Giriş Yap
Giriş Yap

E-Posta Adresi

Şifre

Beni hatırla
Paylaşımlı bilgisayarlarda önerilmez

Şifrenizi mi unuttunuz?
Kaydol

Haberler

Metal müzik dünyasındaki en güncel gelişmeleri, sanatçı duyurularını ve sektörel haberleri sunan içerikler.

SYSTEM OF A DOWN, DEFTONES & THE MARS VOLTA, Birlikte Konser Duyurdu.

System Of A Down ve Deftones, 17 Ağustos'ta San Francisco, California'daki Golden Gate Park'ta özel bir tek seferlik konser düzenleme kararı aldı. Bu özel etkinliğe The Mars Volta, Viagra Boys ve VOWWS gibi gruplar da katılacak ve organizasyon "bir ömür boyu deneyim" olarak tanıtılıyor. Şarkı listesi hakkında henüz net bir bilgi olmasa da, biletlerin bu Cuma, 12 Nisan'da satışa çıkacağı duyuruldu.
System Of A Down'un son yıllardaki duruşu göz önünde bulundurulduğunda, grubun yeni materyal sunması pek olası görünmese de, Deftones'un yeni bir albümle dönmesi oldukça muhtemel. 2023 boyunca yeni bir albüm üzerinde çalışan Deftones, bu yıl içinde yayınlamayı hedefliyor.
Geçen yıl verdiği bir röportajda Deftones'un gitaristi Stephen Carpenter, yeni materyal üzerinde çalışmaya başladıklarını açıkladı. Carpenter, çalışmaların başlangıcını Şubat olarak belirtti ve ilerlemeden oldukça memnun olduklarını belirtti. Yeni albüm için henüz resmi bir tarih olmasa da, ilkbahar veya yaz aylarında tamamlamayı umduklarını dile getirdi.
Carpenter ayrıca, Deftones'un bu kez yapımcı olarak Nick Raskulinecz ile çalıştığını da açıkladı. Daha önce Diamond Eyes ve Koi No Yokan albümlerinde birlikte çalıştıkları Raskulinecz ile tekrar çalışmanın heyecan verici olduğunu belirtti. Carpenter, Raskulinecz'in grup için bir rehber gibi olduğunu ve yeni fikirlerin gelişimine yardımcı olduğunu vurguladı.
Yeni Deftones albümü, basçı Sergio Vega'nın olmadığı ilk albüm olacak. Vega, önceki dört albümde yer aldıktan sonra 2021'de gruptan ayrıldı. Ancak, canlı performanslarda Fred Sablan yer alsa da, Vega'nın resmi bir yerine kimse ilan edilmedi.

0 yorumlar
290 okunma

Ağır Mekan

Nisan 1 Nis 1

Chuck Schuldiner'ın yeşil B.C. Rich Stealth gitarı satışa çıkarıldı

Chuck Schuldiner'ın yeğeni Chris Steele, ne yazık ki Schuldiner'ın gitarlarından birini satmaya karar verdi. Death'in facebook sayfasında yayınladığı bir Facebook gönderisinde, Steele, Schuldiner'ın özel yapım Zümrüt Yeşili B.C. Rich Stealth gitarını "olağandışı durumlar" nedeniyle satışa çıkardığını duyurdu. Gitar, eBay'de açık artırmaya konuldu ve 18 Nisan'da sona erecek.
Steele, gönderisinde şunları paylaştı: "Satışa sunulan Chuck Schuldiner'ın ABD yapımı, özel yapım Zümrüt Yeşili B.C. Rich Stealth gitarı. Gitarın üretim tarihini 1990'ların ortalarına veya sonlarına kadar uzanıyor gibi görüyorum çünkü bazı B.C. Rich gitarlarının seri numarası olmadan özel atölyeden çıktığını biliyorum, bu da onlardan biri.
"Gitar inanılmaz derecede iyi durumda, Chuck onu hiç sahneye çıkarmadı ama zaman zaman stüdyoda kullanıyordu. Chuck, bir noktada düğmeyi çıkarmış ve yerine koymamış.
"Satış sonrasında özel bir COA (Belgeleme) sunuyorum ve ödeme yapıldığında ekliyorum. Yurtdışına gönderildiğinde, sapın bütünlüğünü korumak için telleri çıkaracağım. İyi şanslar dilerim."

