮) in the top-right corner of the browser.
  2. Tap Add to Home screen or Install app.
  3. Confirm by tapping Install.

İncelemeler

Yeni çıkan albümler, tekli ve video kliplerin detaylı incelemeleri ve analizleri.​
Tüm kategorileri göster

EXIST, "Hijacking The Zeitgeist"

Albüm İncelemesi: EXIST, "Hijacking The Zeitgeist"
Yaklaşık 15 yıldır üstün progresif/teknik death metal müziği yapan Amerikan dörtlüsü Exist, seslerini kökten değiştirmek yerine, şeytanca saldırganlık, caz füzyon enstrümantasyonu ve huzur verici temiz geçişlerin dengesini sürekli olarak geliştirmişlerdir. İlk olarak 2010'daki In Mirrors EP'sinde hayranları etkileyen bu dengenin son LP'leri olan "Hijacking the Zeitgeist", 2020'deki "Egoiista"nın ardından bir kez daha çıtayı yükseltiyor. Özellikle yeni bir kadro ile desteklenen kayıt, genellikle sürükleyici bir deneyim sunuyor ve incelikleri, simetrisi ve ekonomik süresiyle mümkün olduğunca sık geri dönmenizi isteyecek.
Hijacking the Zeitgeist gibi önceki tüm albümleri gibi, Max Phelps (Cynic) ve basçı/vokalist Alex Weber (WAIT) tarafından yönlendiriliyor. Davulcu Brody Smith (Satyr) de geri dönüyor; ancak LP, uzun süreli gitarist Matt Rossa'nın ayrılışını işaret ediyor. Onun yerine, synth görevini de üstlenen Charles Eron (WAIT) geliyor. Exist, Ekim 2023'te Facebook üzerinden yaptığı açıklamada bu değişimi şu şekilde belirtti:
"Sadece, Matt'in bizimle geçirdiği zamanın sona erdiğini hissettiği ve ... yoluna devam etme zamanının geldiğini hissettiği söylenebilir. Matt'in yeteneklerini, dostluğunu ve komik numaralarını özleyeceğiz, ancak kararına saygı duyuyoruz ve ... onu her zaman aile olarak göreceğiz ... Charles Eron, bu yeni albümde çeşitli duyarlıkları, gitar çalma yeteneklerini ve ses manzaralarını önemli ölçüde etkiledi. Charlie'nin WAIT projesinde bizimle uzun yıllara dayanan büyük bir müzikal ilişkisi vardı ve grubun erken günlerinden beri sahnede yer alıyor, bu yüzden onu kucaklamak oldukça doğal hissettiriyor."
Gerçekten de, Eron, grubun on yıldan fazla süredir işe yarayan her şeyi sürdürmesini sağlıyor.
Albümün oluşturulmasıyla ilgili olarak, Phelps, "Bu albümü yaparken yaşadığımız en eğlenceli deneyimdi," diyor ve ekliyor: "Müzikal olarak, bu albümün grup için hem daha ağır bir sesi hem de çok daha kompakt düzenlemeleri temsil ettiğini düşünüyorum. Belki de son birkaç albümün grubun yönü açısından "Permanent Waves" veya "Moving Pictures" (Rush hayranları için) gibi olduğunu söylemek adil olur."
Önceki yayınlardan çok da farklı olmasa da, Hijacking the Zeitgeist'in 36 dakikalık süresi kesinlikle onu Exist'in şimdiye kadar en kolay sindirilebilir ve sürekli ilgi çekici koleksiyonu yapıyor.
Ayrıca, canlandırıcı homurdanmalar ve sakin şarkılarının denendiği ve doğrulandığı gerçeği de sırayla tamamen ortaya çıkıyor. Açılış parçası "Blue Light Infinite" - Phelps'in açıkladığı gibi, "teknolojiye olan takıntımızın bağımlılık yapıcı ve aldatıcı doğası" hakkında bir şarkı - bu gidip gelme parlaklığının özellikle çekici bir örneğini sunuyor. Başka yerlerde, "A Path to Nowhere" ve "One Degree Removed from Human" eşit derecede büyüleyici sonuçlarla izliyor, "Funeral Toll" ise ikisini bir araya getirerek etkileyici zenginlikler elde ediyor.
Bu parçalar kesinlikle Death, BTBAM, Fallujah, Persefone ve evet, Cynic gibi gruplarla karşılaştırmaları hak ediyor. Aynı şekilde, zorlayıcı ve esnek - ancak asla aşırı gösterişli olmayan - düzenlemeler de öyle. Özellikle, "Thief of Joy", göz alıcı gitar notalarının ve huzurlu atmosferik sapmaların (veya etrafında) altında veya çevresinde hızla ilerleyen riffler ve ritimlerin mükemmel karşıtlıklarını sunuyor. Ardından, hem başlık parçası hem de "Window to the All" canlı caz füzyon neşeliğine dokunuyor.
Exist, Hijacking the Zeitgeist ile kendilerini bir kez daha aşmış durumda. Eron'u Rossa'nın harika bir yerine getirmesinin ötesinde, grupun bütün olarak her yönden mükemmelliğini sürdürdüğünü görüyoruz. Önceki kayıtları gereksiz uzun olmasa da, bu kaydın daha kısa olması sadece onu daha odaklı ve yeniden dinlenebilir hale getiriyor. Her durumda, mümkün olan en kısa sürede kontrol edin!
TBBulgurlular

INGESTED - The Tide Of Death And Fractured Dreams

Tam bir İngiliz death metal juggernaut'ı olan Ingested , 2009'dan beri var olan bir grup için bu kadar sık yeni müzik üretmek pek zor gibi görünüyor, ancak bu sefer death metal hayranlarını sık sık kızdıran bir şeyle - temizliğe eğiliyor. Bu keşif, diskografilerinin tamamını dinlediğinizde mükemmel bir anlam kazanıyor. İlk ve son derece kirli 2009 tarihli albümleri Surpassing the Boundaries of Human Suffering 'den 2022 tarihli oldukça ateşli, melodi temelli albümleri Ashes Lie Still 'e uzanan yolculuk Ingested'in müzisyenlik seviyesini gözler önüne seriyor. Ingested farklı ses mağaralarını keşfetmekten ve farklı melodilerle uğraşmaktan korkmuyor ve yepyeni on şarkıyla yoğunluğundan asla ödün vermeyen bir sound yaratıyor.
Ingested 'in vokalisti Jason Evans 'ın "Sen saflığın timsalisin" diye homurdandığı ilk parça, ağır rifflerin öncülüğünde cehennem çukurlarının derinliklerine inmek için hiç vakit kaybetmiyor. Albüme eşlik eden müzik videosu, albümün genel temasını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Hem basit hem de çok sayıda katmanı ve ustalıkla gerçekleştirilen miksajı ile çok iyi yapılmış. "Paragon of Purity" klibinde, Evans 'ın alnındaki İsa benzeri kesikten sızan kanla yavaş yavaş sırılsıklam oluşunu ve görünmeyen bir tavandan beyaz bir arka plana doğru sarkışını izliyoruz.
"Endless Machine" domuz ciyaklamaları, kirli davullar ve şeytani sesler aracılığıyla bir avuç ateş fırlatıyor ve albümün adı olan "the tide of death and fractured dreams "i ilk kez duyuyoruz. Öfkeli davullar ve şeytani vokaller muazzam bir yükseliş yaratıyor. Evans'ın vokallerindeki çılgın aralığı fark ediyorum ve kaçırdığım bir özellik olup olmadığını sorguluyorum. Hayır, o sadece şeytanın vokal yeteneği ile kutsanmış.


"Where No Light Shines" tekrarlayan bir nakarata sahip ve bu nakarat ruh halini bir şekilde amaca yönelik hissettirecek şekilde yükseltiyor. "Expect to Fail" bize tüm albüm boyunca mevcut olan vokal ve vuruşlar arasında hoş bir evlilik sunuyor ve bunu dinlemeyi zahmetsizce keyifli hale getirecek şekilde gerçekleştiriyor. Bu dinleme o kadar kolay geldi ki, daha iyi bir şarkı ya da daha iyi bir an beklediğimi hiç hissetmedim. Josh Middleton'ın(Sylosis) sağlam vokal özelliği, Middleton'ın klasik temiz şarkı söyleme tarzıyla sertliğin hiçbirinin kaybolmamasını sağlayan ciyaklama ile tamamlanıyor. Grup, 2024 sound'ları hakkında "Nihayetinde şarkıya en iyi ne hizmet ediyorsa onu yapacağız ve bu tam bir temiz vokal bölümü ise o zaman öyle olsun" diyor.
"Starve the Fire" yavaş ve ağırbaşlı bir şekilde ilerliyor ve yine vokal pirzolaları, her şeyi inanılmaz derecede pürüzsüz hissettiren gitar riffleriyle uyumlu - tempo değişikliklerini fark etmek bile zor. Gösterilen çok yönlülük beni bir kez daha hayrete düşürdü. "Numinous" sanki "odaklanmış meditasyon" çalma listesinde yer alabilirmiş gibi geliyor, bize gerçekten düşünceli hissettiren ve ilk beş parçanın mükemmel organize edilmiş kaosundan sizi sakinleştiren yavaş bir giriş yapıyor. Rahatlıyorum... ama zihnimin bir köşesinde şiddetli bir şekilde tekrar ateşin içine atılmak üzere olduğumu biliyorum. "In Nothingness" tam olarak bunu yapıyor, tüm albümün tek tahmin edilebilir anı, her ne kadar hi-hat groove'u beklemiyor olsam da... ve az önce bir "midas touch" referansı mı duydum?
"Pantheon" benzersizliği geri getiriyor ve takip edemeyeceğim kadar çok farklı türde davul çizgisiyle birlikte ciyaklamayı daha çok bir arka vuruş olarak kullanıyor, yine de kusursuz bir prodüksiyonun akışını koruyor. "Kingdoms of Sand" death metal tınılarına geri dönerken, albüm boyunca duyduğumuz patlamalı vuruşlar ve yıkıcı vokallerle kasıtlı orta-hızlı ritimler ve hızlı adımların kombinasyonlarını koruyor. Her Ingested kaydının en önemli özelliği Jason Evans'ın dolgun vokalleridir. Onun sesi bana stout tarzı birayı hatırlatıyor, farklı lezzetli tatları karıştırırken bile tam olarak beklediğinizi veren bir klasik.




Son parça "A Path Once Lost" bir korku filminin kapanış jeneriğini anımsatıyor, bir yıkım hikayesi üzerine bir film izledikten sonra duyabileceğiniz bir şarkı. Kayıt mühendisi Nico Beninat'ın elinden çıkan şarkı, 2:19'da tekrar sarsılarak uyanmadan önce, az önce tanık olduğunuz sıkı çalışmayı içinize çekmeniz için size çok ihtiyaç duyduğunuz bir nefes veriyor. Bu şarkının son birkaç dakikası güçlü bir şekilde bitiyor ve beni tüm bu kayıttan tatmin olmuş hissettiriyor. Kesinlikle güzel olmuş!
Robot

DEICIDE: Metalin Yeniden Doğuşu - Banished By Sin'in Hikayesi

Şeytan'a şükürler olsun. Glen Amca geri döndü.

DEICIDE her zaman özeldi. Death metali yıkıcı ve tehlikeli kılan vahşice vücut bulmuş hali olan Floridalı efsaneler, türün en kötü şöhretli grubuydu. O ilk üç albüm bugün bile, daha önce ya da o zamandan beri gelen hemen hemen her şeyin canına okuyor ve Glen Benton yıllar içinde biraz sakinleşmiş olsa da, grubunun her hareketinin üzerinde asılı duran yoğun bir aura var.
Kuşkusuz, tüm kalıcı, karanlık karizmalarına rağmen, her albüm “Deicide” ya da “Legion”un 30 yıl önce yaptığı gibi militarist bir şevkle ikna etmeye çalıştı, ancak, birçok Deicide hayranı, hala orta derecede bir DEICIDE albümünü, modern death metal kayıtlarının herhangi bir kalitesindeki diğer albümlere tercih eder. Neyse ki “Banished By Sin” için alametler oldukça iyiydi. 2018 tarihli "Overtures of Blasphemy", en azından "Till Death Do Us Part"tan (2008) bu yana en güçlü albümleriydi ve ilk günlerdeki kısa, keskin saldırılara kısmi bir geri dönüş niteliğindeydi. Daha da önemlisi, Glen Benton'ın sesi yeniden havaya girmiş, dinin dinsizlerin hayatlarına sürekli müdahale etme cüretine kesinlikle öfkelenmiş ve İsa'nın boğazına sağlam bir aparkat indirmekten çekinmemişti. Altı yıl sonra, DEICIDE'ın şanslı 13. stüdyo albümü Benton'ın hala öfkeli olduğunu yüksek sesle ilan ediyor.
DEICIDE'ın birkaç yıl ve birkaç albüm boyunca zanaatları üzerinde çalışmak için zaman ve para eksikliği nedeniyle boğulmuş gibi göründüğü bir dönem oldu. Burada öyle değil. “Banished By Sin” anında grubun yıllardır yaptığı her şeyden daha büyük, daha şişman ve daha ölümcül bir şekilde dikenli geliyor. Açılış parçası “From Unknown Heights You Shall Fall”, birkaç muhteşem gitar solosu, sayısız barbarca riff ve bazı klasik Benton böğürmeleri ile dümdüz, İsa'ya saldıran bir öfke. Acımasızca kısa ve öz olan bu şarkı, zamanı 1990'a geri döndürmeye çalışmıyor, ancak bu albümdeki diğer tüm şarkılar gibi, "Once Upon The Cross"un DEICIDE’ına birkaç tüyü diken diken edecek kadar yakın.
Bundan sonra, “Banished By Sin” doğrudan bir hüner gösterisidir. Nostalji çoğu zaman yeni şarkıların, sevilen klasikleri havada tutan aynı coşkuyla kucaklanmasını engelliyor, ancak burada, hepsi de sadık hayranları yakın çevrelerini parçalamaya zorlayacak birkaç yarışmacı var. “Sever The Tongue” bariz bir örnek: şekil değiştiren, klasik metal cevheri, DEICIDE'ın daha ölçülü bir grup haline geldiğini gösterirken, Mesih'in göğüs kafesine gereken kung-fu tekmesini atmayı da ihmal etmiyor. Soldan gelen “Faithless”, manik patlama vuruşları ve İsa'nın turbo şarjlı inkarlarına patlamadan önce parıldayan bir görüntü olarak başlıyor. “Failures Of Your Dying Lord”da özellikle akıl almaz bir şey var, o kadar çılgınca ve vahşi ki akılda kalıcı olmaması gerekiyor, ama aslında öyle, hem de çılgınca. “I Am I...A Curse Of Death” de aynı derecede heyecan verici: gerçekten cehenneme iniş gibi bir riff ile başlıyor ve ardından Benton içini dışına kusana kadar yüksek hızda kıvrımlar ve dönüşler üzerine yığılıyor. Mükemmel zamanlar.
Gerçek DEICIDE geleneğinde, “Banished By Sin” büyük bir hızla ilerliyor, ilerleme gibi saçmalıklarla zaman kaybetmiyor ve küfür dolu bütünlüklerinde Hıristiyanlığın nefes borusunu hedef alan vahşi, savrulmuş bir dirsek anlamına gelen 12 kabarcıklı death metal parçası sunuyor. Tüm eğlence ve oyunlar (ve şüpheli sanat eserleri) bir yana, bu aynı zamanda uzun zamandır yaptıkları en iyi kayıtlardan biri ve cehennemi yükseltmek istediğinizde Glen Benton'ın hala o lanet olası adam olduğunu hatırlatıyor.
Robot

Accept'In Yeni Albümü 'HumanoId' Metalin Sınırlarını Zorluyor

ACCEPT, 2009'daki yenilenme sürecini bir zafer hikayesine dönüştürmüş, her zaman olduğu gibi güvenilir ve doğru olan, adeta saat gibi çalışan bir grup. Alman efsaneleri, yeni vokalist Mark Tornillo'nun cesurca sahneye atılmasıyla birlikte tekrar bir araya geldikleri günden beri, gençlik heyecanıyla dolup taşan arzularıyla savaşmış ve kazanmışlar. Kadroda değişiklikler olmuş, yeniden bir araya gelen konfigürasyondan sadece Tornillo ve talismanik gitarist Wolf Hoffmann kalmış, ancak ACCEPT'in her zaman mütevazı ve inatçı ruhu aynı kalmış. "Humanoid", efsanevi Andy Sneap ile kaydedilen altıncı albümleri ve önceki beşini beğenenler için burada beklentileri karşılamayan hiçbir şey yok. Bu albüm tam olan bu ACCEPT işi!
İmkansız derecede mükemmel prodüksiyon ve ACCEPT'in hiç değişmediğini keşfettikten sonra, "Humanoid" taze metal marşlarının başka bir cömert sunumu olarak tüketilebilir. "Diving Into Sin" patlayıcı bir açılışı yerine getirirken, başlık şarkısı yeterince kavgacı ve unutulmazdır ki gelecekteki konser listelerine güvenle eklenilebilir. "Frankenstein" klasik bir metal mini-canavar filmi gibi, ciddi duruşlu grup vokalleri ve biraz komik melodramla; "Man Up" Almanların sert rock köklerine iniyor, hayatın bizi "kafaya bir tuğla gibi" vurmasını düşünür ve ardından bizi tüm yaşadıklarımız hakkında dertlenmeyi bırakıp işlerimize koyulmaya teşvik eden bir nakarat sunar. Doğru, bu biraz sert olabilir.
"Humanoid", gerçekten "The Reckoning" ile başlıyor: fil dişi gibi sallanan sert bir metal parçası, ACCEPT'in genellikle parlayan renk paletine daha karanlık tonlar getiriyor, mad-eye gösterişine dair bütün konsepte büyük katkı sağlayan — muhtemelen Hoffmann tarafından — bir solo ile. Daha gevşek olan "Nobody Gets Out Of Alive", tiner gibi ses yapan Tornillo çığlıklarıyla dolu bir rock 'n' roll patlamasıdır ve dürüst olmak gerekirse, "Man Up"da sunulanlardan biraz daha ilham verici hayat tavsiyeleri içerir. Zarif, ancak hüzünlü bir balad olan "Ravages Of Time" kesinlikle 1983'te ACCEPT'in yazacağı türden bir şarkı değil, ancak duygu yoğunluğu veya doğruluğu ("Hiçbir şey kalıcı değildir…") konusunda şüphe yok, ve Hoffmann'ın akıcı ve yaratıcı melodilerdeki yeteneği hala inkar edilemez.