İlgilenenler için ilana ait Ebay bağlantısı;

https://www.ebay.com/itm/266760878809

0 yorumlar
464 okunma

Ağır Mekan

Nisan 1 Nis 1

KERRY KING 'From Hell I Rise' albümünden ikinci single olan 'Residue' Klibini Yayınladı

Kerry King, yakında çıkacak olan ilk solo albümü "From Hell I Rise"ın ikinci single'ı " Residue"nun müzik videosunu paylaştı. Jerry Cantrell, Sebastian Bach, EXODUS ve KILLER BE KILLED için klipler hazırlayan Jim Louvau ve ortağı Tony Aguilera'nın yönetmenliğinde Nisan ayı başında Phoenix şehir merkezindeki stüdyolarında çekilen klipte King'in davulcu Paul Bostaph (SLAYER), basçı Kyle Sanders (HELLYEAH), gitarist Phil Demmel (eski MACHINE HEAD) ve vokalist Mark Osegueda 'dan (DEATH ANGEL) oluşan yeni grubu yer alıyor.
"Residue" parçasını aşağıda izleyebilirsiniz.

Louvau'ya göre video için konsepti basitti: " Kerry King'in yeni projesini ve grup üyelerini dünyaya tanıtan ateşli, kahpe, ağır bir metal performansı. Grup üyelerinin alevler içindeyken ve yanan pentagramlarla çevriliyken performans sergilediği, saçmalıktan uzak, tutsak olmayan bir gösteri."
"Ben büyük bir ateş soyundan geliyorum" diyor King, "ve müziğim ateşle çalışıyor. Her zaman korku türünde müzikler yazdım, bu yüzden tüm grubu görebildiğiniz ilk videoya ateşi dahil etmek mantıklı geldi, ki bence bu harika. Bence ateş şeytanla el ele gidiyor ve ben de şeytan hakkında konuşmaya yabancı değilim."
Louvau ekledi: "Tüm dünyanın grubu ilk kez birlikte sahne alırken göreceğini biliyordum, bu yüzden hızlı bir görsel saldırı yaratmak istedim. Piroteknik ve Kerry King açıkça el ele gidiyor ve bir eldiven gibi uyuyor gibi görünüyor, bu yüzden Tony ve ben tanıdık gelen ama aynı zamanda yeni ve heyecan verici bir şey yaratmak istedik. Ayrıca yanan bir pentagram gibi bazı görselleri kullanabileceğimi de biliyordum."
Mark Osegueda Uruguay'da yayınlanan The Dark Melody'ye verdiği röportajda Kerry'nin grubunun bir parçası olmaktan duyduğu memnuniyeti dile getirdi: "Evet, bu konuda çok heyecanlıyım. Ben de böyle hissediyorum. Çok heyecanlıyım. Bu işi almak için çok çalıştım - bu işi almak için çok çalıştım - ve aldığımdan beri stüdyoda çok çalıştım. Ve sonra albümün kayıt deneyimi inanılmazdı. Josh Wilbur ile stüdyoya gittik ve kayıt harika geçti. Her şey harikaydı. Bence Kerry kafasındaki vizyonu ve duyduklarını gerçekleştirebileceğini bildiği insanlardan oluşan bir grup kurdu. Albümden bir şarkı, 'Idle Hands' yayınlandı bile. Albümün adı 'From Hell I Rise'. 17 Mayıs'ta Reigning Phoenix Music'ten çıkacak. Albüm tam bir canavar. Vahşi. Öyle. Ve insanlar tüm kalbiyle - 'şaşıracaklar' diyemiyorum, çünkü memnun olacaklar. Ne demek istediğimi anlıyor musunuz? Beklentilerini aşacak. Bu konuda ve ortaya çıkan her haber için çok heyecanlıyım. Bununla birlikte önümde bir sürü turne de var. Mayıs ayında bunun için turneye çıkmaya başlayacağız ve şimdilik Ağustos ayına kadar sürecek. Ve evet, hepimiz bu konuda çok heyecanlıyız. Dört gözle beklediğimiz ve benim de bir parçası olmaktan heyecan duyduğum bir şey. Gerçekten öyleyim."
Kerry'nin yeni grubuyla ilgili ayrıntıların kamuoyuna açıklanmasının ardından Mark sosyal medya hesabından şunları yazdı "Evet... Sır ortaya çıktı! Kerry King'in yeni grubunun baş vokalistiyim!
"Bu işi almak için çok çalıştım! Bu albümü kaydetmek için stüdyoda çok çalıştım! Ve başardığımız şeyle gurur duyuyorum!
"Bununla yollara düşmek için sabırsızlanıyorum! Ve bundan bolca olacak!
"Yıllardır verdiğiniz destek ve ilham için hepinize teşekkür ederim! Ve... Evet!! Ben hala DEATH ANGEL'in baş vokalistiyim".