Kafa sallama alanına geri döndüğümüzde, hem "Unbreakable"ın beton blok çıkışının gücü hem de "Mind Games"in atışmalı kancalarının güzelliği, 2009'dan beri yazdıkları en iyi şarkılar arasındadır; "Straight Up Jack" ise AC/DC'ye olan borcunu öylesine açıkça kabul eder ki direnmek imkansızdır. Sadece yüksek sesle çal ve gülerek eşlik et. Bir ACCEPT albümü, Wolf Hoffmann'ın gösterişli bir parçası olmadan tamamlanmaz ve kapanış olan "Southside Of Hell", büyük adamın arka planda komuta ederken sorunsuzca birkaç sivri, paslanmaz çalımlar yapmasını sağlar. ACCEPT'in altıncı on yılında hala bu ateş yakıyor olması inanılması zor olabilir. Ancak bu ateş hala yanmaya devam ediyor.
Robot

Skold “ SEVEN HEADS “ Albüm Kritiği

Kendisine müziğe adamış bir müzisyen düşünün. Hayatının her alanında, her saniyesinde yıpranmadan ve dur durak bilmeden endüstriyel müziğe gönül vermiş bir müzisyen Tim Skold. 1985 yılında Shotgun Messiah ile Glam Rock yaparak başladığı bu serüveni çok underrated bir tarz olan, bazı metal müzik çevrelerinde bile zor kabul görmüş bir tarz olan Endüstriyel Rock/Metal yaparak müzik hayatına devam etti. Skold birçoğumuzun bu müziğin en sıra dışı hali ile popüler olan gruplarından biri sayılan Marilyn Manson sayesinden tanıdığı bir müzisyen olabilir. Tabii çok daha öncelerinde KMFDM ile de birden fazla çalışma ve konser gerçekleştirdi. Marilyn Manson sonrası daha çok solo çalışmalarına devam etmiş olsa da, bu piyasada tanınan gruplardan biri olan Front Line Assembly ile albüm ve konser çalışmalarına devam etmektedir. Bunun dışında bitmek bilmeyen enerjisi ile Psyclon Nine vokalisti ve kurucusu Nero Bellum ile “Not My God” isimli yan projesi de devam etmektedir.
Tim Skold’un müzik tarihine kısaca göz attıktan sonra, gelelim son albümü Seven Heads ile Tim Skold'un ne yaptığına birlikte bakalım.
Hala kendi fikrimin arkasında durarak “Never Is Now” benim için en güzel, en kaliteli; tabiri caiz ise en klas albümü hala. Sonuçta yıllar ilerledikçe müzisyen evriliyor ve ortaya çok farklı düşünceler ile çok farklı bir tarz içerisinde; anlamını ve duygusunu yitirmeden yapılmış bir müzik tarzı ortaya çıkabiliyor. Skold da böyle bir müzisyen işte. Bir albüm bir sonraki albümü takip eden nitelikte değil asla. Her şarkının ayrı bir karakteristik özelliği var baktığınızda.
Bu albüm sanki eski Skold albümlerine göre daha soft, daha naif, daha duygu yüklü gitar sololarına ve buna bağlı olarak daha akıcı bir ruh yüklü bir yapıya sahip. Bu cümle ile sakın eski Skold albümlerinin duygusuz ve ruhsuz olduğunu söylediğim düşünülmesin.
Kısaca parçalara değinecek olursam, açılış şarkısı olan “Rat King” ve arkasından gelen “I’m Still Right” Skold'un yer yer Marilyn Manson dönemindeki şarkılara selam çakar vaziyette bir sound ile geliyor aslında. “F.U.” basit ve güzel rifleriyle gayet enerjik bir Skold şarkısı. “Hold the Night”, “Paradox” ve favori balladım “Better Luck Next Life” ile Skold albümün gidişatının biraz sakinleşmesini istemiş. Özellikle “Hold the Night” ve “Better Luck Next Life” şarkılarının sonlarında yer alan gitar soloları, bana göre şu zamana kadar Tim Skold tarihindeki en güzel gitar sololarıdır. “My Addiction” biraz trendy, radio-friendly bir şarkı gibi gözükse de gayet sert bir endüstriyel metal şarkısı diyebiliriz. “Black to Blacker” standart normlarda yer alan bir Skold şarkısı. “Death or Liberty” biraz daha karanlık riffler, karanlık synth kullanımları olmasına rağmen çok fazla akılda kalıcı bir sounda sahip değil ne yazık ki. “Turn Away” vasatın üzerinde diyebileceğim bir Skold balladı. “Return To Europa” biraz depresif ve dinlendirici bir alt yapıya sahip. Albümün kapanış şarkısı olan “Lost For the Cause”, albümdeki “Better Luck Next Life”'dan sonraki kesinlikle 2. favorim. “Lost For the Cause” mükemmel melodik bir alt yapıyla birleşen, derin synth elementleriyle birleşen bir şaheser kesinlikle.
Albüm, ilk 6 şarkı ve kapanış şarkısı dışında eski albümleri kadar vurucu bir hissiyatta olmasa da Skold biraz farklı işler denemiş olsa da dinlenebilecek bir albüm çıkarmış. Skold’a olan saygımdan dolayı 10 üzerinden 6 verebileceğim bir albüm olmuş.

TBBulgurlular

Vnv Nation - Electric Sun

VNV Nation, 1990 yılında aslen Wexford, İrlanda ve Londra, Birleşik Krallık'tan gelen ve şu anda Hamburg, Almanya merkezli bir İngiliz/İrlandalı elektronik müzik grubudur. Endüstriyel müzik, trance, synthpop ve EBM unsurlarını birleştiriyorlar. Daha önceki çalışmalar aynı zamanda bazı elektro-endüstriyel etkileri de içeriyor. Kurucu üyeler Ronan Harris ve Mark Jackson'dır. İsimdeki "VNV", grubun sloganına uygun olarak "İntikam değil zafer" anlamına gelir: "Kişi başarmak için çabalamalı, acı pişmanlık içinde oturmamalı." Tarihine 12 tane albüm sığdırmış bu dehşetengiz, bu müziğin yayılmasında aslında en çok pay sahibi gruplardan biri olan VNV Nation bakalım 2023'e nasıl bir giriş yapmış.
Her zamanki gibi albüm kritiğine geçmeden önce VNV Nation'ı simgeleyen ve baktığınızda direkt olarak "VNV Nation yeni albüm çıkartmış" diyebileceğimiz bir albüm kapağı ile karşılıyor bizi. Şimdi albümdeki şarkıları detaylı bir şekilde inceleyelim.
Albüme adını veren "Electric Sun" ile iliklerimize işleyen, o naif, ince synth dokunuşları ve Ronan Harris'in sakinleştirici sesi ile sizi alıp götürüyor. Dip synth vuruşları ve arkadaki melodik klavye dokunuşları ile "Before the Rain" bizi karşılıyor; sound o kadar doğaüstü ki alıp bizi çok uzaklara götürüyor ve derinlere dalıyorsunuz nedenini bilmeden. Synth pop melodiler ile dinamiği koruyan ama asla melankolisini bozmayan "The Game" ile şarkı biraz darkwave esintileri üzerinden duygu bütünlüğünü koruyor. "Invictus" her zamanki dinamik bir VNV Nation şarkısı, şarkının nakarat bölümündeki vokal melodileri çok hoş geliyor kulağa. Enerjik, tam arabada bangır bangır açıp dinlemek isteyebileceğim "Artifice" ile albümün gidişatı anlık hızlanıyor. Enstrümantal bir ara geçiş ile "In the Temple" standart bir VNV Nation şarkısı olarak göze çarpıyor. "The Prophet" kaliteli synth pop melodileri ile eğlenceli bir VNV Nation şarkısı olmuş. Albümün en güçlü şarkılarından biri ve VNV sound'unu sonuna kadar hissettiren "The Wait" şarkısının ortasındaki synth partisyonları mükemmel ötesi. "At Horizon's End" ile VNV, bizi gene kaybolmuşluğun içinde hissettiriyor. Düz ama etkileyici vokaller ile gelen "Run" gene depresif ve hüzünlü bir boşluğa sokuyor. Sanki hafif The Cure melodilerini hissettiren bir yapıda olan "Sunflare" ile melankolik alt yapı devam ediyor. Albüm "Under the Sky" isimli müthiş outro ile kapanıyor.
Ne desem bilemiyorum ki. VNV Nation beni alıyor sürekli huzurun köşesinde bırakıyor ama o bıraktığı yerde ağır bir melankoli ve hüznü de beraberinde getiriyor. Böyle bir müzik grubunu dinliyor olmanın mutluluğu, sevinci ve heyecanını taşıyor olmam bana gerçek bir haz veriyor. Tarifi anlatılamayan duygular bunlar. 90'lı yıllardan beri aynı ruh ve aynı duygu ile bence 2023 yılının benim için en iyisi tartışmasız. 10/9'u üretkenliği ile hakkediyor bu grup.

Robot

Glassing – From the Other Side of the Mirror

Austin merkezli Glassing'in müziği kimseye benzemiyor. Keskin rifler ve kristal melodilerin harmanlandığı bu müzik tarzıyla, eleştirmenler post-metal, post-black, post-rock, mathcore, shoegaze, sludge, noise rock, screamo ve post-hardcore gibi tanımlamalar yapmışlar, ancak hiçbiri tam olarak tutmamış gibi görünüyor. Amenra, Deafheaven, Holy Fawn ve Infant Island gibi gruplarla kıyaslamalar yapılıyor - adil ancak eksik. 2017'deki Light and Death albümüyle oluşturulan tarzını, 2019'daki Spotted Horse ile keskinleştiren ve 2021'deki Twin Dream ile mükemmelleştiren Glassing, her yeni çıkışıyla seviyesini yükseltiyor, tonal hesaplamaları daha akıcı ve organik hale gelirken dişlerini gıcırdatan cezalandırması asla geri planda kalmıyor. Camın Öteki Tarafından, mükemmeliyetiyle tanınan bir grup için başka bir bölüm ve başarıdır.
Glassing'in sunduğu tarz, "Defacer" ve "Nominal Will" adlı iki parçanın kısa bir ara ile ayrıldığı dikotomiyle en iyi şekilde açıklanır. İlk parça son derece acımasızdır; kalın, iri siyah sludge rifler volkanik bir şiddetle yağarken, ikinci parça sürekli kanlı ve yürek burkan melodik solo gitar yaklaşımıyla bass ağırlıklı vurumlar üzerinde yükselir, acının amacını verir. Bu ikiliği, belki de aynanın iki tarafını temsil eden bu albümün kırk iki dakikasında yıkıcı rifler ve yürek burkan melodiyle harika bir sadelikle ilerler. Belki de Twin Dream'in hırsını aşamaz ama daha düşünceli tonları ve yıkıcı derecede kalın rifleri, yine de büyük bir başarıya imza atar.
Glassing'in sesi buna rağmen bu ikiliğe rağmen daha akıcı hissettiriyor. Twin Dream'e kıyasla, farklı tarzlar, vokaller ve bölümlerin çarpıştığı yerde, Camın Öteki Tarafından, hoş bir sadelikle ilerliyor gibi görünüyor. "Anything You Want", "Nominal Will" ve "Ritualist" gibi parçalar, nabız atan siyah sludge'a yükselen gitar soloları ve koro temizleriyle birleşirken, bölümler arasında sorunsuzca geçiş yapar. Başka yerlerde ise iki uç örneklendirilir, "Nothing Touches You" ve ara "The Kestrel Goes" gibi narin melodilerin ağırlıklarla kıyası, ağırlığın yanında daha savunmasızdır. Diğer taraftan, "As My Heart Rots" ve "Circle Down" gibi parçalar, siyah tremolo, sludge ağırlık ve post-metal temelli disonant mathcore kalitesinden not alarak, Devasa rifleriyle desteklenmiş post-metal temalı bir şablon üzerine yerleşir. Dustin Coffman'ın vokalleri, siyah sludge'ın sadeliğine geri döner, keskin bir kenar katar. Glassing'in yumuşak olduğunu iddia edemezsiniz.
Hırslı olmak gözlemciye bağlıdır, Ancak Camın Öteki Tarafından bazı basit engeller vardır. Glassing'in en büyük varlığı, keskinlik ve melodinin arasında gerilim oluşturma yeteneğidir ve "Ritualist" ve "Defacer" gibi parçalar bu gerilime sertçe giriş yaparken, diğer parçalar sadece birine veya diğerine düşer. "Nothing Touches You", "Anything You Want" ile kıyaslandığında soluk kalır, "Defacer" ile "Nominal Will" arasındaki keskin renk paletleri rahatsız edici olabilir. Aynı şekilde "Circle Down" ve "Wake" arasındaki fark, aralarında bir ara parça olmasına rağmen, çarpıcıdır. Aradaki ara "Sallow" ve "The Kestrel Goes", bu manzaralar arasındaki geçişleri yumuşatmaya çalışırken, genellikle gereksiz olarak algılanır. Daha da kötüsü, kapanış parçası "Wake", olması gerektiği gibi yükseltilmiyor, zayıf bir "Anything You Want" gibi hissettiriyor ve belirgin bir sonuca ulaşmıyor.
Gerçekte, Glassing'in en büyük sorunu sıralama şeklidir, her parça büyük bir coşku ve her türlü performansla başarılı bir şekilde gerçekleştirilir, ancak albüm içindeki yerleşim biraz garip hissettirir. Twin Dream, bu manzaraları hardcore filtresiyle ilk yarıya veya ikinci yarıya iletirken, Camın Öteki Tarafından, bu manzaraları daha düşünceli bir zarafetle düzenlemeye çalışırken, "Defacer", "As My Heart Rots" ve "Circle Down" gibi daha da ağırlaştırarak kıyasla daha büyük bir ağırlık ekler. Camın Öteki Tarafından'nı bir gerileme olarak değil, bugünün en heyecan verici metal gruplarından birinden farklı bir yaratık olarak görmelisiniz.
Puan: 4.0/5.0
DR: 6 | İnceleme Formatı: 320 kbps mp3
Plak Şirketi: Pelagic Records
Websitesi: glassing.bandcamp.com | glassingband.com | facebook.com/glassingband
Dünya Çapında Yayın Tarihi: 26 Nisan 2024
Robot