Osegueda'nın gruba katılmasıyla ilgili olarak Kerry Rolling Stone'a şunları söyledi: " Mark'la daha önceden anlaşmıştık. Ben sadece tetiği çekmedim. 'Bakalım ne olacak' dedim. Diyelim ki(JUDAS PRIEST'ten) Rob Halford beni aradı ve 'Hey, vokalistiniz olmayı çok isterim' dedi, o zaman bu yolu seçmem gerekirdi."
King ayrıca PANTERA'dan Philip Anselmo 'nun yeni projesi için olası bir şarkıcı olarak "düşünüldüğünü" doğruladı. Kerry, "Menajerim, organizatörüm, plak şirketim hepsi Phil'i istedi," dedi. "Philiyi bir arkadaşım ama her zaman onun doğru kişi olmadığını düşündüm. Bunun onun yeteneğiyle bir ilgisi yok; sadece doğru kişi olmadığını biliyordum. Bu albümde Mark 'ı dinlediğinizde doğru kişinin o olduğunu anlıyorsunuz.
"Durum tespiti yapmak zorundaydım çünkü günün sonunda Philip doğru kişi olsaydı hemen arenalarda olurduk çünkü yeni şeyler çalabilirdik, PANTERA çalabilirdik, SLAYER çalabilirdik ve hayranlar mutlu olurdu. PANTERA meselesi ortaya çıkınca her şey bitti.
King, " Mark 'ı birkaç yıl önce MINOR THREAT 'in coverlarını söylerken ve METALLICA üyeleriyle THE WEDDING BAND 'de cameo yaparken gördüm," diye ekledi. "Bu onun DEATH ANGEL'da yaptığından farklıydı ve sesi harikaydı. Çok yönlü biri. Bunu DEATH ANGEL'dan farklı kılmak için adımlar attı. Albümde yapabileceklerinin muhtemelen yüzde 50'sine değinmedim.
"Mark şarkıların nasıl icra edilmesini beklediğimi biliyordu. Demolarımda çok iyi bir inançla şarkı söylüyorum ama borularım yok; bu yüzden şarkı söylemiyorum. 'Residue' ile sesi o kadar iyiydi ki ona "Bu sürdürülebilir mi?" diye sormak zorunda kaldım. Bu albüme yüklendikten sonra her üç konserde bir sesini patlatmanı istemiyorum. O da bunu yapabileceğine yemin etti. Daha sert olanlara geçti ve onlarda da aynı şeyi yaptı, ben de 'Tamam' dedim."
"From Hell I Rise" uzun süredir LAMB OF GOD prodüktörü Josh Wilbur ile kaydedilen 13 parçadan oluşuyor.
King 'in Rolling Stone 'a verdiği demeçte, albüme adını veren " From Hell I Rise" parçasının, "Rage " ile birlikte SLAYER'ın " Repentless " kayıtlarından taşıdığı iki şarkıdan biri olduğunu söyledi. "Bitmişti, kaydettik" diyor. "Performans kısmından memnun değildim, bu yüzden 'Pekala, bunu bir sonraki SLAYER kaydına kadar arka cebime koyacağım' dedim. Ama öyle olmadı ve şimdi benim albümümde yer alıyor."
Grubunun adını neden KERRY KING koymaya karar verdiği sorulduğunda gitarist şunları söyledi: "Ben koymadım. Uzun bir süre KING'S REIGN olacaktı, ki bu gerçekten harika. Ama onda bile çocuklara gittim, 'Ben kibirli bir adam değilim. Adımın bunun bir parçası olmasını istemiyorum. Bir süre BLOOD REIGN hakkında konuştuk ama işe yaramadı. Ne zaman biraz olsun havalı bir şey bulsam, Doğu Avrupa'daki belirsiz bir grup tarafından alınıyordu. KERRY KING oldu çünkü o logoyu seviyorum."