Unearthly Rites - Ecdysis İncelemesi: Yeni Bir Finlandiya Death Metal Oluşumu

Unearthly Rites, Finlandiya death metal sahnesinin yeni bir oyuncusu olarak, debut albümleri Ecdysis'den önce sadece bir EP ile adlarını duyurmuş bir grup. Daha önce Sink, Hexhammer, ve Fuck-Ushima gibi gruplarda zaman geçirmiş deneyimli müzisyenlerden oluşuyorlar. Unearthly Rites, çürük oldschool death, grind ve crust elementlerini bir araya getirerek dinleyicileri yüzlerine yapışan doğal olmayan bir ses profili ile karşılıyor. Bu, kaburgalarınıza yapışan, akciğerlerinizi zehirli peynirle kaplayan iğrenç bir müzikal deneyim sunuyor. Ayrıca duyduğum en insansı olmayan ölüm vokallerini barındırıyor. Daha fazlasını ne isteyebilirsiniz ki?
Karanlık ve ürkütücü bir atmosfer yaratan bir enstrümantal girişin ardından, "Deep Drilling Earth's Crust" ile sert bir şekilde başlıyorlar ve kocaman ve iğrenç bir ses sizi acımasızca dövüyor. Gitar tonu yırtık ve devasa, bas pis kokulu ve Sisli'nin vokalleri adeta cehennem kapılarını açmış gibi. Şarkı, çılgın tempolardan ezici orta tempolu ritimlere geçiyor ve sizi yerlere yıkacak kadar büyük vurgularla dolu. Bu, kaotik ve karışık bir yolculuk ve beni Rotpit's "Slimebreeder" şarkısının ihtişamını hatırlatıyor, ancak bu çok daha ağır. Daha da iyisi, "The Master's Tools" yavaş ve tehditkâr bir başlangıç yapıyor ve ardından Bolt Thrower'ın Super-Soldier Serum ve bath salts karışımıyla hissettiriyor. Bu şey çok ağırlığından ve bitmeden önce sizi Earth's core'a kadar itecek. "Capitalocenic Nightmare" ise acımasız bir savaş makinesi gibi, ışığı yutan ve zamanı bükülen vurgularla dolu ve her korkunç saniyeyi tadacaksınız.
Başlık parçası oldukça ham ama özgüvenli, neredeyse oyunbaz bir tutum sergiliyor ve kanlı yüzünüze tekme atarken bile. Sisli gerçekten burada bir vokal performansı için abominasyona gidiyor ve inanılmayacak kadar kötü duyulmalı. "New Venus" de acımasızlıktan kaçınmıyor, titan cevheri yığınından daha ağır olan ezici bir vurgu festivaliyle. Hafifçe crusty, punk ruhu, ham ve doğrudan ölüm saldırısıyla iyi bir şekilde eşleşiyor ve kafanıza taze domuz dışkısı gibi her iki tarzın da en kötüsü dökülüyor. Çok kısa 34 dakikalık sürede, sadece "Fuck Ecofascism"'in 2 dakikası gelişmemiş ve kullan-at olarak hissettiriyor. Prodüksiyon mezarlık altında akan bir lağım gibi ve çok gaddar ve iğrenç ki dayanılmaz kütle olarak karşımıza çıkıyor.
Santtu Markko ve Simo Perkiömäki, megaton riffage ve omurga titreten vurgularla savaşı kapınıza getiriyorlar ve bu, yaşam beklentinizden yıllarınızı alıyor. Devrim niteliğinde bir şey yapmıyorlar, sadece huge, oppressive leads oluşturuyorlar. Sololar jagged, abrasive, and discordant ve her şey, bir çılgın zihindeki tatlı noktayı vuruyor. Jennika Vikman'ın bas çalışması çirkin ve iğrenç, harika bir şekilde deli tonla dolu. Bu, sesi fat, bubbling low-end terror ile dolduruyor ve zengin bir kulak çöpü ekliyor. Üstüne Sisli, grunts, roars, screams and wails şeklinde insanı şok edecek ve hayran bırakacak şekilde ölümcül performanslar sergiliyor. Bu özel akciğerler, modern bilim tarafından incelenmeli çünkü açıkça insan kökenli değil.
Ecdysis, rastgele keşfedip aşık olacağınız türden küçük bir yeraltı mücevheridir. Çok iğrenç ve sümüksü olmasına rağmen şaşırtıcı derecede çekici ve keyifli. Unearthly Rites, ölüm dünyasına yeni adım atmış olabilir, ancak bu kadar büyük ve ilgi çekici bir sese sahipken, uzun süre mezarın altında kalmayacaklar. En yeni salgının temelinde yer alın, çünkü bu şey bulaşıcı.
Puan: 3.5/5.0
DR: 9 | İncelenen Format: 320 kbps mp3
Label: Prosthetic Records
Websitesi: unearthlyrites.bandcamp.com | facebook.com/unearthlyrites666 | instagram.com/unearthlyrites
Dünya Çapında Yayın: 3 Mayıs 2024
Robot

Trenchwar: Metal Sahnesinde Kendi İzini Bırakıyor - 'From The Earth To The Moon' Albüm İncelemesi

Trenchwar; Exodus, Testament, Violence gibi Bay Area gruplarından ilham alan Tolga Otabatmaz tarafından 2014 yılında tek adam projesi olarak kurulmuştur. Albüm kayıtları sonrasında grup artık tek adam projesinden sıyrılıp tam kadro ile müzikal hayatına başlamıştır. Şu zamana kadar tek bir konser vermişlerdir. İlk albümleri olan "Criminal Organizations" Stüdyo Deep'te kaydedilmiştir.

Grup, iki yıl sonra, 2022 yılında "From The Earth To The Moon" albümünü kaydetti. Bu albüm ile birlikte nihai grup kadrosu şu şekilde oluştu:
Harun Altun: Vokaller
Dağhan Erdoğan: Baş Gitarlar
Tolga Otabatmaz: Ritim Gitarlar
Yiğit Aksoy: Davullar
Grup üyelerinin müzikal kariyerleri incelendiğinde, Harun Altun ve Tolga Otabatmaz, Sermon ve Forgotten'da birlikte müzikal çalışmalar yaparken, Dağhan Erdoğan'ın da Black Tooth grubunda gitar çaldığını görmekteyiz. Bu kadar grup hakkında bilgi verdikten sonra bakalım Trenchwar yeni albümü ile metal dinleyicilerine iki sene sonra nasıl bir albüm çıkarmış, inceleyip görelim.

Albümün açılış şarkısı olan "Tax Corruption", gayet gaz bir şekilde beyin hücrelerine işleyerek bize albümün gidişatı hakkında ipucu veriyor adeta. Albüm ile aynı ismi taşıyan "From The Earth To The Moon", tabiri caizse dört nala koşan bir at misali akıcı, doyurucu riffleri ile dinleyeni headbang yapmaya zorluyor adeta. Mükemmel bir epik melodi ile giriş yapan "Shock Doctrine", aynı zamanda bu albümdeki en güzel gitar solosuna sahip olduğunu düşündüğüm ve albümdeki en favori şarkım diyebileceğim kıvamında bir Thrash Metal bestesi olmuş. Nakarat bölümü ile beni etkileyen "Benevolent Businessman", değişken riffleri ile üzerinde epey mesai harcanmış, can alıcı başka bir beste. Çivici katil olarak bilinen, ülkemizin seri katillerinden biri olan Süleyman Aktaş'ın konuşmasının yer aldığı "The Nailing Killer", oldukça agresif bir altyapıya sahip; gerek ritim gitarlar, gerek vokaller, gerekse davullar olsun, oldukça sert ve hızlı bir Thrash Metal bestesi olarak karşımıza çıkıyor. Tam bir konser parçası ayarında, albümde dinlenmesi en keyif veren "Trash Not Thrash", albümün bence olmazsa olmazlarından. Led Zeppelin'in efsanevi bestelerinden biri olan "Communication Breakdown" şarkısının böylesine şahane bir şekilde yorumlanması gerçekten takdire şayan bir durum. Bass gitarın daha ön planda olduğu albümün kapanış şarkısı "In The Grip Of The Cult", melodik alt yapısı ile gayet eğlenceli, Thrash'n Roll kafalarında güzel bir kapanış şarkısı olmuş.


Albümü genel olarak ele aldığımızda güzel bir alt yapıya sahip, güzel bir prodüksiyon ile güzel bir kapak tasarımına sahip. Türk Metal piyasasına kendi özgü bir altyapı oluşturulmaya çalışan Trenchwar, her tarz metal dinleyicisine hitap etmeye çalışmış. Albüm için benim tarafından objektif bir puanlama yapacak olursam 10 üzerinden 8,5 verebilirim. Bu kadar köklü, kaliteye sahip bir oluşumdan kötü bir albüm beklemek zaten olmaz. Kendilerini can-ı gönülden tebrik ediyorum ve destekliyorum. Son olarak THRASH 'TIL DEATH diyerek yazımı sonlandırıyorum.

Robot

Watain - If Performance Hall Konser Kritiği (26.10.2024)

Konser öncesi, her zaman olduğu gibi Hammer Müzik yerini almış ve merch işleri ile Haluk Ataklı ve Enis Kızılkaya olarak Watain severlere harika Watain t-shirtleri ile masayı kurmuşlardı.

Neyse baktım hava hafif serinledi, saatte yaklaşınca daldık mekana. Watain tabii ki yurtdışı konserlerindeki gibi çok satanik bir sahne sergileyemedi ki sanırım ilk konserde de aynı şekilde olmuştu. Yoksa kim istemez daha manyak bir şov izlemek. Tek gördüğümüz sahnedeki ters haçlar ve meşaleler vardı. Acımasızca Ectasies of Night Infinite ile ölümcül bir giriş yapıldı. Birçok heavy metal ve türevleri yapan gruplarda frontman diyebileceğimiz adam sayısı çok fazla yoktur şahsımca; şöyle sahneye yakışan, hani derler ya "Bu adam tam sahne adamı" işte o gün sahnede Erik Danielsson isminde bir yaratık vardı. Adamın duruşu, tarzı bile asil yahuu... Gerçekten Black Metal icra etmek için yaratılmış bir frontman kesinlikle bana göre. Kurucu kadrodan davulda Hakan Jonsson arka planda görünmeyen gizli kahramanlardan biri idi adeta. Tam bir makine gerçekten, insan ötesi varlık. Watain'in şu zamana kadar gelmesinde en önemli isimlerden biri olan gitarist Pelle Forsberg'in performansı takdire şayandı gerçekten. Hymn to Qayin ve hemen arkasından gelen ve benim ilk dinlediğim, en sevdiğim Watain şarkısı Legions Of The Black Light çaldığında tüyler dikenleşmiş halde headbang yaparken buldum kendimi. Tabii o kadar sene sonra yaparsan headbang'i görürsün tersten bilmem neyini derler adama. Gelmişsin 43 yaşına, ne işin var kafa sallıyorsun be adam derler sonra, yaşlanmış hala neyin derdinde demezler mi? Eee, desinler yani ne yapayım. Aman be ya, salla dedim tabii içimden. Arkasından diğer favorim Devil's Blood geldi. Severiz şeytani işleri. Pentagramlar, ters haçlar, şamdanda siyah mumlar, Six 6 Six vari işler bunlar... Sırasıyla Black Flames March, The Howling vs vs derken ve hala Bathory coverı çalmalarını beklerken oluşan hayal kırıklığı canını sıktı ki hele ben Enter The Eternal Fire coverı yaptıklarını biliyor iken... Neyse, bir baktım ki tanıdık melodiler havada uçuşurken bir anda Dissection The Somberlain coverı ki bekliyorduk zaten, gönlümüze su serpti. O sırada birçok izleyici coştu haliyle ben dahil. Jon Nödtveidt babayı özledik, ,gözlerimiz doldu ,saygı ve özlem ile andık. Işığı bol olsun.
Velhasıl standart bir söz ile öncelikle konseri düzenleyen Duality Productions'a ve ses teknisyenleri olsun, ışıkçıları olsun ve daha sayamadığım bu konser için emeği geçen, ismini bildiğim bilmediğim herkese ayrı ayrı teşekkürlerimi sunarım. Ayrıca Duality Productions olarak ekip birçok konseri; Mayhem, Aura Noir, Cynic, Marduk ve daha sayamadığım nice konserleri düzenledi ve düzenlemeye de devam ediyor. Kendilerini takipteyiz.
Setlisti aşağıya bırakıyorum. Sıralamada sorun oldu ise affola. Başka bir konser kritiğinde daha görüşmek üzere.
Setlist :
Ectasies in Night Infinite
Hymn to Qayin
Legions of the Black Light
Devil's Blood
Black Flames March
The Howling
Serimosa
Total Funeral
Storm of the Antichrist
Before the Cataclysm
The Somberlian  ( Dissection Cover )
Malfeitor                                                                                                                                                                                                                                                                                                     
Robot

Deathground Fest : Massive Underground PT. III Konser Kritiği

Kanadalı brutal death metal grubu Cryptopsy, 2 Aralık cumartesi günü ilk konserini vermek üzere, Deathground Fest: Massive Underground PT. III kapsamında Türkiye'ye geldi. Cryptopsy, Asya turnesi kapsamında bizden önce Suudi Arabistan'da çalmıştı, ikinci durakları olarak da Türkiye'ye geldiler.
Ülkemizdeki bu konser kıtlığında takipçisi olduğum Cryptopsy konserini kaçıramazdım, fakat bilet bulamamıştım :) Konser öncesi bir şekilde zar zor bileti buldum ve hatta çok yakın bir arkadaşıma da bilet ayarlayabildim. Yıllar sonra İstanbul'da bir araya gelebildik, hasret giderdik.
Konserin aylar öncesinde Dorock Taksim Venue'de yapılacağı açıklanmıştı, biletler bu şekilde basılmıştı. Fakat daha sonra mekan değişikliğine gidildi ve Kadıköy The Wall Saloon yeni mekan olarak duyuruldu. Konser günü onca trafiğin ve yol yapım çalışmasının içinden geçip Kadıköy The Wall Saloon'da yerimizi aldık. Dostlarımızla birlikte olmak güzeldi, adeta evimizde gibiydik. Harika bir konser atmosferi ve Kadıköy ortamı paha biçilmezdi.
Tıklım tıklım dolu mekan açıkçası biraz kapasite sınırındaydı, ama çok büyük olup da boş kalabilecek bir mekan olmasındansa bu tercih daha iyiydi. Metalin yazılı olmayan kurallarından biri de böyle mekanların kalabalık olması, itiş kakışın yaşanması, pogo, headbang yapanlar, içenler, bayılanlardır... :) Ağzına kadar dolu mekan bize bunların hepsini sunabildi. Kısacası, iyi bir atmosfer, iyi bir dinleyici ve müthiş gruplar vardı.
Festivalde sahne alan Maledictory (Bursa), Episode 13 (Eskişehir), Trashfire (Ankara), Helak (İstanbul), Cenotaph (Ankara) ve tabii ki headliner Cryptopsy gibi enfes gruplar bizlere harika bir death metal meydan muharebesi yaşattı.
Maledictory
Soundcheck ve son hazırlıklar tamamlandıktan sonra ilk grup olarak Maledictory sahne aldı. Sert müziklerine Bursa Rock City ekibi ile birlikte sahne önünde eşlik ederek kendi bestelerini canlı dinleme şansını yakaladık. Sercan, sahne tecrübesi ve enerjisiyle ortamı ısıtarak güzel bir açılış yaptı. Bir yandan mekan yavaş yavaş dolmaya başlarken bizler de Maledictory'nin harika performansıyla kendimizden geçtik. Yeni single’ları Victory Rush’ı dinleyebildik. Dinlerken biralarımızı daha bir sert içmeye başladık :) Günün bombası ise Maledictory'nin isminin yanlış yazılmasıydı. Ama ben bunun ne olduğunu söylemeyeceğim, çünkü Sercan'ı kızdırabilirim :) Maledictory birçok konserde sahne aldı ve yaklaşık 10 yıldır bu sahnede başarıyla yer alıyor. Bizler de merakla yeni parçalarını ve konserlerini bekleyeceğiz.
Grubu incelemek isteyen olursa web sitelerinin linkini buraya bırakıyorum
https://www.maledictory.com/tr

Episode 13
Uzun zamandır sahnelerde göremediğimiz grup Episode 13, Maledictory'nin hemen arkasından sahne aldı. Episode 13 bir dönem müziğe ara vermişti, sonradan tekrar bir araya geldiler. Bu değişimle birlikte gruptaki elemanlar da değişti. Değişimin etkisi olsa gerek, konserde belki de daha üst sıralarda sahne alma potansiyeli varken ikinci grup olarak sahne aldılar. Ben açıkçası grubun performansını çok beğendim. Hatta özellikle vokalleri Ozan'a gidip bizzat tebrik ettim. Diğer kişiler de beğenmiş olmalı ki salon neredeyse tamamen doluydu ve muhtemelen onlar da merakla bekliyordu. Verdikleri aradan sonraki yeni ekiple birlikte performanslarını izledik. Yeni konserlerinde ön sıradan izlemeye devam edeceğim. Albümlerini de dört gözle bekliyorum.
Helak
Eskişehir' li grup gayet Avrupai görünümlüydü, belki de vokallerinin sarışın olması kaynaklı olabilir. Adeta İsveç menşeili bir death metal grubu gibiydi. Yabancı bir gruplarmış gibi düşündürüyor insanı ilk görüşte, elemanlarını konser öncesi mekanda dolanırken gördüğümde ben böyle düşünmüştüm. Ara ara dışarı çıksam da, grubun birkaç şarkısını dinleme fırsatı buldum. İlk dinlememe rağmen gayet başarılı bir grup olduklarını söyleyebilirim. Grup elemanlarının isimlerine baktığımızda yerli bir grup olduğunu görebiliriz: Onur Meriç (Bass, Vocals), Onur Başkurt (Drums), Moklich (Guitars), Cenk Turanlı (Bass). Evet, Malt grubundan bildiğimiz Cenk Turanlı :)

Trashfire
Helak'ın ardından Ankaralı grup Trashfire sahneyi devraldı :) bkz. aşağıdaki video. Vokalleri Burak, İstanbul'da 5 senedir sahne almadıklarını söyledi. Kadıköy seyircisine övgülerini bol bol iletti :) Ufak tefek teknik aksaklıklar yaşanmasına rağmen sahnenin hakkını verdiler ve seyirciyi de tatmin ettiler. Konserin genelinde baktığımda, gayet başarılı bulduğum bir diğer grup Trashfire'dı. Albümlerini dinlemenizi kesinlikle tavsiye ederim.