Kerry solo grubunu nasıl bir araya getirdiğiyle ilgili olarak şunları söyledi: " Paul' ün benimle birlikte olacağını biliyordum. Asıl niyetim(SLAYER gitaristi) Gary Holt 'u da yanıma almaktı ama SLAYER'dan uzaklaştıkça insanların bu gruba "SLAYER Light" ya da "Baby SLAYER" diyeceğini düşündüm. Bunu zaten söyleyeceklerdi, bu yüzden bu ateşi körüklememe gerek yoktu. Gary ile aramda bir anlaşmazlık yoktu.
"Demmel 2018'in sonunda SLAYER 'la birlikte Gary 'nin yerini doldurmak için dört şova çıktı," diye devam etti. "Onun bizim için yaptıklarını gezegendeki hiçbir grup için yapabileceğimi sanmıyorum. (SLAYER'in) çalmasını izlemek için iki günü vardı, böylece piroların nerede olduğunu ve setimizin temposunu bilebilirdi. Bunu JUDAS PRIEST için yapamazdım ve ben dev bir PRIEST adamıyım. Bunun üzerine Bostaph, "Hey, (yeni grup için) Demmel 'e ne dersin?" dedi. Ona mesaj attım. "Evet, MACHINE HEAD ile işim daha dün bitti." dedi. Ben de 'Bu mükemmel' dedim.
Osegueda'nın gruba katılmasıyla ilgili olarak Kerry şunları söyledi: " Mark'la daha önceden anlaşmıştık. Ben sadece tetiği çekmedim. 'Bakalım ne olacak' dedim. Diyelim ki(JUDAS PRIEST'ten) Rob Halford beni aradı ve 'Hey, vokalistiniz olmayı çok isterim' dedi, o zaman bu yolu seçmem gerekirdi."
King ayrıca PANTERA'dan Philip Anselmo 'nun yeni projesi için olası bir şarkıcı olarak "düşünüldüğünü" doğruladı. Kerry, "Menajerim, organizatörüm, plak şirketim hepsi Phil'i istedi," dedi. "Philiyi bir arkadaşım ama her zaman onun doğru kişi olmadığını düşündüm. Bunun onun yeteneğiyle bir ilgisi yok; sadece doğru kişi olmadığını biliyordum. Bu albümde Mark 'ı dinlediğinizde doğru kişinin o olduğunu anlıyorsunuz.
"Durum tespiti yapmak zorundaydım çünkü günün sonunda Philip doğru kişi olsaydı hemen arenalarda olurduk çünkü yeni şeyler çalabilirdik, PANTERA çalabilirdik, SLAYER çalabilirdik ve hayranlar mutlu olurdu. PANTERA meselesi ortaya çıkınca her şey bitti.
" Mark 'ı birkaç yıl önce MINOR THREAT 'in coverlarını söylerken ve METALLICA üyeleriyle THE WEDDING BAND 'de cameo yaparken gördüm. Bu onun DEATH ANGEL'da yaptığından farklıydı ve sesi harikaydı. Çok yönlü biri. Bunu DEATH ANGEL'dan farklı kılmak için adımlar attı. Albümde yapabileceklerinin muhtemelen yüzde 50'sine değinmedim.
"Mark şarkıların nasıl icra edilmesini beklediğimi biliyordu. Demolarımda çok iyi bir inançla şarkı söylüyorum ama borularım yok; bu yüzden şarkı söylemiyorum. 'Residue' ile sesi o kadar iyiydi ki ona "Bu sürdürülebilir mi?" diye sormak zorunda kaldım. Bu albüme yüklendikten sonra her üç konserde bir sesini patlatmanı istemiyorum. O da bunu yapabileceğine yemin etti. Daha sert olanlara geçti ve onlarda da aynı şeyi yaptı, ben de 'Tamam' dedim."