Cenotaph
Birkaç ay kadar önce Bursa KA Bar'da dinlemiştim Cenotaph'i ve tanışma fırsatı da edinmiştim grubun kurucusu ve vokali Batu'yla. Cenotaph bence oldukça sert müzik yapan ve sağlam duruşu olan bir grup. Diğer gruplara baktığımızda da Türkiye'nin en eski ve köklü gruplarından biri olduğunu söyleyebilirim. 1994 yılında kurulan grubun vokali Batu, o günden bugüne grubun lideri olarak yoluna devam ediyor. O yıllara baktığımızda tarzları itibariyle öncü bir grup olduklarını da söyleyebilirim. Avrupa'da bir şehirden başka bir şehre, konserden konsere koşuyorlar. Konser performanslarını yine her zamanki kalitelerinde sergilediler. Ben performanslarından gayet memnun kaldım ve seyircinin de coşkusu muazzamdı.

Bursa KA Bar Batu (Cenotaph) ve Sercan (Maledictory)' la
Cryptopsy
Cenotaph'in sahneden inmesiyle birlikte 15 dakika civarı kendi setuplarını kurdular. Sound olarak her nasıl olduysa bana iyi yönde bir farklılık hissettirdi çalmaya başladıklarında. Oldukça iyi soundla birlikte müthiş teknik, sert ve enerjik parçalarından eski ve yeni albümlerinden karma parçalar çaldılar. Cryptopsy öyle bir performans sergiledi ki adeta ortalığı kasıp kavurdular. Bir saat civarı efsane bir performans sergilediklerini söyleyebilirim. Seyircilerin de şüphesiz çok beğendiği bir performansla gecemizi sonlandırdık. Gece bir civarı Sercan'la (Maledictory) Bursa'ya dönüş yoluna geçtik :)
Ağır notlarla bu konser için benden şimdilik bu kadar. Bir sonraki konser kritiğinde görüşmek üzere, kendinize iyi bakın.
Robot

Over Kill - 31 Ağustos 2024 Zorlu PSM Konseri

Dediler Amerikalı Thrash Metal devi Overkill geliyormuş. Dedim kaç senedir görmedik ama özledik, hadi gideyim bari dedim. Neyse işten çıkar çıkmaz Zorlu PSM'ye ulaştım. Aslında konsere girmek gibi bir amacım yoktu. Bilet dahi almamıştım. Eş, dost, akraba muhabbetine gelmiştim. Tam o sırada sevgili dostum Naki kendisinde davetiye olduğunu fakat gidemeyeceğini belirtti. Sağ olsun bana WhatsApp üzerinden davetiye gönderdi. Madem böyle bir fırsat elime geçti, izlememek saçmalık olurdu. Konser öncesi amfi üzerinden bizi konsere hazırlamaya çalışan, güzel playlisti ile kulaklarımızın zarının temizlenmesini sağlayan Dorock Heavy Metal Club işletmecisi Adil Akbay'a da sonsuz teşekkürlerimi buradan sunmak isterim. Carcass, Benediction, Death vb. gibi birçok metal müzik efsaneleri dinleyerek konsere hazır hale geldik.

Artık yavaş yavaş saat ilerlerken son biraları da yudumladıktan sonra dostlarımızla beraber konser salonuna girdik. Zorlu PSM'nin gerek atmosferi olsun, gerek sistemi her zamanki gibi yine mükemmeldi. Konseri ortalardan sol köşeye yakın bir yerde izledim. Işıklandırmalar da çalan müziğin ritmine göre gayet iyi ayarlanmıştı ve her şey kusursuzdu. İçimde büyük bir heyecan yoktu ama sonrasında biraz heyecan kapladı içimi. "Scorched" ile hızlı bir giriş yapan Overkill arkasından "Rotten to the Core" ile old-school die-hard fanlarını harekete geçirmeye başladı. Headbang, pogo yapan yoğun bir kalabalık oluştu önümüzde. 2010 senesinde çıkmış olan, benim de beğendiğim ve Overkill tarzını en iyi yansıtan albümlerden biri olan "Ironbound" albümünden "Bring Me the Night" ile devam ettiler. Arkasından hemen "Hello From the Gutter" ortalığı iyice coşturdu. Üstüne bir de "Taking Over" efsanesinden "Deny the Cross" çalınca kendi kendime "İşte gerçek Overkill budur" dedim. Bobby'nin vokal performansı takdire şayandı. O yaşına rağmen sahne dinamiği, enerjisi ile resmen herkesi büyüledi. Arkasından gelen "Electric Rattlesnake" ve "Mean, Green, Killing Machine" şarkıları yeni dönemlerine ait şarkılar idi. Eski kafalı olduğum için biraz içimi bayar gibi oldu ama arkasından gelen "Necroshine" bizi havaya soktu. Bu albüm o tarihlerde çıktığında çok eleştiren de olmuştu benim gibi fakat o kadar değişik bir havası var ki sanki konser için yapılmış, kurtlarını dökmeni sağlayan bir beste görünümünde her zaman. Ve arkasında deep tonlarıyla bir efsane Overkill parçası bizi karşılayacaktı "Horrorscope". Konserde efsane D.D. Verni'nin kütür kütür baslarını duymak bile yeterli idi benim için. Az dinlememiştim bu efsaneyi. Overkill tarihinin en klas albümlerinden biridir benim için her zaman. Tabiri caiz ise çok elit bir albümdür. Zaten bu albümü bilmeyip konseri izlemeye gelen var ise dinlemesin bir daha Overkill :). W.F.O. albümünden "Under One" çaldılar arkasından ama ben "Bastard Nation"ı daha çok tercih ederim. "Bastard Nation" Overkill hayranları için bir marş niteliğinde bir şarkı çünkü. Son albüme tekrar geri dönüş yaparak "The Surgeon" isimli şarkı ile devam edildi. Son dönemleri kötü olmasa da çok da akılda kalıcılığı olmadığını düşündüğüm bestelerinden biri benim için. Albüme ismini veren, son dönemleri de olsa sevdiğim bir beste olan "Ironbound" ile devam etti grup. Siyah beyaz klibi ile hatırladığımız, her zaman headbang yapar iken boynumuzu koparan o efsane vardı sıra "Elimination". Belki de dünyanın en hızlı vokallerine sahip şarkılarından biri. Fanları bütünleştirip birlikte kol kola headbang yapan mı dersin, pogoya kalkan mı dersin ortalık cümbür cemaat olmuş, Thrash metal sevgisi ve aşkı adına dökülen terler Zorlu PSM'nin hanesine de altın harfler ile yazılacaktı o vakit.

Overkill kısa bir selamlama ile sahne arkasına gittikten sonra seyirci de yoğun tezahüratlar ve alkışlar ardından Overkill'i tekrar sahneye davet etti. "In Union We Stand", "E.vil N.ever D.ies" ve "Fuck You" gibi önemli besteler ile bizi azdırdı ve konser bu şekilde sonlandı.
Konser için şunu söyleyebilirim ki Blitz'in burun kanseri gibi şansız bir rahatsızlık geçirmesine rağmen verdiği   mükemmel performansı olsun, D.D. Verni'nin bir dönem kolunun alçıya alınması gibi bir talihsizliği yaşamasına rağmen toparlanıp unutulmayacak, insan ötesi performansları ile tüm hayranlarına harika bir gece yaşattıkları için sonsuz teşekkür ederim.
Overkill İstanbul Setlist
Sıra
Şarkı
Albüm
1
Scorched
Scorched
2
Rotten to the Core
Feel the Fire
3
Bring Me the Night
Ironbound
4
Hello From the Gutter
Under the Influence
5
Deny the Cross
Taking Over
6
Electric Rattlesnake
The Electric Age
7
Mean, Green, Killing Machine
The Grinding Wheel
8
Necroshine
Necroshine
9
Horrorscope
Horrorscope
10
Under One
W.F.O.
11
The Surgeon
Scorched
12
Ironbound
Ironbound
13
Elimination
The Years of Decay

Encore:

14
In Union We Stand
Taking Over
15
E.vil N.ever D.ies
The Years of Decay
16
Fuck You (The Subhumans cover)
!!!Fuck You!!! and Then Some
Robot

Aura Noir - Hellsodomy 22 EYLÜL IF PERFORMANCE HALL Konseri

Efsaneler efsanesi kadrosu, Oslo soğuklarını ülkemize getiren, "Black Thrash Attack" diyerek ilk albümünü kaydetmiş ve piyasada mütevazı bir yer edinmiş kaliteli ve efsane bir grubu izleyecek olmanın heyecanı içerisindeydim. Aura Noir gerçekten de özeldi çünkü eski Mayhem gitaristi Blasphemer, bir dönem Cadaver ile çalışmış olan Apollyon ve Satyricon ile Ulver gibi piyasanın en büyük grupları ile çalışmış olan Aggressor; tabiri caizse Norway All-Star diyebileceğim bir grubun elemanlarını görmek bile şimdiden ayrı bir keyif verecekti bana.

Eylül ayı olmasına rağmen, o dönem için havanın sıcak olmasından pek hoşnut değildim. Black Metal dinlemeye sıcak ortamda soğuk bakıyorum. :) Neyse, Levent ile bindik otobüse, geldik Beşiktaş If Performance Hall'a. Tabii öncesinde demlendik, kapı önü muhabbeti vs. Üstüne biraz Rock'n'Rolla'da da takıldıktan sonra mekâna giriş yaptık. Bosphorus Festivalinden bitkin bir şekilde Aura Noir'i izleyecektik ama nedense enerjim tavandı. Böyle klas bir grubu görebilecek olmanın verdiği haz ve mutluluk sanırım beni ateşledi biraz da.
Tabii Aura Noir öncesi bizi ısıtacak, Black/Death Metal yapan Kadıköylü Hellsodomy sahne alacaktı. Yurt dışında ülkemizi mükemmel bir şekilde temsil eden bu özel grup, takdire şayan bir performans sergiledi. Aura Noir gibi bir grubun altında çıktıklarından dolayı izleyicisi azdı. Mekânın dışında veya üst katında takılan bir kitle vardı Hellsodomy sahnede iken. Elimden geldiğince kendilerini izledim. Şu ana kadar 1 demo, 2 EP ve 2 albümü bulunan grup, (son çıkan EP hariç) birçok şarkı çaldı. Çaldıkları şarkı sayısını tam hatırlayamasam da kendilerine yakışan bir performans verdiler. Daha önce kendilerini The Wall isimli mekânda izlemiştim. Kendisinin bizi çok iyi temsil ettiği ve gerçekten hak ettiğinden çok daha iyi bir yerde olacağını biliyorum. Gerçekten çok fazla uğraş veriyorlar ve Aura Noir altında çalmak bile bence onlar için gurur verici bir durum olmuştur diye düşünüyorum.

Benim için en efsane ve en sevdiğim albümlerinden biri olan, albüme ismini veren "Black Thrash Attack" ile giriş yaptı Aura Noir. Sahnedeki azgın ve diri duruşları, konserin devamının azgın, kızgın ve asi geçeceği hissini verdi bize. Arkasından "Blood Unity" ile devam eden grup, "Upon the Dark Throne" ile devam etti. Daha önce de belirttiğim gibi, bir gün öncesinde Bosphorus Festivali olduğu için çok fazla kalabalık yoktu. Zaten gelen kitle (hemen hemen birçoğunu tanıdığım ve tanımadıklarımı da az çok bildiğim) sadece Aura Noir müziğini dinlemek için gelen kitleydi. Boş beleş kimse yoktu, konseri izleyen diyebilirim. "The Merciless" albümünden bana gaz veren "Condor" ve "Black Metal Jaw", "Hell's Fire", "Black Deluge Night", "Sordid" ve "Merciless"'ı çalarak zaten albümün neredeyse tamamını çaldılar diyebilirim. Epey eğlenceli ve azgın riffler, seyircileri coşturdu. Aura Noir'in şarkıları çok uzun olmadığı için yaklaşık 16 şarkı çaldılar. Hades albümünden "Unleash the Demon" dinlemek ayrı bir keyif verdi. Ama en keyif aldığım ve en sevdiğim şarkı vardı sırada, ve konserde de çok güzel çaldılar: "Abaddon"... İşte bu speed/thrash/black şarkısı, ben dahil herkesi kopardı. Headbang yapmaktan baş dönmesine kapılan herkes dopamin salgılıyordu. Az olmasına rağmen mükemmel, sıcak ve samimi bir ortam vardı. Aura Noir albümünden "Dark Lung of the Storm" ile devam ederek sürekli speed şarkılarla bizi coşturmaya devam ettiler. Bis öncesi "Belligerent 'til Death" ile son parçalarını çaldılar. Sahneye resmen oturmuş, seyirciye hükmeden çok güçlü bir grup vardı. Hepsi birbirinden asil ve karizmatik duruyorlardı. Daha ne olsun! Çift vokal yaptıkları şarkılarda hem Apollyon hem Aggressor, ciddiyetlerini bozmadan, sert tarzlarından taviz vermeden parçaların hakkını verdiler. Bis sonrası "Sulphur Void" ve "Conqueror" çalarak içimizden geçip konseri tamamladılar.

If Performance Hall'de verilen bu konserde de ses teknisyenleri iyi bir iş çıkarmıştı. Sololar, melodiler, ritimler, vokaller ve davullar gayet temizdi. Konseri izlerken gayet keyif aldığımı söyleyebilirim. Sonuçta underground black/thrash efsanelerinden biri (keza Desaster ve Absu önceliğimdir) İstanbul'a gelmiş ve bu bence büyük bir olaydır, underground piyasayı takip eden birçok kişi için. Bu adamlar sonuçta 30 yıldır piyasada ve gerek gördüğümüz - duyduğumuz, gerek ise görmediğimiz - duymadığımız müziğin her alanında uğraşları olan elemanlar. Kulaklarımın pası gerçekten temizlenmiş bir şekilde çıktım mekândan. Böyle bir grubun konserini izlemeye gerçekten ihtiyacım varmış.


Konser sonrası hangi yakın dostum ile konuştuysam konser ile ilgili, herkes memnun olduğunu ve izlerken keyif aldığını belirtti. Playlist zaten olması gerektiği gibiydi. Işıklandırma ve ses sisteminin kalitesi güzel ve keyifli bir konser izlememizi sağladı. Duality Productions'a organizasyon için ayrıca teşekkür ederim.
   
Set List
Albüm
Black Thrash Attack
Black Thrash Attack
Blood Unity
Deep Tracts of Hell
Upon the Dark Throne
The Merciless
Condor
The Merciless
Black Metal Jaw
The Merciless
Hell's Fire
Hades Rise
Black Deluge Night
Hades Rise
Funeral Thrash
The Merciless
Sordid
Black Thrash Attack
Merciless
The Merciless
Unleash the Demon
Hades Rise
Abaddon
Deep Tracts of Hell
Dark Lung of the Storm
Aura Noire
Belligerent 'til Death
Aura Noire
Encore
Albüm
Sulphur Void
Hades Rise
Conqueror
Black Thrash Attack
Robot

WAR DOGS - Only The Stars Are Left (2024)

Yine bir gün internette sörf yaparken oldschool.metal isimli Instagram sayfasının hikayelerine göz atarken denk geldiğim bir grup War Dogs. Kapağı, sanki ortaçağda geçen savaşları anlatırcasına bir his büründürdü bana. Durduk yere ilgi çekici geldi ve incelemeye başladım grubu. Grup, 2015 senesinde İspanya'nın Valencia şehrinde kurulmuş. Bir sene öncesinde iş gereği Valencia'yı gezme fırsatı bulmuştum ve şehrin tarihi bölgelerini; meşhur boğa güreşlerinin yapıldığı arenanın çevresini bile gezmiştim. İstanbul'daki gelişmiş şehirler nasılsa, Valencia da öyle bir yer.
Grubun 2015 yılından bu yana bir adet EP'si ve iki adet albümü bulunmakta. Ben son albümden itibaren dinlemeye başladım fakat önceki albüm ve EP'sine de göz atmayı düşünüyorum. Merak edenler için:
EP: War Dogs (2018)
Albümler: Die In My Sword (2020) - Only The Stars Are Left (2024)
Grup elemanları ise şu şekilde:
Manuel Molina: Bass Gitarlar
Jose V. Aldeguer: Davullar
Eduardo Anton: Lead Gitarlar
Alberto Rodriguez: Vokaller ve gitarlar
Bu kadar edinebildiğim bilgiden sonra gelelim albümün yapısına. Bakalım İspanya'dan nasıl bir heavy metal albümü çıkmış. Albüm oldukça destansı ve epik bir heavy metal albümü olmuş adeta. Vokaller biraz dingin, sakin ve yer yer melodik bir yapıya sahip. Karşılaştırabileceğim bir ses rengi yok. Albümdeki şarkı sayısı ve uzunlukları gayet yeterli. Toplamda 10 şarkı var. Müzikal altyapı, 80'lerdeki Omen isimli Alman speed metal grubunu andırıyor. Yani müzikal olarak heavy/speed metal olarak adlandırabiliriz.
Albüm, 43 saniye süren "The Hour Of Fate" isimli güzel akustik arpejlerin yer aldığı bir intro ile açılıyor. Açılış şarkısı "The Prosecution" ile grup sizi ilk saniyesinden içine çekmeyi başarıyor. Dedim ya, buram buram 80'ler kokuyor albüm. "Riders of the Storm" albümdeki favori şarkım. İnsanın hemen aklına Running Wild'ın Riding the Storm şarkısı geliyor, değil mi? Onun kadar muhteşem olmasa da, oldukça gaz bir ritim ile giriş yapıyor, enfes gitar ve davul partisyonları ile sizi karşılıyor. Vokaller bu parçada ayrı bir güzel ve epik hissettiriyor bana. Hele o nakarat: "Riders, Riders of the Storm", gerçekten çok güzel. Şarkıda birden fazla enfes riff var, bir de büyüleyici bir solosu.
"Heaven's Judgement" dingin bir girişle, sanki cennetin kapılarını ardına kadar açıyor. Sonrasında bol melodik ritimlerle süslenen, klasik heavy metal normlarına uygun bir nakarat ile devam ediyor. Bu albümde gerçekten sololar üzerinde çok uğraşılmış ve her nota şarkıya özgü yazılmış gibi. "Astral Queen", albümün en hızlı ve speed metal normlarında bestelerinden biri. Albüme tam anlamıyla power metal diyemesem de, riffler yakın ama müzik daha sofistike bir yapıya sahip. "Fallen Angel" biraz daha yavaş, duygu ve düşünceleri farklı diyarlara götürecek, daha ağır bir yapıya sahip. Mükemmel bir melodik girişe sahip. Dinlerken ruhuma işleyen ikinci favori şarkım: "Vendetta". Tarifsiz bir speed metal bestesi. Tüylerimi diken diken eden rifflere sahip, baş döndürücü soloları var ki muazzam. Albümle aynı adı taşıyan "Only the Stars Are Left", diğer bestelere göre daha standart bir yapıya sahip. "The Seventh Seal", dört nala koşan atlar gibi riffleri olan, kulağa hoş gelen kısa çift solo bölümüyle dikkat çeken bir parça. Albümün kapanış parçası olan "The Vengeance of Ryosuke Taiwara", albümün gidişatına uygun, kulağa hoş gelen bir beste olmuş. Müziğin yavaşlayıp soloların girdiği yerler ise biraz blues etkisi taşıyor.
Albüm çıkalı bir ya da bir buçuk hafta olmuş. Umarım War Dogs emeklerinin karşılığını alır. Bu tarz müzik yapmaya devam ederlerse ve tarzlarından ödün vermezlerse, Avrupa ve Amerika kıtasında daha fazla tanınacaklarına inanıyorum. Hola España, Hola War Dogs diyerek kritiğimi bitiriyorum. Klasik heavy metal ve speed metal sevenlere dinlemelerini şiddetle tavsiye ediyorum. Gruba ulaşmak isterseniz, iletişim için birden fazla linki aşağıya bırakıyorum.
Albüm Notu: 10/8.5
Facebook: https://www.facebook.com/WarDogsHeavyMetal/
Instagram: https://www.instagram.com/wardogs_band/
Twitter: https://x.com/i/flow/login?redirect_after_login=%2FWarDogs_Band
Deezer: https://www.deezer.com/us/artist/15303827
Bandcamp: https://fighter-records.bandcamp.com/album/die-by-my-sword
Bandcamp: https://wardogsheavymetal.bandcamp.com/
Metal Archives: https://www.metal-archives.com/bands/War_Dogs/3540441681






Robot

Accept- Saints'n'Sinners 17 .10.2024 Küçükçiftlik Park Konseri

Kim derdi ki soğuk bir gecede, dolunay altında ve aynı zamanda yağmur eşliğinde Accept konseri izleyeceksin. Demek ki evren bu şekilde istemiş ve enerjilerini o şekilde yönlendirmiş Türk Metal dinleyicisi için. Seneler sonra, Alman Heavy Metal'inin gelişmesinde en büyük gruplardan biri olan efsane Accept'i izleyebilecek olmanın verdiği huzur ve heyecan dolu duygular ile KüçükÇiftlik Park yoluna koyuldum. Önceki buluşma tam 14 yıl önce olmuş. Üzerinden epey bir zaman geçmiş. Etrafta yaşını başını almış, gençliğinden beri Accept dinleyen abilerimiz, ablalarımız ve amcalarımızın mekânda tutku dolu bekleyişlerini görmek bile ayrı bir mutluluk veriyordu. Konsere yarım saat kala, her zaman olduğu gibi Adil Akbay'ın DJ'lik yaptığı playlistte Dio'dan Running Wild'a kadar mükemmel efsaneleri dinleyerek konser öncesi soğuk bir gecede ruhlarımızın ısınmasını sağladık.

 Accept için alt grup olarak Saints'n'Sinners'ın seçilmesine gerçekten çok sevinmiştim. Hem kendilerinin reklamını yapması açısından hem de Türkiye'de böyle kaliteli işler döndüğünü tüm dünyanın görmesi gurur verici idi. Her zaman sanki bir Türk grubu gibi değil de Avrupai, modern bir sounda sahip olduklarını düşünüyorum. Mehmet'in sesini mükemmel kullanımı, Deniz'in mükemmel besteleri her zaman başarılı bulduğum ve çok iyi yerlere gelmesini istediğim bir grup. Mehmet'in konserdeki enerjisi, seyirciyle olan diyaloğu gerçekten çok sıcak ve samimiydi. Söylediğine göre sesi kısılmış ve konsere gelmeden önce serum yemiş. "En kötü halinle bile süpersin" dedim içimden. Son albümleri olan "Rise of the Alchemist" üzerinden çaldılar ağırlıklı olarak. Kendi isimlerini taşıyan "Saints'n'Sinners" şarkısı da benim en sevdiğim şarkılarından biridir. Onu da es geçmediler tabii ki. Hem Accept öncesi kulak paslarımızı temizlediler, hem de huzur ve enerji dolu bir müzik keyfi yaşattıkları için kendilerine teşekkür ederim.

 Ve sırada Alman Panzeri "Accept" müthiş ışıklandırmalar eşliğinde sahneye geliyordu. Adrenalin herkeste üst seviyedeydi. Dile kolay, 1976'dan beri bu bayrağı halen, eleman değişikliklerine rağmen elinde tutan bir efsaneyi izleyecektik. Son albümleri olan "Humanoid"'den "The Reckoning" ile giriş yaptılar. Sahnedeki enerjileri üst seviyedeydi ve izleyiciyi oldukça tatmin etti. Son albümle aynı adı taşıyan şarkı ile devam ettiler. "Restless and Wild" çaldığında tüylerim diken diken oldu. "Balls To The Wall" efsanesindeki "London Leatherboys" gibi enfes bir klasik daha çaldılar arkasından. "Straight Up Jack", son albümdeki en güzel şarkılarından biri ile devam ederken, Wolf Hoffmann'ın hala o yaşına rağmen muazzam enerjisi gözüme çarptı. "Midnight Mover"'ı Udo'dan dinlemekten daha keyif alsam da, Mark Tornillo çok güzel yorumladı. "Dying Breed", "Zombie Apocalypse", "The Abyss" gibi Mark Tornillo döneminden besteler çalındıktan sonra üstüne Alman power metalinin gelişmesini sağlayan "Breaker"'ı çalmaları, ortamın enerjisini tekrar yükseltti. Klasik Accept sounduna en yakın şarkılardan biri olan "Southside of Hell" ile devam ettiler. Bu beste bence albümün en klas, en iyi şarkısı. "Demon's Night / Starlight / Losers and Winners / Flash Rockin' Man" medleyi ile devam ettiler. O güzel tatlı melodileriyle "Shadow Soldiers" vardı sırada. Bir dönemler sürekli dinlemekten bıkmadığım "Princess of the Dawn" efsanesi üstüne "Fast as a Shark" gibi klasik gelince heyecanla içimdeki gençlik dönemlerime geri döndüm. "Fast As A Shark" çalarken seyirciler arasında elden ele gezen oyuncak köpekbalığı enstantanesi oldukça keyifli anlar yaşattı. Metal müzik tarihinin en önemli albümlerinden ve bestelerinden biri kabul edilen, introsuyla ve melodileriyle herkesi büyüleyen başyapıt vardı sırada: "Metal Heart". Mark, gerçekten bu efsanenin hakkını vererek seslendirdi. Alman power metalinin en iyi gitaristlerinden Uwe Lulis'i sahnede görmek de apayrı bir heyecan yaratmıştı. "Teutonic Terror" ve "Pandemic" ile devam eden Accept, bis için sahneden ayrıldıktan sonra eski klasiklerini çalarak devam etti. "Balls to the Wall" gibi en taş, en kral bestenin ardından meşhur "I'm a Rebel" şarkısını çalarak konseri tamamladılar. Toplam 20 şarkı çalınan, 1 saat 50 dakika süren bir konserdi.

Accept kendi ses ve ışıkçıları ile çalıştığı için son dönemlerde izlediğim açık hava konserleri içerisinde ses açısından dinlerken en keyif aldığım konserdi diyebilirim. Konser boyunca ve sonrasında çok enerjik hissettim, eski şarkıları tekrar dinleyince bir yandan mutlu olup bir yandan hüzünlendim. Sonuçta oldukça keyif aldım ve konserden gerçekten mutlu ayrıldım. Accept'in sahne enerjisi ve tutku dolu seyirci inanılmaz bir kimya, inanılmaz bir etkileşim yarattı KüçükÇiftlik Park'ta. Organizasyonu düzenleyen herkese teşekkür ederim. Long Live German Heavy Metal...

UYuceturk

LACERATION - I Erode (2024)

Grup kuruluktan 2 sene sonra 2008 senesinde ilk demosunu yayınladıktan 1 sene sonrasında “ Consuming Reality “ isimli ilk Ep’yi yayınladı.Bu arada geçen zaman zarfında split , demo ve farklı compilationlarda da yer aldılar. İlk uzun çalarları olan “Demise” ile death metal piyasasında underground kesimde güzel bir başarı yakaladılar ve yollarına ara vermeden sürekli üretken bir şekilde devam ediyorlar. 
“ 20buckspinlabel  “  kayıt firması ile çıkardıkları en son albümleri olan “ I Erode “ ile bir çok kesim tarafında övgü ile karşılandı. Gelin günümüz yer yer teknik death metal normlarında harmanlanmış bir oldschool death metal altyapıya sahip bu kaliteli albüme beraber göz atalım

Kaotik bir boşlukta hissettiren , sanki alevlerin içine atılmış ceset olduğumu düşündüren “ Degradation “ isimli intro ile açılış yapılıyor.  Oldukça extreme bir giriş ile açılış şarkısı olan “ Excised “ ile albüme giriş yapıyoruz. Ne yazık ki bunu söylemem lazım ama kötülemek için asla değil. Bir çok grubun efsanevi death metal vokalistlerinden biri olan Martin Van Drunen ile Karsten "Jagger" Jäger arasıı bir stile benzemeye çalışmasını ben daha çok bir etkileşim olarak görüyorum..Vokalist Luke Cazares , müziklerini oluştururken Thrash Metal’in müziğinde etkisi olduğunu belirtmişti.Oldukça gaz , blast ritimlerin kıvamında olduğu , cehennemin derinliklerinden gelen müthiş soloların olduğu , sürekli değişen riffler ile kaliteli bir yapıt.” Sadistic Enthrallment “ mükemmel bir arenje ile yapılmış , akıcı sololara sahip bir beste.”Vile Incarnate “  kaliteli geçişler , mid tempoda yürüyüşler sergileyen klasik bir death metal bestesi. Hoş , derin arpejlere sahip “ Dreams of the formless “ ile albüm bir anlık sakinliğe bürünüyor. Ama arkasından gelen yüksek metronom ve nefes almanıza izin vermeden “Carcerality” ile headbang sınırlarını zorlamaya devam ederek sert riffleri ile Death Metal’in nasıl yapılmasını gerektiğini gösteren , iniş çıkışlar gösteren , yine çok değişik gitar soloları ile akılları başından alan başka mükemmel bir yapıt. Albümde  klibi çekilen  tek parça olan “ Strangled bye Hatred “  bana göre davul partisyonlarının  , geçişlerinin en iyi olduğu bestelerden biri. Yine soundun düşmesi – yükselmesi o kadar yerli yerinde ki , olması gereken saf death metal budur işte. Yine uçuk sololar ve üzerinde dalganan blast ritimler … çok acayip gerçekten. Nükleer bir bomba patlama etkisi hissettirerek  giriş yapan albümün en ekstrem bestesi “ Impaling Sorrow “  olması gerektiği gibi.  Albümden ilk çıkan Ep olan ve albüm ile aynı ismi taşıyan son beste “ I Erode “ bangır bangır girişiyle , albümün gidişatında olduğu gibi değişken rifflerin olduğu ve belki de bu rifflerden  birden fazla beste bile çıkabileceğinin bir göstergesi. Sololar death metal normlarının çok çok üstünde ve yer yer kısa da olsa çok kaliteli.

 
28-29-30 mart 2025 tarihlerinde Seattle’da düzenlenecek ve bir çok underground death metal grupları ile  Disemboweled God Fest isimli festivalde yer alacaklar. Bu soundlarını korudukları takdirde daha üst düzey festivallerde yer alarak çok daha iyi yerlere geleceğini düşündüğüm bir grup. İlk albümleri olan “ Demise “ ın üzerine çok şey katarak, daha üst düzey bir albüm olan “ I Erode “ için 10 üzerinden 9 benden olsun .Bu arada albüm kapak tasarımıı death metal grubuna yakışacak derecede güzel olduğunu da belirtmek isterim . 
Gruba ulaşabileceğiz linkleri aşağıya bırakıyorum.
 https://lacerationbayarea.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lacerationofficial/
https://www.instagram.com/laceration_official/
https://soundcloud.com/laceration-bay-area
https://open.spotify.com/intl-tr/artist/762Ablx3xD0IF4ijV5Eq2G
https://www.youtube.com/channel/UCnQEt0WhP2jYAzvlVBHtTew
https://music.apple.com/us/artist/laceration/1577383455
https://www.pulltheplugpatches.com/collections/laceration
 
UYuceturk

Sakis Tolis - Blind Konseri (21.11.2024)

Açıkçası ben konser duyurulana kadar Sakis’in solo çalışmaları olduğuna dair bir bilgim bile yoktu. Rotting Christ’ı ülkece bir çok kez İstanbul konserlerini izlemiş olmamıza rağmen , Sakis Tolis konserine gidip gitmemekte kararsız kalmıştım. 2022 yılında çıkardığı “ Among thr Fires Of Hell “ albümünü konser zamanı yaklaşmasına rağmen sürekli dinleyeceğim  diye kendimi programlamama rağmen hep unutuyordum. Bir baktım konser tarihi yaklaşıyordu ve  konserden birkaç gün önce albümü dinlemeye koyulmuştum. Albüm klasik son dönem Rotting Christ’ın son dönemlerini hatırlatan kaliteli bir albümdü.
Konser akşamı öncesinde değerli insanlar ile Taksim’de “ The Wall “ barda biralarımızı yudumladıktan sonra , saat 21:30 sularında Blind’da yerimiz aldık hep beraber . Uzun zamandır görmediğim dostlarımı da konser alanında görmek keyifli ve eğlenceli idi. Öncelikle Can Ali Erdal kardeşime davetiye için çok teşekkür ederim. Konsere gitme planım yoktu ama  hem eski ve değerli dostlarımdan birini görmenin verdiği mutluluk ve yaptığı bu özel jest için  ve güzel bir akşam için kendisine ayrıca teşekkür ediyorum. Eski dostlarımdan Volkan  ve akşamımıza huzur katan değerli bayanlar Eda ve Duygu’ya da ayrıca teşekkürlerimi bir borç bilirim.
Konser saati  yaklaştığında hep beraber Blind’a giriş yaptık.  Mekan ufak olmasına rağmen ağzına kadar dolmuştu .Ama içerideki ortam o kadar sıcaktı ki dışardaki soğuk havayı, içerdeki seyircinin pozitif enerjisi absorde etmişti.
Sakis Tolis’de sahneye çıkarken herkesi selamlayarak o kadar güzel ve samimi bir giriş yaptı ki hepimiz hayran kaldık içtenliğine. Zaten ilk şarkıdan son şarkıya kadar aynı enerjik tavırları , sahneye uyumu , seyirci ile olan mükemmel diyalogları …Her şey olması gerektiği gibi idi. Albümdeki ilk 6 şarkı sırası bozulmadan çalındı. Ruhani bir beste olan  “ My Salvation “ ile giriş yapılmıştı. Herkes ilk şarkıdan itibaren sosyal medyasına storylik pozlar almaya başlamıştı.” Among the fires of Hell “ , “ The Dawn of a new Age “ ,”We the fallen Angels “ , “ Ad Astra “ ve benim albümde en sevdiğim en melodik , Rotting Christ bestelerini andıran  “ Live With Passion – Die With Honour “  çalınca hoşe oldum tabi. 1994 senesinde kurulmuş olan Yunan Antik müziğini eşsiz bir şekilde yansıtan Neofolk/Neoklasik müzik yapan Daemonia Nymphe’nin Nocturnal Hekate’nin güzel coverı ile konser devam etti.Arkasında üst üste , belki de Rotting Christ’ın her konserinde çalmadığı , underrated olarak kalmış  fakat bazı besteleri sırası ile gelmeye başlamıştı. Her zaman melodisini beğendiğim ve epic bir beste diyebileceğim “ Holy Mountain”ı dinlemek gerçekten heyecan verici idi. Konserde herşey bir motif gibi işlenmiş , grubun sahne uyumu , müzik ,  seyircinin sahne ile  etkileşimi  ve en azından o gün o an için bile olsa mutlu olmaya çalışan insanlar görülmeye değerdi. “ Cine iubeşte şi lasă “, “ Tou Thanatou “,” …Pir Threontai”  ve” Ira incensus”  gibi az bilinen ve çok göz önünde olmaya Rotting Christ bestelerine devam etti Sakis. Beden dili iyi kullanıp ,  enerjisi ile seyirciyi müziğe nasıl çekeceğini çok iyi bilen ve de sahneye yakışan bir frontman vardı karşımızda. Bir dönemler Sakis Tolis’in de gitar çaldığı Thou Art Lord isimli Yunan grubunun “ The Black Halo “ şarkısının coverını da es geçmediler.Son kapanış parçası olarak da gerçek bir black metal şaheseri ve Rotting Christ efsanelerinden biri olan “ Non Serviam “ çalındığında herkesin eşlik etmesini izlemek paha biçilemezdi .