"From Hell I Rise" parça listesi:
01. Diablo
02. Hüküm Sürdüğüm Yer
03. Kalıntı
04. Boş Eller
05. Zalimin Kupaları
06. Crucifixation
07. Gerilim
08. Senin Hakkında Nefret Ettiğim Her Şey
09. Zehirli
10. İki Yumruk
11. Öfke
12. Şarapnel
13. Cehennemden Yükseliyorum
Consequence'e verdiği son röportajda King, MEGADETH, GOJIRA, TRIVIUM ve KORN gibi gruplarla da çalışmış olan Wilbur'la yaptığı işbirliği hakkında konuştu.
Gitarist, "(Josh) ile ilk kez çalışıyorum ve çok iyi anlaştık" dedi. "Onunla başka bir albüm üzerinde çalışmak için sabırsızlanıyorum, o da bu proje hakkında aynı şekilde düşünüyor, umarım bu proje bir an önce hayata geçer. Birlikte çalışmak çok kolay. Adam bilgisayarda bir sihirbaz. Yani biz orada bir şeyleri düzenlerken ya da herhangi bir şeye overdubbing yaparken, ben kendi kısmımı yapıyorum ya da şarkıcı ya da her kimse kendi düzeltmesini yapıyor ve o da bilgisayarda birkaç kez ileri geri gidip "İşte, bu nasıl?" diyor. Ben de 'Nerede olduğun hakkında hiçbir fikrim yok dostum' diye düşünüyordum. Çok hızlı, birlikte çalışması çok kolay. Muhteşemdi."
King yeni albümünün kayıt yaklaşımıyla ilgili olarak şunları söyledi: "( SLAYER'daki çalışma şeklimize) çok benziyordu. Her şeyden önce, son SLAYER albümünün çoğunu ben yazdım, bu yüzden insanlar nasıl ses çıkardığımı ve nasıl yazdığımı biliyor. Bu albümün yüzde yüzünü ben yazdım, yani geçmişte yaptığım herhangi bir şeyi beğendiyseniz, tamamını olmasa bile bu albümde de beğeneceğiniz bir şeyler olacaktır. Ben her şeyi seviyorum."
Yeni projenin müzikal yönünü detaylandıran Kerry şunları söyledi: "Benim sound'um son kaç SLAYER albümünde ne yaptığımızı size söyleyemem. Hissettiğim bir şey de Josh 'ın benim canlı sound'uma muhtemelen en yakın olanı yakalamış olması, çünkü canlı sound'umu kayda almak çok zor. Sanırım bu şimdiye kadarkilerin en yakını. Bu benim için çok heyecan verici. Ve geri kalanında Paulçalıyor, yani evet, SLAYER gibi çalacak çünkü onun kendi tarzı var. Bilirsiniz, çığlık atan vokaller - yeni adam - ama yine de kesinlikle o havayı taşıyor."
Kerry geçtiğimiz ay Metal Hammer dergisine verdiği demeçte solo projesinin ilk albümünün 2023 yılının "Haziran ayından beri hazır olduğunu" söyledi. Solo materyalinin müzikal yönüyle ilgili olarak 59 yaşındaki müzisyen şunları söyledi: "Eğer ( SLAYER'dan) farklı bir şey deneyecek olsaydım, sanırım o zaman bu olurdu. Ama hayır, gerçekten farklı bir şey yapma arzum yok. SLAYER'da olmasaydım da bir SLAYER hayranı olurdum. Yani evet, bence bu SLAYER'in bir uzantısı ve bence pek çok insan bunun bir sonraki albüm olabileceğini düşünecek. Sanırım belki de %80'i öyle olurdu, belki de tam olarak bu albüme koyduğum şey olurdu. Benim gözümde bu kesinlikle(SLAYER'ın 2015'teki son albümü) 'Repentless 'ın devamı, devamı niteliğinde."
Şöyle devam etti: "İçinde kesinlikle hızlı şeyler var. Şimdiye kadar yaptığım en hızlı şey değil ama oldukça hızlı şeyler yaptım. Bu albümde kesinlikle Herkül hızlarına ulaşılıyor ama ağır şeyler de var. Punk tarzı şeyler var. Doomy şeyler var. Tarihimizde yaptığımız her tür müziğin hemen hemen her yönünü bu kayıtta bulabileceğinizi düşünüyorum."
Kerry şunları ekledi: "Benim için en yavaş (şarkı), ('Repentless' parçası) 'When The Stillness Comes' ile benzer bir havaya sahip. O şarkı gerçekten harika ve ürkütücü çıktı. Bir de SCORPIONS'ın ' Animal Magnetism 'i ile ' Hell Awaits'in 'chug'ı gibi bir şey yazmak istediğim bir parça vardı. Bu oldukça erken bir araya geldi. O şarkıyı çok seviyorum. Yani hepsini çok seviyorum ama bu şarkının kesinlikle farklı bir havası var."
Kerry'nin kısaca KERRY KING olarak adlandırılan yeni grubu şu ana kadar iki ABD konseri duyurdu: 9 Mayıs 2024'te Daytona Beach, Florida'daki Daytona International Speedway'de Welcome To Rockville festivalinde ve 16 Mayıs 2024'te Columbus, Ohio'daki Historic Crew Stadium'da Sonic Temple Art & Music Festival 'de.
SLAYER'ın son dünya turnesi 10 Mayıs 2018'de grubun mümkün olduğunca çok yerde çalma ve hayranlarının son bir SLAYER şovu görüp veda etmelerini kolaylaştırma niyetiyle başladı. 18 aylık turne Forum'da sona erdiğinde, grup yedi turne ayağı ve bir dizi tek seferlik büyük yaz festivalini tamamlamış, 30 ülke ve 40 ABD eyaletinde 140'tan fazla gösteri gerçekleştirmişti.