Güzel bir konser gecesinin ardındanı herkes “ Testament konserinden sonra duyma yeteneğim kaybolmuşken yardımıma Sakis  Tolis yetişti “ diyen bir tayfa ile etraf dolup taşıyordu. Testament konserine gitmemiştim ama duyduklarım  gerçekten üzücü idi.
Öncelikle içerideki ses sistemin çok iyi olduğunu belirtmeliyim. Gayet keyifli bu konser için öncelikle ses ve ışıkçı arkadaşlara . mekan çalışanlarına , %100metal ekibine ,sponsor olan  Moodlive ve LunaConcerts’e ve bilet satışları için öncelikle Hammer müzik .Biletix ve Bubilet’e de ayrıca teşekkürlerimi sunarım.

Robot

AXEL RUDI PELL - Risen Symbol (2024)

1980'lerden beri Alman metal müziğinin gelişimine yön veren  ve bu müziğin her dalında kendini gösteren bir kimlik , bir idol bir roleplaydir benim için Axel Rudi Pell.  Dünyada kaliteli bir çok gitar virtüözlerinin aksine daha çok ; altını çizerek söylüyorum ,virtüöz müziği yapmaktan çok grup olma mantığını ön plana çıkaran ender  ve özel gitaristlerden biridir. 1984 yılında Steeler isimli alman heavy metal grubu ile başlayan yoılculuk en sonunda solo projeler olarak devam etti. Axel , her zaman kaliteli müzisyenler ile çalıştı ve hatırladığım kadarı ile Bob Rock , Jeff Scot Soto gibi efsane vokallerin yanı sıra ; Power metal tarihinin en önemli davulcuları sayılan Jörg Michael ve Mike Terrana gibi isimler , Axel'in çatısı altında toplandılar. Her albümü bir başka keyifli  ve heyecan verici oldu hep benim için.
           Şimdiki kadroda ise Axel Rudi Pell — Gitar - Johnny Gioeli — Lead Vokaller - Ferdy Doernberg — Klavyeler -Volker Krawczak — Bass gitarlar - Bobby Rondinelli — Davullar ile yeni albümleri olan "  Risen Symbol "ü inceleme altına aldım. 


            Axel Rudi Pell'in mistik - epic tarzına yakışan bir albüm kapağı ile aynı geleneği devam ettirrmesine şaşırmadım. " The Resurrection " introsu ile açılış yapan Axel büyüleyici bir atmosfere bizi sokmayı başarmıştı." Forever Strong " her zamanki enerjisinden taviz vermeyen , power metal yapılı gaz bir beste ile hala klasik soundundan vazgecmeden tam gaz devam ettiğinin belirleyicisi idi. Albümün bana göre en güzel hiti olan " Guardian Angel " klasik hard'n'heavy yapılı , Johnny'nin güçlü sesiyle oldukça büyüleyici, backgrounddan gelen klavyeler ayrı bir derinlik katmış.Johnny" Hardline " grubunda  vokalist olarak 1992'den beri ses tonu nasıl kaliteli ise 2024 senesinde de aynı şekilde kaliteli ve kendisini daha da geliştiriyor sanki. Led Zeppelin'in efsane bestesi "Immigrant Song " coverı Axel'in elinden geçerek günümüze o kadar güzel harmanlanmış ki ; üstüne Johnny'nin çığlıkları da Robert Plant gibi hoş ve kaliteli. Albümden çıkan Guardian Angel ile beraber çıkan bir diğer ep olan " Darkest Hour "  klasik bir Axel Rudi Pell eseri. Daha şarkının girişinden sonuna kadar aynı kalitede özenerek işlenmiş. her notasına kadar , solosu da bir başka güzel."Ankhaia"  , Axel'in " Magic " gibi uzun o bitmeyen ama asla baymayan , derin düşüncelere sokan bestelerinden biri. 10.09 süresi ile albümün en uzun süreye sahip bestesi. Klavye partisyonlarının daha ön planda olduğu , doğu mistik ezgilerin de yer aldığı ,birden fazla kaliteli riff barındıran, progresif bir alt yapıya sahip gerçekten klas bir ARP bestesi. "Hell's on fire "  melodik solosuna bayıldığım heyecan verici bir Axel bestesi daha olarak kayıtlara yazılmıştır.Albümün tek balladı olarak karşımıza çıkan " Crying in the rain " piyanolar  ve Johnny'nin güzel sesi  ve Axel'in albümdeki en güzel soloların yeraldığı ve etkileyici bir nakarata sahip müthiş bir beste. " Fallen angels , Heaven's in the rain , Still we're looking who's to blame , No end in sight , But hoping for the gain , But I'm still crying in pain " sözler ile gerçekten çok özel ve büyüleyici ... Bu adam sanırım yaşadığı süre içerisinde her zaman çok iyi balladlar yapıp bizi hüzünlendirmeye devam edecek. " Right On Track "  albümün gidişatına uygun hard'n'heavy alt yapısına sahip bir beste. Bu albüm bazı Axel albümlerine nazaran daha mid- tempo olup rahat dinlenebilir ve bir çok kesime hitap edebilir düzeyde. Slow bir girişe sahip kapanış şarkısı " Taken By Storm " albümün en uzun ikinci parçası olarak dikkat çekmekte, yine nefis uzun Axel soloları ile farklı diyarlara götüren özel bir beste.

   Albüm klasik bir Axel Rudi Pell başyapıtı . Bu adamın hiç bir albümü kötü değil ve hiç bir albümünü diğer albümü ile kıyaslayamam hatta kıyaslamam bile saygısızlık olur ustaya. Oldulça doyurucu , kulakların paslarınız temizleyen kaliteli bri başyapıt.Keşke canlı olarak İstanbul'da izlesem dediğim bir gitarist sonunda 22 Mart 2025 tarihinde Jolly Joker Arena'da konser verecek fakat o kadar çok izlemek istememe rağmen konser mekanı değiştirilmediği takdirde gitmeyi düşünmüyorum ne yazık ki Uzak olmasını geçtim, Testament konserininde aynı mekan olduğu ve konser sonrası ses sisteminden kimsenin memnun kalmamasından dolayı ne yazık ki gideceğimi sanmıyorum. Belki bir umut mekan değişir ya da ne ölmezsek belki başka bir zaman farklı mekanda izleriz konseri belli mi olur.... Aşağıdaki linklerden gruba ve albümlerine dah detaylı bir şekilde ulaşabilirsiniz. 
https://axelrudipell.bandcamp.com/album/risen-symbol
https://www.metal-archives.com/bands/Axel_Rudi_Pell/1746
https://www.deezer.com/en/artist/10877
https://www.facebook.com/axelrudipellofficial
https://www.instagram.com/axel.rudi.pell/
https://www.axel-rudi-pell.de/
https://open.spotify.com/intl-tr/artist/7dWw3TXxNe2aEhng9vVRNl
https://music.amazon.com/artists/B000RHQ4LA/axel-rudi-pell
https://music.apple.com/us/artist/axel-rudi-pell/176396049

UYuceturk

Diary Of Dreams - If Performance Hall Konseri (30.10.2024)

Hayranı hatta tabiri caiz ise fanı olduğuım , hatta ve hatta dövmesini bile yaptırdığım bir müzik gurubunu bundan tam 7 yıl sonra tekrar görecek olmanın huzuru ve mutluluğu içerisindeydim.Diary Of Dreams 7 sene önce geldiğinde seyircisi sayısı o kadar azdı ki ; keza bu konserde de yine aynısının olacağını önceden tahmin etmiştim. Reklamının çok fazla yapılmaması olsun grubu çok iyi bilen bir kitle de olmadığı için; her ne kadar bilet fiyatı uygun olsa bile değişen hiç bir şey olmadı. İlk geldikleri dönemde Adrian Hates ile fotoğraf çekilip o anki heyecan ile dövmemi gösterdiğimdeki sevincini anlatamam tabii ki. Benim için çok değerli ve özel bir andı çünkü. 

   Aynı heyecan ile konser mekanına giriş yaptım. Ve benim ruhumun kralı Adrian Hates sahnedeydi. Grup çok fazla eleman değişikliği yaşamıştı bu tarihe kadar. Neyseki şu anki kadro ile bir süredir müzikal yaşantıklarına devam etmektedirler Adrian yine aynı samimi ve mütevazi duruşu ile sahneye yakışan bir frontman olduğunu gösterdi. Yurtdışında Mera Luna Festivali olsun , Casttle Fest gibi bir çok organizasyonda olsun kitlelere çalan bir grubun bu kadar az kişiye çalması epey üzücü bir durumdu ne yazık ki. " Viva La Bestia "  ve arkasından " Epicon" ile devam eden grup en oldschcool ve eski bestelerinden olan " MeinschFeind " ile heyecan seviyemi yükseltti. Seyirciler arasından gözlemlediğim kadarı ile gerçekten Diary Of Dreams'i severek, bilerek ve hissederek izleyen kitleyi görmek de  ayrı bir keyifli idi. " The Secret " çaldığında duygulandım , hüzünlendim , gözlerimden yaş geldi o an . Mutluluktan olmasının da dışında bazı bastırmadığım duygulardan da kaynaklandı sanırım."Giftarum "gibi klasikleşmiş bir DOD şarkısı da tabii olmazsa olmazlardandır her zaman."Malum " ve arkasından beni büyüleyip içine çeken ve tüylerimi diken diken eden " The Plague " vardı.Bu arada artı parantez acmak isterim şarkı listesinin sıralamasını karıştırmış olabilirim. Hatam var ise lütfen bunu bana belirtin. Grubun son dönemlerine ait sevdiğim bestelerden biri olan " Sinferno" ve deep melodilerin haklim olduğu "Decipher me " sonrasında gerçek bir klasik olan ve bir çok kişinin ezbere bilip konserde seyirci ile birilkte tek bir ağızdan söylenen " She and Her Darkness " vardı sırada. Hep derim eğer bir gün ölürsem mezara beni bu şarkı ile gömün diye. Işıklar kararmıştı , telefon ışıkları veya çakmakları yakıp herkes aynı atmosfer ile birlikte bu şarkıyı içtenlikle  söylüyordu o an. Tam bir melankoli fırtınası vardı içeride. Kimi hüzünleniyor kimi ise farklı hayallere dalıp gidiyordu belki. Birden fazla versiyonu bulunan " Amok"un piano versiyonlu hali değil de daha elektronik darkwave halini hep dinlemek isterdim o da oldu sonunda. İlk konserde piano verisyonunu çalmışlardı diye hatırlıyorum. Diary of Dreams'in piyasada en çok tanınan albümlerinden biri olan " If " albümden çıkan " King of Nowhere "  olmadan olur muydu konser. Tabii ki olmazdı. Yine son dönemlerinde en çok dinlediğim şarkılardan biri olan  " Endless Nights " ve " Fatalist " i dinlemek ayrı bir  huzur ve enerji kattı yüreğime. Gözlerimi sahneden bir an olsun ayıramadım , büyülenmiş halde izliyordum .Adrian, konser başından sonuna kadar samimi iletişimi devam ediyordu. Efsane " The Wedding " çalındığında ruhum paramparca bir halde , dalıp gitmiştim o diyarlardan . Benim için efsaneler efsanesi olan albüm " One of 18 angels " dan " Butterfly Dance " çalınca yine başladı melankoli bende , yine gözlerim doldu. " The Curse "efsanesi ardından grup bise girdi. Bis sonrası "Kindrom" ve " Ego X albümün hiti " Undividable ie konser sonlandı.

   Konser sonrası bir yandan hüzün ve mutluluğu aynı anda yaşadım.Adrian Hates ile 7 yıl sonra tekrar resim çekilip kendisine siyah bandanamı hediye ettim çok sevindi. Ayrıca 7 yıl önceki resmimiz ve dövmeemi tekrar gösterdiğimde heyecanlandı ve o anı hatırladığını söyledi. Grup belki merch getirir diye niyetlenmiştim ama ne yazık ki merch standı yoktu. Çok özel bir  gece idi benim için. Biliyorum ülkemizde bu darkwave kültür çok fazla gelişmedi ve seven kitle halen azınlıkta ama olur da bir gün ben bu dünyada olmaz isem belki de dinleyici kitlesi değişir bu ülkede kim bilir. 




UYuceturk

Destruction - If Performance Hall Konseri (28.11.2024)

Her geldiğinde ayrı bir ruh ile, her gelişin bir olay... Alman kasapları, bundan yaklaşık 6 sene önce de aynı mekânda, aynı sahnede resmen yönetmişti orkestrayı. Sonuçta efsane thrash metal gitaristlerinden biri, gönlümüzde ayrı bir yeri olan ve Destruction için çok önemli bir kayıp olan Mike Sifringer'ın olmayışının hâlâ etkilerinin görüldüğünü düşünüyorum. Çünkü sahnedeki ruhuyla her zaman bizi ateşleyen, enerjisiyle gönüllerde taht kurmuş bir gitarist olduğunu anlatmama gerek yok sanırım.
  
Destruction, artık Schmier'ın aldığı karar üzerine iki gitarist olarak yoluna devam etme kararı aldı ve yeni çıkacak albümleri "Birth Of Malice", 7 Mart 2025'te metal dinleyicisi ile buluşacak. Yeni gitaristler Damir ve Furia ile Destruction, nasıl bir canlı performans yaşattı, metal seyircisine bakalım.
Öncelikle, Testament konseri sonrası yaşanan ses kaynaklı problemler üzerine Destruction konserinin birçok kişiye ilaç gibi geleceği belliydi. Pop müzik konserlerinin yapıldığı mekânlarda lütfen artık metal müzik konseri yapılmasın. Şayet yapılacaksa, daha dikkatli olunmalı ve bu işlerden gerçekten anlayan birilerinin üstlenmesi daha sağlıklı olacaktır. Kimse anlamadığı ve zevk almadığı müziği dinlemek istemez.

     
Mükemmel ruha sahip, enerjisi yüksek; konserin başından sonuna kadar story paylaşımı veya inatla canlı yayın çekmeye kalkan kişilerin olmadığı, her şeyin dozunda olduğu, gerçek dinleyici kitlesinin bir metal müzik konserinde headbang, pogo gibi atraksiyonlarla eğlenmesi gerektiğini bilen bilinçli bir kitle vardı. Konserde sound o kadar muazzamdı ki her şeyi gayet net duydum ve keyif aldım. Yeni iki gitarist, sanki Destruction ilk kurulduğu dönemlerden beri o grupta çalıyormuş hissiyatında bir performans sergilediler. Ancak, bir parantez açmak gerekirse, Mike'daki ruhu yansıtmaları ne yazık ki çok zor.
"Curse the Gods" ile insanlık dışı bir giriş yapan Destruction, ne kadar büyük bir grup olduğunu ve her zaman adının bile yeterli olduğunu kanıtlarcasına bunu bize gösterdi. Her zaman olduğu gibi genelde eski dönemlerden şarkıların çalınması, birçok seyirciyi gaza getirdi. Bence en klas Thrash Metal klasiklerinden olan "Live Without Sense"çaldığında, tüyler diken diken oldu ve o sırada Schmier'in seyirci ile etkileşiminin mükemmelliğine zaten diyecek bir şey yoktu. Çünkü o, Thrash Metal sahnesinin en büyük frontmanlerinden biri olduğunu kanıtlamıştı dünyaya. German Big Four'un devlerinden biriydi çünkü sahnedeki.
"Invincible Force" çaldığı vakit, Schmier'in vokallerindeki muazzam çığlıklarının detone olmadan söylenmesi takdire şayandı. Hâlâ aynı enerji ve ruhla yargı dağıtmaya devam ediyordu sahnede. Ellere kasaturalar alındı ve "Mad Butcher"devreye girdiğinde ortalık fena karışmıştı. İlk dinlediğim Destruction şarkısı olan "Total Disaster" ile adrenalin sürekli tırmanmaya devam ediyor ve tüm hormonlar iliklerde salgılanıyordu. Cennet, cehennem ve inanç kavramlarını sembolize ederek yok eden o enfes "Antichrist" ile kalp atışları hızlanıyordu ve durmuyordu.
"Release From Agony" olmazsa olmazlardandı ve es geçilmedi tabii. "Nailed to the Cross" çalındığında herkes hep bir ağızdan "Nailed To The Fxckin’ Cross" diyerek seyircinin eşlik etmesi güzel bir görüntü oluşturdu. Infernal Overkillalbümünün en şeytani vokallere sahip bestelerinden biri olan "Death Trap" çaldığında, headbang yapmadan öylece durmak olmazdı. Önümüzdeki sene çıkacak olan albümlerinden ilk EP olan "No Kings No Masters" gibi kaliteli bir şarkıyı çalmaları, değişik bir hava kattı. 2011'de çıkan Day Of Reckoning albümünden "Armageddonizer" ile ortam biraz dinginleşmişti.
Bis sonrası, önce efsane klasiklerden "Bestial Invasion" ile adeta sahnede bir tarih yazıyordu Destruction. "Thrash 'Till Death" ve hemen arkasından gelen "Thrash Attack", tekrar seviyeyi üst noktalara taşıdı.

     Konser sonrası pena, baget ve playlist kapan şanslı arkadaşlara ayrıca selamlar. Ayrıca dünyanın en büyük Destructionfanı Orhan kardeşime denk gelemesem de orada olduğunu biliyordum. Her If konserinde olduğu gibi emeği geçen herkese teşekkürlerimi borç bilirken, asıl teşekkür illa ki Destruction'a olacaktı. Alman panzerleri, bundan yaklaşık 6 sene sonra If Performance Hall'de İstanbul metal seyircisine yeni bir yıkım daha yaşattı. THRASH 'TILL DEATH...!!!

Robot

PALEFACE SWISS – Cursed

Metal sahnesine güçlü bir giriş yapan PALEFACE SWISS, modern metal dünyasındaki yerini sağlamlaştıran ve hafif pop-metalcore akımlarına meydan okuyan bir grup olarak dikkat çekiyor. 2017 yılında kurulan İsviçreli bu dörtlü, bugüne kadar yayımladığı iki stüdyo albümü ve çeşitli EP ile iş birlikçi single'ları sayesinde, modern metalin en sert ve ödünsüz temsilcilerinden biri olarak bırakmakta. Grubun son albümü "Cursed", yarım saatlik bir müzikal şiddet gösterisi sunarak hem teknik hem de duygusal açıdan etkileyici bir performans ortaya bırakmakta.
2022 yılında yayımladıkları kült albüm "Fear & Dagger", PALEFACE SWISS'in müzikal kimliğini belirleyen ezici riffler ve vokalist Marc "Zelli" Zellweger’in olağanüstü performansıyla dikkat çekmişti. Zelli’nin vokal yetenekleri, LORNA SHORE'dan Will Ramos gibi türün en büyük isimleriyle kıyaslanabilecek kadar çarpıcı bir seviyede bırakmakta. Onun grotesk ve delilik sınırlarında dolaşan vokalleri, grubun geri kalanının öfke dolu müzikal enerjisiyle birleştiğinde kelimelerle tarif edilemeyecek bir yoğunluk bırakmakta.
"Cursed", selefi olan "Fear & Dagger" albümüne kıyasla daha yoğun, odaklanmış ve rafine bir ses paleti sunarak grubun potansiyelini tam anlamıyla gerçekleştirdiği bir yapıt olarak öne bırakmakta. Deathcore ve metalcore'un öfke dolu bir hibritini yaratan grup, SLIPKNOT, KNOCKED LOOSE, ve FIT FOR AN AUTOPSY gibi öncülerden etkiler taşısa da bu unsurları kendi özgün tarzıyla harmanlamayı başarmıştır. Özellikle 2023 yılında yayımladıkları bağımsız single'lar (örneğin, "Please End Me") bu dönüşümün habercisi niteliğindedir ve grubun global metal sahnesindeki konumunu daha da pekiştirmiştir. "Cursed" dinleyiciyi kaotik ve yıkıcı bir ruh hâline sokmayı başaran bir eser olarak tanımlanabilir.
Albümün açılış parçası "Hatred", grubun evrimleşmiş deathcore anlayışını sergileyen ve SLIPKNOT'un kaotik enerjisiyle kesişim noktası oluşturan bir kompozisyon olarak dikkat çekiyor. Parça, karmaşık riff yapıları, dinamik zaman değişiklikleri ve Zelli'nin grotesk vokal tonlarıyla bir müzikal şiddet kolajı niteliği bırakmakta. Albümde öne çıkan bir diğer parça olan "...and with hope you’ll be damned", KORN etkilerini taşıyan nu-metal unsurlarını, hardcore'un ham enerjisiyle harmanlayarak, enerjik ve zehirli bir atmosfer bırakmakta. Bu parçada Zelli, scream-rap tekniklerini sergilerken dehşet verici bir derinlikle çığlıklar atarak dinleyici üzerinde unutulmaz bir etki bırakmakta

"Don’t you ever stop", gitarist Yannick Lehmann’ın titizlikle işlenmiş ve aynı zamanda acımasız riffleriyle dikkat çekerken, Zelli'nin yoğun ve kısa süreli söz akışı parçaya belirgin bir dinamizm bırakmakta. Buna karşın, "Enough", karanlık tonları ve cezalandırıcı riff tabanlı yapısıyla albümde bir denge unsuru oluştururken, ardından gelen "Youth Decay" için güçlü bir zemin bırakmakta. "Youth Decay", temiz vokal kancalarıyla klasik metal agresifliğini birleştiren ağır bir eser olarak albümün en güçlü anlarından biri olarak değerlendirilebilir.
"My Blood On Your Hands", yalnızca 100 saniyelik süresinde yoğun bir şiddet sunarken Zelli'nin ünlü "timsah taklidi" vokal tekniği ile dikkat çekmektedir. Bu kısa ama etkileyici eser, hayal edilebilecek en vahşi riffleri ve çığlıkları bırakmakta. Albümün groove metal etkilerini öne çıkaran "Love Burns", hem deathcore'a yakın bir yoğunluk hem de melodik sapmalarla dengelenmiş etkileyici bir yapıya sahiptir. Son parça olan "River Of Sorrows", grunge etkili kapanış şarkısı normunu başarıyla uygularken, albüm boyunca inşa edilen umutsuzluk atmosferini zirveye bırakmakta. PALEFACE SWISS, bu parçada diğer metalcore gruplarının genellikle başarısız olduğu bir alanda, dinleyiciyi duygusal bir katharsis yaşamaya sürüklemektedir.
"Cursed", yalnızca bir albüm değil, aynı zamanda modern metal sahnesine yapılmış güçlü bir katkıdır. PALEFACE SWISS, dinleyicilerine hem teknik hem de duygusal açıdan doyurucu bir deneyim sunarak metal türüne olan sadakatini ve yenilikçi yaklaşımını bir kez daha bırakmakta.

Track Listesi;
01. Un Pobre Niño Murió
02. Hatred
03. …and with hope you'll be damned
04. Don't you ever stop
05. Enough
06. Youth Decay
07. My Blood On Your Hands
08. Love Burns
09. River Of Sorrows
Robot

DOMINUM - The Dead Don’t Die

Karanlıkta sinsice dolanıp av peşinde koşan birer zombi gibi hareket eden DOMINUM, albümlerini Yılbaşı öncesi ve Noel sonrasında ortaya çıkarma geleneğine devam ediyor. Bu stratejinin olumlu bir etki yaratıp yaratmayacağı tartışılabilir; ancak Alman grup bu sayede bu haftanın çıkış takviminde kendilerine özgür bir alan yaratmayı başarıyor. Karanlık ve enerji dolu power metalin hayranları için burada bolca keyif alacak şey var. Geçen yıl yayınlanan "Hey Living People" albümü gibi, "The Dead Don’t Die" da bomba etkisi yaratıyor, sonik olarak kusursuz ve tamamen zombi temalı. DOMINUM, tiyatral ve ölümcül konseptini gençliğin verdiği enerjiyle canlı tutmaya devam ediyor.
Bir yönden baktığımızda, Bavyera'nın önde gelen zombi hikâyecileri, modern power metal sahnesinin tam anlamıyla profesyonel temsilcileri. Albümün açılış parçası "We Are Forlorn" ve karanlık ama bir o kadar da hareketli "Can’t Kill A Dead Man", HAMMERFALL'un "Glory To The Brave" albümüyle belirlediği melodik formülü keskin bir şekilde yeniden ele alıyor. Ancak bir yandan da, DOMINUM bu geleneksel yapıyın çok daha ilerisine geçmeyi başarıyor. "Die For The Devil" ve beklenmedik derecede melankolik "Don’t Get Bitten By The Dead Ones" gibi parçalar, hem ağır alternatif rock hem de "alt-metal" olarak adlandırılan yenilikçi sahneye gönderme yapıyor. Metal kökenlerini kaybetmeden zaman zaman daha radyo dostu bir duman perdesine bürüyor, ancak melodik ve etkileyici tarzlarından asla taviz vermiyorlar.
Vokalist Dr. Dead, grupta büyük bir rol üstleniyor. Gücülü ve hırçın vokalleri, 80'lerin metalini hatırlatan "The Guardians Of The Night" parçasına zamansız bir hava katarken, albümün çıkış parçası "The Dead Don’t Die", gothic bir coşkuyu ve muazzam bir koro melodisini ön plana çıkarıyor. Öyle ki, Dr. Dead, sanki bir vokal cephaneliğiğini sergiliyormuş gibi farklı tonlarla dinleyiciyi etkiliyor.
Gelişim açısından bakıldığında, "The Dead Don’t Die", selefi olan "Hey Living People" albümünü birçok konuda geride bırakıyor. Öncelikle, bu albümün parçaları birbirine daha iyi bağlanıyor ve bir hikâyenin anlatıldığı hissi daha belirgin. Ayrıca, DOMINUM, ikinci albümlerinde daha fazla keyif alıyor gibi görünüyor; her bir parçada, ilk albümle elde ettikleri başarıdan emin olan bir grubun özgüveni hissediliyor. SCORPIONS'un efsanevi "Rock You Like A Hurricane" parçasını yorumlama cesareti göstermek büyük bir iş. Alman grup, bu şarkıya, geri kalan tüm parçaların özgün ve anında sevilebilir kılan tarzıyla yaklaşıyor.
Zamanlama açısından belki çoğu kişinin radarının altında kalmaya mahkûm ve yıl sonu listelerinde yer bulması zor, ancak "The Dead Don’t Die", ölümcül derecede etkileyici bir albüm olma niteliğini taşıyor.

Parça Listesi:
01. We Are Forlorn
02. One Of Us
03. The Dead Don’t Die
04. Killed By Life
05. Die For The Devil
06. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones
07. Happy Deadly Ending
08. Can’t Kill A Dead Man
09. This Is Not A Game
10. The Guardians Of The Night
11. Rock You Like A Hurricane (SCORPIONS cover)
Robot

Tremonti’nin Altıncı Stüdyo Albümü: The End Will Show Us How ile Yükseklerdeki Yolculuk

1990'ların sonları ve 2000'lerin başında, Mark Tremonti hem CREED'deki etkileyici gitar performanslarıyla hem de post-grunge döneminin önde gelen figürlerinden biri olarak tanındı. Bu dönemde rock müzik sahnesi önemli bir değişim geçirirken, Tremonti, gitar sololarını tekrar popüler hale getirerek modern rock’ın yükselmesinde önemli bir rol oynadı.
CREED ve ardından ALTER BRIDGE ile olan başarılı kariyerinden sonra, Tremonti kendi grubuyla solo projelerine yönelme kararı aldı. 2012 yılında çıkardığı ilk albümü All I Was ile başladığı bu serüven, bugün altıncı stüdyo albümü The End Will Show Us How ile devam ediyor.
Tremonti’nin solo kariyeri boyunca vokal performansı sürekli gelişim gösterdi. 2021’de yayımlanan Marching in Time albümüyle birlikte, vokal olarak iyice olgunlaştığı net bir şekilde fark edilirken, The End Will Show Us How albümünde bu ivme daha da ileri taşınmış durumda.
Albüm, güçlü bir açılış parçası olan “The Mother, The Earth and I” ile başlıyor. ALTER BRIDGE hayranlarının beğenisini kazanacak ağır gitar riffleri, dinamik ritimler ve Tremonti’nin kendinden emin vokalleriyle dikkat çeken bu parça, grubun müzikal vizyonunu gözler önüne seriyor. Ayrıca modern rock albümlerinde pek sık karşılaşılmayan uzun enstrümantal geçişler de parçaya farklı bir derinlik katıyor.
Albümün çıkış single'ı olan "One More Time", keskin gitar tonları ve çarpıcı bir ritim anlayışıyla dinleyiciyi yakalayan bir hard rock marşı. Özellikle şarkının üç dakikalık kısmında başlayan yaratıcı ve hızlı gitar solosu, bu parçanın doruk noktasını oluşturuyor.
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/inzz5b9ZIPg?si=BRUVes5RHMNZvmi0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

"Nails", “I’ll Take My Chances” ve "The Bottom" gibi parçalar, Tremonti’nin vokallerini ağır gitarlarla harmanlayan güçlü kompozisyonlar sunarken, “It’s Not Over” gibi daha akustik ve duygusal şarkılar albüme dengeli bir hava katıyor.
Tremonti: The End Will Show Us How, ALTER BRIDGE ve CREED’in müzikal mirasını sürdürürken, Tremonti’nin solo projelerinde kendi özgün tarzını ortaya koymaya devam ettiğini gösteriyor. Albüm, özellikle güçlü gitar işçiliği ve etkileyici vokalleriyle dikkat çekerken, modern rock sahnesindeki yerini sağlamlaştırıyor.

Tracklist (Şarkı Listesi):
#
Şarkı İsmi
01
The Mother, The Earth and I
02
One More Time
03
Just Too Much
04
Nails
05
It's Not Over
06
The End Will Show Us How
07
Tomorrow We Will Fail
08
I'll Take My Chances
09
The Bottom
10
Live In Fear
11
Now That I've Made It
12
All The Wicked Things
Robot