0 yorumlar
459 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

GLEN BENTON, DEICIDE'ın Tartışmalı Banished By Sin Eseri Hakkında Konuştu

GLEN BENTON, DEICIDE'ın Tartışmalı Banished By Sin Eseri Hakkında Konuştu
"Tek yaptığım zamanın modernleşmesine odaklanan bir albüm kapağı yapmak oldu."
Deicide altı yıl aradan sonra yayınladığı ilk albümü Banished By Sin 'i bu yılın başlarında duyurmuş ve albümün kapağı hemen tartışmalara yol açmıştı. Banished By Sin 'in artwork'ü yapay zeka ürünü olmakla suçlandı ve bu suçlama Deicide ya da plak şirketleri Reigning Phoenix Music tarafından ne doğrulandı ne de reddedildi.
Deicide 'ın solisti Glen Benton, The Brutally Delicious Podcast'e verdiği bir röportajda sanat eserine değinerek ortalığı karıştırmaktan mutluluk duyduğunu söyledi. Bu da Deicide ve Benton'ın kariyerinin tamamıyla uyumlu, peki buna şaşıran var mı?
"İnsanlar yaptığımız albüm kapağının Photoshop ve yapay zeka ile yapıldığını anlamıyor ama bu daha modern bir versiyon. Legion gibi - Legion albüm kapağını yaptığımda bilgisayarlar hala çok yeniydi. Kimse üç boyutlu sanat çalışmaları ya da bunun gibi şeyler hakkında bir şey bilmiyordu. Ve Legion albüm kapağını tasarladığımda bununla uğraşan ilk kişi bendim. Şimdi bilgisayarlar ve tüm bu saçmalıklar ortaya çıktığından beri onların içindeyim. Bu yüzden bilgisayar konusunda pek çok insandan önde olabilirim. İki iMac'im, MacBook Pro'm ve iPad Pro'm var. Yani bilgisayar çağına, Photoshop'a ve diğer şeylere biraz hakimim.
"Farklı ve kışkırtıcı bir şeyler yapmayı seviyorum. Ve tüm bu yapay zeka olayını biliyorum, herkes [bu konuda tepkili]... Ama bu kışkırtmak içindi. İnsanlar anlamıyor. Bu bir modernleşme... İçinde bulunduğumuz zamanın bir işareti. İnsanlar yapamıyor - ilk [tepkileri], 'Oh, hepimizi işsiz bırakmaya çalışıyor. Ben de hayatımın sonuna kadar erkekler tuvaletinde penis çizmek zorunda kalacağım. Yani herkes ayaklanmış ve bunun dünyanın sonu olduğunu düşünüyor. Ve bu gerçekten çok saçma, dostum. Bu sadece bir sanat ve ifade biçimi. Bence insanlar saçmalamayı bırakmalı ve bunu olduğu gibi kabul etmeli. Bu zamanın bir işareti."

Benton sözlerine devam ederek artık aynı eski Deicide sanat eserlerini yapmakla ilgilenmediğini ve modern bir şeyler yapmayı tercih ettiğini söyledi.
"Aynı albüm çizimlerini tekrar tekrar yapmıyorum ve okuyamayacağınız ya da anlayamayacağınız logolar yaratmak için bu karalama sanatçılarını kullanmıyorum. Bu tür şeylerle ilgilenmiyorum. Tüm bu Rembrandt özentileri falan, dostum. Ne yapacağım biliyor musunuz? Ben her şeyin etrafında bir sanat eseri tasarlıyorum. Başkalarının duygularını ya da fikirlerini dikkate almıyorum ya da burada oturup "Nebraska'daki mavi saçlı çocuk albüm kapağı hakkında ne düşünecek?" diye düşünmüyorum. Yaptığım şeyi sevdiğim için yapıyorum ve başkalarının ne düşündüğü umurumda değil. Yani insanları kızdırırsa... Ve bu daha çok şu bandwagon küçük bok kafalılar gibi; hepsi bandwagon'a atlamak istiyor, 'Boohoohoo.
"Ama mesele şu ki, bu ne kadar ikiyüzlüce, çünkü 90'larda sanatım çalınıyor [yasadışı olarak indiriliyor] ve her yere basılıyordu. Metallica bunun geldiğini gördü ve durdurmaya çalıştı. Ama tüm bu sanatçı özentisi paralı askerler ve dışarıdaki tüm bu aptallar, o zamanlar sanatımı çalanlarla aynı kişilerdi. Peki siz benim sanatımın çalınmasını ve istismar edilmesini savunmak için neredeydiniz?
"Bu yüzden tek yaptığım modern zamanın modernleşmesine odaklanan bir albüm kapağı yapmak oldu ve bu gerçekten de içinde bulunduğumuz çağın bir yansıması. Günlerimi bunu açıklamaya çalışarak geçiremem. Benim bir sözüm vardır: Aptalın aptal olduğuna ikna etmeye çalışmam ve aptalın aptal olduğuna ikna etmeye çalışmam. O yüzden bırakayım kendi işini yapsın ve insanları kızdırsın. Bununla harika vakit geçiriyorum. Çok komik. Evet, neyse o, dostum. Ortamı karıştırmak için ve ben de bunu yapıyorum."