Rammstein’ın ‘Deutschland’ı: Şarkı ve Klip İncelemesi

Rammstein’ın ‘Deutschland’ single’ı ve eşlik eden videosu, boyut ve ölçek açısından şaşırtıcı derecede etkileyici ancak tam olarak ne anlatıyor? Oxford Üniversitesi’nden bir profesörle tüm detayları inceledik.
Rammstein, ‘Deutschland’’ı ve çarpıcı videosunu sunduğunda, sahneyi yeniden domine eden bir grubun manifestosunu izledik. ‘Deutschland’ öncesinde Rammstein, 10 yıl boyunca yeni materyal yayımlamadı. Bir müzik grubu için bu süre, özellikle 2010’lar gibi teknolojinin ve müzik endüstrisinin baş döndürücü hızla dönüştüğü bir dönemde, oldukça riskliydi. Öncü konumunu korumaya odaklanan Rammstein için iz bırakacak bir geri dönüş kritikti. Ancak ‘Deutschland’’ı kimse beklemiyordu.
9 dakikayı aşan süresiyle video tıpkı şarkının kendisi gibi Alman tarihinin en karanlık ve kanlı sayfalarını didik didik ediyor. Specter Berlin tarafından yönetilen eser, bir müzik videosundan öte, sinematik bir şölen niteliğinde.
Alman tarihine hâkim olmayanlar için ise kafa karıştırıcı olabilir. Bu nedenle, Oxford Üniversitesi Alman Dili ve Edebiyatı öğretim üyesi Dr. Alexandra Lloyd’dan videonun 9 dakikasında olup biteni şifrelemesini istedik. Rammstein’ın ‘Deutschland’ videosu, izleyiciyi Alman tarihinin dramatik, şiddet dolu ve duygusal bir yolculuğuna çıkarıyor. 9 dakikalık süre, tarihsel olaylar, mitolojik figürler ve gizli referanslarla öylesine yoğun ki, hayranların ve yorumcuların üzerinde uzun süre tartışacağı bir eser ortaya koyuyor.
Video, MS 16 yılında, Roma İmparatorluğu’nun sınırı olan Limes’in “barbar” tarafında başlıyor. Teutoburg Ormanı Savaşı’nın hemen sonrasında, Roma lejyonerleri ormanda ilerlerken Germen kabilelerinin lideri Arminius (Almanların efsanevi kahramanı Hermann) tarafından pusuya düşürülür. Roma’nın kaybettiği üç lejyon standardı, hem sembolik hem de fiziksel bir yenilgiyi temsil eder. Bu savaş, Roma’nın Ren Nehri’nin doğusundaki Germania topraklarını fethetme umudunu sona erdirir.
Germania, yalnızca bir coğrafi bölge değil, aynı zamanda Alman halkını temsil eden ulusal bir alegoridir. Geleneksel tasvirlerde zırhlı ve savaşa hazır bir kadın olarak betimlenen Germania, videoda Ruby Commey tarafından canlandırılıyor. Kartal motifli zırh, siyah-kırmızı-altın renkli bayrak ve taç gibi semboller, videoda sürekli tekrar ederek ulusal kimlik temasını vurgular.
İlk sahnede, Till Lindemann’ın kesik başını tutan Germania belirir. Ardından, cam ve metalden yapılmış tabut benzeri bir kutu taşıyan astronotlar ve I. ve II. Dünya Savaşı’nda kullanılan U-bot (Alman denizaltısı) görülür. Sonraki sahnede, Weimar Cumhuriyeti (1918-1933) dönemine atıfta bulunan bir boks maçı yer alır. Bu dönem, siyasi istikrarsızlıkla iç içe geçmiş kültürel liberalizmi temsil eder. Germania, burada flapper tarzı kabare kostümüyle belirirken, parmaklıklı yumruk koruyucuları takan boksörler kalabalığı coşturur.
Rammstein’ın ‘Deutschland’ Videosu Analizi: Marx, Lenin ve DDR
Eski Doğu Almanya (DDR) sahnelerinde, Marx ve Lenin büstleri, DDR’nin ulusal amblemi ve uzun süreli baskıcı lider Erich Honecker’ın bir benzeri dikkat çeker. Bir diğer sahnede, SSCB uzay programına katılan ilk Alman Sigmund Jähn’e (2003 yapımı Good Bye Lenin! filminde de yer alan karakter) gönderme yapılır. Orta Çağ keşişleri, Germania’nın üzerinde lahana turşusu ve sosis ile grotesk bir ziyafet çeker; tarihin farklı dönemlerine ait üniformalı gardiyanlar, mahkûmları döver.
En şok tartışma yaratan sahne, Holokost ve Nazi dönemine göndermedir. Gruptan dört üye, toplama kampı mahkûmlarının çizgili kıyafetleriyle darağacında asılmayı bekler. Üzerlerinde, “suçlarını” belirten kumaş semboller bulunur: pembe üçgen (eşcinseller), sarı yıldız (Yahudiler), kırmızı-sarı yıldız (siyasi Yahudi mahkûmlar).
Videonun fragmanında yer alan bu sahne, daha önce de tepki çekmişti: Rammstein’ın bu tasviri yapma hakkı var mı? Holokost kurbanlarının acısını hafife mi alıyorlar? Bu imgeleri promosyon aracı olarak kullanmak nasıl meşrulaştırılabilir? Bu sorular, sanat ve medyada Holokost’un kullanım etiğine dair büyük bir tartışmanın parçasıdır.
Diğer sahneler arasında, 1937’de 36 kişinin öldüğü Hindenburg Faciası’na referans veren yanan zeplin; 13. yüzyıl efsanesi Fareli Köyün Kavalcısı’nı anımsatan fare sürüleri; Berlin Brandenburg Kapısı’nın üzerindeki dört atlı araba (Quadriga) ile örtüşen kurşun kolyeli Germania; ve Bavyera’daki Walhalla Anıtı’nı çağrıştıran mermer büstler yer alır.
Hapishane sahnesinde, 1920’lerdeki hiperenflasyonu simgeleyen uçan banknotlar; Naziler’in kitap yakması ile cadı yakma sahnelerinin kesişimi; Batı Almanya’da 1970’lerde aktif olan Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) üyeleri; ve Üçüncü Reich dönemindeki kilise-devlet iş birliği eleştirisi dikkat çeker. Her sahne, bir dönemin ikonik imgelerini yakalarken, video ilerledikçe geçişler giderek hızlanır. Kırmızı lazer ışını (“roter Faden”), olayları birbirine bağlayan merkezi bir tema işlevi görür.
Almanya’nın tarihle hesaplaşma biçimi benzersizdir. Britanya tarihini anlatan benzer bir video düşünün: Britannia’yı Ruby Commey canlandırsa, hangi olaylar yer alırdı? Roma, Haçlılar, keşişler gibi ortak sahneler olsa da, aynı etkiyi yaratır mıydı?
Video, duygusal bir bağ veya umut taşımıyor: 1989 sonrası Almanya’nın eleştirel ancak ileriye dönük tavrıyla tezat oluşturan karamsar bir ton hakim. Berlin Duvarı’nın yıkılışı ve yeniden birleşme gibi olaylar atlanırken, uzay giysili grup üyeleri, Germania’yı cam tabut içinde bilinmeyene taşır.
‘Sonne’ videosunda Pamuk Prenses’in cam tabutta hapsedilmesi ve grubun onu özgürleştirme çabası, ‘Deutschland’ın finaliyle paralellik gösterir. ‘Sonne’ın piyano versiyonu, jenerikte çalarak bu bağı pekiştirir. Germania’ya (veya Almanya’ya) dair temel mesaj nettir: “Ona aşık olamazsın, onsuz da yaşayamazsın.”
TBBulgurlular

Rammstein’ın ‘Deutschland’ı: Almanya’da Kültürel Bellek Üzerine Bir İnceleme

Fransız sosyolog Maurice Halbwachs, belleğin hem bireye hem de topluma ait olduğunu ifade etmiştir. Bir olaya dair farklı bireysel hatıralar mevcut olsa da, toplumsal bellek bireyin anılarını derinden şekillendirebilir. Almanya’nın 20. yüzyılda yaşadığı karanlık tarihle yüzleşme çabaları —Soğuk Savaş dönemindeki bölünmeden Nazi rejiminin gerçekleştirdiği soykırım dehşetine kadar— kültürel belleğin bu ülkede özellikle önem kazanmasına yol açmıştır. Mart 2019’da Alman heavy metal grubu Rammstein, yeni ve tartışmalı şarkısı ‘Deutschland’ı yayımladı. Bu şarkının sözleri ve videosu, Alman tarihine dair kolektif hafızanın izlerini, ulusal kimlik politikalarını ve bunlara eşlik eden tartışmaları anlamak için kritik bir pencere sunar.
Rammstein’ın şarkılarında sıklıkla kullandığı şifreli imgeler ve metaforik dil, tıpkı grubun Alman tarihine dair kesitler sunuşu gibi, izleyiciye ancak parçalı bir bakış sağlar. Şarkı, MS 9 yılında gerçekleşen Teutoburg Ormanı Savaşı’na göndermeyle başlar: Afro-Alman aktris Ruby Commey tarafından canlandırılan Germania (Almanya’nın kişileştirilmiş hâli), ölü bir askerin kafasını keserken, Roma lejyonerleri ağaçlardan sarkan yoldaşlarını izler. Bu olay, sonradan Alman milliyetçileri tarafından Arminius’un Germen kabilelerini Roma’ya karşı birleştirmesinin bir sembolü olarak benimsenmiş ve Roma ile Germania arasındaki sınırı çizen mitolojik bir anlatıya dönüştürülmüştür. Şarkının devamında, Hindenburg faciası ve Kızıl Ordu Fraksiyonu (RAF) saldırıları gibi somut tarihsel olaylardan, 1920’lerin siyasi şiddetini boks maçı metaforuyla anlatan soyut sahneler arasında geçişler yapılır. Doğal olarak, Rammstein’ın üslubuna uygun biçimde video, tartışma yaratacak imgelerle doludur: Reformasyon ve Din Savaşları’na atıfta bulunulabilecek bir sahnede keşişler, Germania’nın bedeni üzerinde iğrenç bir ziyafet çeker; Doğu Almanya liderlerinin ikiyüzlülüğünü vurgulamak için şampanya içen grup üyeleri, bir anda orgi sahnesine geçiş yapar. Till Lindemann, Erich Honecker’i andıran kıyafetiyle, Sovyet lider Leonid Brezhnev ile ‘sosyalist kardeşlik öpücüğü’nü canlandırır. Hatta video sonundaki jenerikte bile Alman kültürüne gönderme yapılır: ‘Sonne’ şarkısı eşliğinde, Disney’in Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler hikâyesinin çarpıtılmış bir versiyonu gösterilir. Bu masalın kökeni Alman folkloruna dayandığı için, grup kendi tarihini daha geniş bir kültürel bağlama oturtur.
Videonun en tartışmalı bölümü, toplama kampı sahneleridir. Grup üyeleri, idam sehpasında beklerken Davut Yıldızı, pembe üçgen (eşcinselliği simgeleyen) ve Davut Yıldızı üzerine kırmızı üçgen (sosyalist Yahudi işareti) takar. Germania bu kez SS subayı kıyafetiyle belirir ve arka planda V-2 roketleri gökyüzüne fırlatılır. Bu görüntülere eşlik eden sözler şöyledir:
Videonun sonunda mahkûmlar, tipik Rammstein tarzında, Naziler’i yüzlerinden vurarak kanlı bir intikam alır. Grup bu sahne için bilinçli olarak Mittelbau-Dora Toplama Kampı’nı (Nordhausen) seçmiştir. Wernher von Braun’un V-2 roketlerini inşa etmek için 350’den fazla mahkûm asılmış ve 20.000’e yakını ölesiye çalıştırılmıştır. Büyük bir adaletsizlikle, von Braun gibi birçok Nazi bilim insanı, ABD’ye götürülerek roket projelerinde çalıştırılmış ve katliam suçlarından yargılanmamıştır.
‘Deutschland’da Rammstein, Alman tarihine özgün bir perspektiften bakmayı hedefler. Şarkının ilk bakışta milliyetçi bir ton taşıdığı düşünülse de, aslında Alman tarihini kasvetli ve şiddet dolu bir süreç olarak resmeder. Weimar Cumhuriyeti’nin altın çağı yerini siyasi şiddet ve zulme bırakır; Roma’ya karşı kazanılan zafer kanlı bir katliam olarak gösterilir. Geçmişteki hoşgörüsüzlükler, günümüzdekilerle bağlantılandırılır: Cadı yakma sahneleriyle Naziler’in kitap yakması yan yana sunulur. İlginç bir şekilde, Alman tarihini konu alan bu şarkıda Hitler, Bismarck, Büyük Friedrich veya Martin Luther gibi tanınmış figürler yer almaz. Erich Honecker ve Karl Marx (Chemnitz’deki dev heykeliyle) ancak parodiler aracılığıyla görünür. Bu durum, grubun ‘anti-vatansever’ duruşunu ve tarihin ‘Büyük Adamlar’ yerine kitlelerin eylemi üzerinden okunması gerektiğine dair vurgusunu pekiştirir. Ayrıca Rammstein, Almanya’nın marjinalleştirilmiş tarihine ışık tutmaya çalışır: Afro-Alman bir kadınla temsil edilen Germania, dövülen bir siyasi mahkûm rolündeki Lindemann, ve Nazi zulmüne uğrayan Yahudi ve eşcinselleri canlandıran grup üyeleri, şiddetin kurbanlarından intikam alan figürlere dönüşür. Grubun kendi siyasi duruşu ve güncel meseleler, bu tarih anlatısının şekillenmesinde kritik rol oynar.
Tarih vakumda var olmaz; her kuşak tarafından yeniden yorumlanır ve yeni anlatılara uyarlanır. Rammstein’ın tarih okuması, bu sürecin bir parçasıdır ve Almanya’da yükselen yabancı düşmanı milliyetçiliğe doğrudan bir eleştiri niteliği taşır. Grup, faşizm karşıtı duruşunu açıkça beyan etmiştir: 2011’de Rolling Stone’a verdiği röportajda Lindemann, “Sosyalistiz ve Naziler’den nefret ediyoruz!” demiştir. Bu durum, işçi hareketi marşı Einheitsfrontlied’e gönderme yapan ‘Links 2,3,4’ şarkısında da net biçimde görülür. Son on yılda Almanya’da aşırı sağın yeniden yükselişe geçmesi —Pegida ve AfD’nin güçlenmesi— Nazizm travmasına rağmen faşizmin hâlâ filizlenebileceğini göstermektedir. 9 Ekim 2019’da, Holokost inkârcısı bir aşırı sağcının Halle’de bir Türk kebapçısı ve sinagogu hedef alması, bu bağlamda anlamlıdır. Rammstein, tarihi bu ortamda yeniden değerlendirir ve milliyetçilerin görmezden geldiği karanlık gerçeklere dikkat çeker:
‘Deutschland’, sözleri ve sembolleriyle aşırı sağa karşı bir direniş aracına dönüşür. Germania’nın Afro-Alman bir aktrisle temsil edilmesi de tesadüf değildir. Beyaz, Hristiyan ve heteroseksüel olmayan her şeye saldıran yeni faşizm karşısında Rammstein, kasıtlı bir meydan okuma sergiler.

Ancak bu duruş, Alman kültürel belleğindeki eksiklikleri de gözler önüne serer. Antisemitizm, Avrupa tarihi boyunca yaygın bir olgu olmuş ve Almanya’da da Bismarck’ın Kültür Savaşı’ndan Nazi kamplarına kadar uzanan kirli bir geçmişe sahiptir. Holokost, Yahudilerin ve diğer “aşağı ırklar”ın kamplara doldurulmasıyla başlamamış, toplumdaki marjinal gruplara yönelik yüzyıllık bir hoşgörüsüzlüğün ürünüdür. Almanya, Holokost’la yüzleşme konusunda adımlar atmış olsa da, Nazi öncesi antisemitizm devlet destekli bir bellek çalışmasına dâhil edilmemiştir. Berlin’deki Tiergarten hâlâ Bismarck’ın Yahudi ve Katolik karşıtı politikalarına rağmen dev heykeline ev sahipliği yapar. Afro-Alman Germania imgesi de benzer bir sorunu işaret eder. Almanya’nın siyahi nüfusu ve sömürgecilik tarihi, genellikle diğer travma anlatıları gölgesinde kalmıştır. 1904’te Namibya’da Alman İmparatorluğu tarafından gerçekleştirilen Herero, Nama ve San soykırımları (20. yüzyılın ilk soykırımı) ve Naziler’in ‘Ren Nehri Piçleri’ olarak aşağıladığı melez çocukların kısırlaştırılması, kültürel bellekten silinmiştir. Rammstein’ın ‘Deutschland’ı da, tıpkı Alman toplumsal hafızası gibi, sömürgecilik ve ırkçılık tarihine kör kalmaktadır.
Son olarak, videonun fragmanı yayımlandığında patlak veren tartışmalar dikkat çekicidir. Grubun geçmişteki BDSM imgeleri, 1998’de Massachusetts konserinde seyirciye fırlatılan dildo ve 2019 Temmuz’unda Putin’in homofobik yasalarını protesto için St. Petersburg’daki sahnede öpüşmeleri gibi provokatif eylemleri, bu tepkilerin beklenmesine neden olmuştur. Ancak Mittelbau-Dora sahnesinin fragmanda kullanılması, Holokost’un hafife alındığı ve antisemitizm beslendiği suçlamalarını doğurmuştur. Sahnenin bağlamı netleşince bu iddialar geri çekilse de, Almanya Antisemitizm Komiseri Felix Klein’ın “sanatsal özgürlüğün zevksiz bir tezahürü” yorumu, tartışmaları sonlandırmamıştır. Rammstein, videodaki herhangi bir şiddet sahnesini seçebilecekken, soykırım imgelerini kullanmayı tercih etmiştir. Grubun antisemitizm ve faşizm karşıtı duruşuna rağmen, Holokost’un travmasını provokasyon aracı olarak kullanması, kültürel belleğin eşitsiz bir şekilde deneyimlendiğini gösterir. 16 milyon Yahudi, Roman, Slav ve “istenmeyen”in acıları, şok etkisi uğruna araçsallaştırılmıştır.

Sonuç olarak, Rammstein’ın ‘Deutschland’ı, tarih, bellek ve güncel siyasetin kesişiminde ilham verici ve tartışmalı bir eser olarak öne çıkar. Tarih ve bellek, bugünün siyasi ihtiyaçları doğrultusunda yeniden şekillenir; bu şarkı da toplumdaki yükselen hoşgörüsüzlüğe karşı bir silaha dönüşebildiği kadar, reklam aracı olarak da kullanılabilir. Rammstein’ın sözleriyle: “Almanya, nefesin soğuk, hem genç hem çok yaşlı, Almanya, sevgin lanet ve nimet”.








TBBulgurlular

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

  
    Sohbet etme izniniz yok.

    Configure browser push notifications
    Chrome (Android)
    1. Tap the lock icon next to the address bar.
    2. Tap Permissions → Notifications.
    3. Adjust your preference.
    Chrome (Desktop)
    1. Click the padlock icon in the address bar.
    2. Select Site settings.
    3. Find Notifications and adjust your preference.