0 yorumlar
1.039 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

HAKEN'den ROSS JENNINGS Yaklaşan "An Evening With" ABD Turnesini Değerlendirdi

İngiltere'nin progresif-metal yıldızlarından Haken, geçtiğimiz Eylül ayında bu yıl An Evening with Haken adlı bir turne ile ABD topraklarına döneceklerini ve grubun son albümleri Fauna 'nın tamamını ve diğer bazı şarkılarını çalacaklarını duyurdu. Bu konserlerin neye benzeyeceği, başka neler duymayı bekleyebileceğimiz ve daha fazlası hakkında daha fazla bilgi edinmek için grubun solisti Ross Jennings ile ayaküstü bir kısa bir sohbet gerçekleştirilmiş buyrun;

Bu Kuzey Amerika'daki ilk "Evening With" headlining turneniz. Neden bunu şimdi yapmaya karar verdiniz?
Kuzey Amerika'da gerçekleştirdiğimiz son çok başarılı turneden bu kadar kısa bir süre sonra bu kez yepyeni bir formatla geri dönüyor olmak harika! Sürekli büyüyen kataloğumuzu sadece 100 dakikalık bir set listesine sığdırmak son yıllarda giderek zorlaştı. Yıllar boyunca bize verilen desteğe duyduğumuz minnettarlığın bir göstergesi olarak, bu sefer hayranlarımıza biraz daha fazlasını vermek istedik.
Fauna albümününtamamını çal acaksınız. Başka ne çalacaksınız?
Aralarından seçim yapabileceğiniz bu kadar çok materyal varken nasıl bir set listesi oluşturuyorsunuz?
Klasik Haken parçaları, bazı hayranların favorileri, grubun favorileri, bir süredir çalmadığımız bazı şarkılar ve daha önce hiç çalmadığımız birkaç şarkının bir karışımını seçtik. Sanırım hepimizi biraz rollercoaster yolculuğu bekliyor.
İlk albümünüzden bu yana neredeyse 15 yıl geçti. Grup yıllar içinde nasıl bir evrim geçirdi?
Yıllar boyunca albümlerimizde dinleyicilerimizi sayısız tarz ve yaklaşımdan geçirdik, bu da hem grup hem de dinleyici için işleri taze ve ilginç tuttu. Şarkı yazımı organik olarak başlangıçta olduğundan daha işbirlikçi hale geldi, Fauna bunun en iyi örneği. Yazarken güçlü riffler ve akılda kalıcı nakaratlar her zaman ön planda oldu, dolayısıyla bu yön sabit kaldı.
Uzun epikleri mi yoksa daha kısa şarkıları mı canlı çalmayı tercih ediyorsunuz?
Böyle bir tercihimiz olup olmadığından emin değilim ama genellikle dinleyicilerimiz için güzel bir denge kurmayı hedefliyoruz. Elbette bir set listesinin iniş ve çıkışları doğru olmalı ama bizim için en önemli şey şarkıların canlı olarak olabildiğince iyi tınlaması.
Turneden sonra sırada ne var?
Japonya'daki ilk gösterilerimizi gerçekleştirmeden önce çok kısa bir ara vereceğiz ve bunun için gerçekten heyecanlıyız!
Aşağıdaki tüm Haken tarihlerine göz attığınızdan ve biletlerinizi buradan aldığınızdan emin olun.
2/10 - The Fonda Theatre, Los Angeles, CA
2/11 - House of Blues, Anaheim, CA
2/13 - The Depot, Salt Lake City, UT
2/15 - Boulder Theater, Boulder, CO
2/17 - Tannahill's Tavern & Music Hall, Forth Worth, TX
2/18 - White Oak Music Hall, Houston, TX
2/20 - Delmar Hall, St Louis, MO
2/21 - Bogart's, Cincinnati, OH
2/22 - Egyptian Room at Old National Centre, Indianapolis, IN
2/23 - The Arcada Theatre, St. Charlies, IL
2/24 - St. Andrew's Hall, Detroit, MI
2/25 - Danforth Music Hall, Toronto, ON
2/27 - Roxian Tiyatrosu, McKees Rocks, PA
2/28 - Baltimore Soundtage, Baltimore, MD
2/29 - Ridgefield Playhouse, Ridgefield, CT
3/1 - Somerville Tiyatrosu, Somerville, MA
3/2 - Palladium Times Square, New York, NY
3/3 - The Vogel, Red Bank, NJ
3/5 - The Orange Peel, Asheville, NC
3/6 - Center Stage, Atlanta, GA

0 yorumlar
1.067 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

SLIPKNOT Bu Hafta Kaliforniya'da Çok Küçük Bir Mekanda Tek Seferlik Bir Gösteri Düzenleyeceğini Duyurdu

Slipknot hayranları için büyük bir gün oldu. Önce Eloy Casagrande 'nin (eski Sepultura üyesi) büyük olasılıkla grubun yeni davulcusu olduğu haberi geldi ve şimdi de gelen haber ile Kaliforniya'da son derece küçük bir konserin olacağı haberi geldi!
Slipknot'un You Can't Kill Me web sitesine göre, 25 Nisan'da Pioneertown, CA'daki Pappy + Harriet's mekanında çok küçük bir konser olacağı ve bu konserde yeni davulcularını tanıtacaklarını duyurdular. Biletler 9 dolar [ :))) ] ve bugün öğlen PST'den itibaren satışa sunulacak, bu yüzden çevrimiçi ve hazır olduğunuzdan emin olun yorumları yapıldı. Hızla sold out olacağı kesin!
Peki bu konser ne kadar küçük? IndieOnTheMove'a göre mekan dışarıda 350, içeride ise 850 kişiye ev sahipliği yapıyor. Yani evet, küçük. ( ülkemize göre büyük)
Slipknot'ın konser geliri ile bağış yapacağını duyurdu.
Kaliforniya'daki reklam panosunun kastettiği şeyin bu olduğunu düşünüyoruz ve grubun 1999 tarihli kendi adını taşıyan ilk albümünün tamamını çalacağını varsayıyoruz...

0 yorumlar
1.026 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

Mesnet Fanzin'in Yeni Sayısı Çıktı!

Konserlerin, etkinliklerin yoğunluğu ve özel işler arasında biraz gecikmiş olarak çıkarttıklarını düşünen Mesnet Fanzin ekibi yeni sayısını büyük bir özenle hazırlamış. Bu süreçte, yerli ve yabancı piyasalarda varlığını sürdüren, extreme müzik üreten her tarza yer vermeye çalıştılar.
Bu Sayıda Neler Var? Yeni sayıda tam 30 röportaj, Ekim 2023'te gerçekleşen "Agathadaimon" konserinin kritiği ve son zamanlarda gerçekleşen diğer konserlerin derinlemesine analizleri, albüm incelemeleri ve denemeler bulunuyor. Röportajlar, müzik dünyasının önemli isimleriyle yapılmış olup, hem yerli hem de yabancı sanatçıların perspektiflerini okuyuculara sunuyor.
Konser Kritikleri: Mesnet Fanzin ekibi, konserlerin atmosferini, performansların kalitesini ve izleyici tepkilerini detaylı bir şekilde ele alarak, okurlarına sahnede yaşananları adeta yeniden yaşatıyor. "Agathadaimon" konserinin yanı sıra, son dönemde gerçekleşen diğer önemli konserlerin kritikleri de bu sayıda yer alıyor.

Albüm İncelemeleri: Müziğin nabzını tutan albüm incelemeleri, hem yeni çıkan hem de klasikleşmiş albümleri mercek altına alıyor. Her tarzdan müziğin incelendiği bu bölümde, okuyucular albümler hakkında kapsamlı bilgi edinebilecek.
Denemeler: Müzik dünyasına dair farklı bakış açıları ve derin analizler içeren denemeler, okurları düşünmeye ve tartışmaya teşvik ediyor. Bu bölümde, müziğin kültürel ve sosyal etkileri de ele alınıyor.
Renkli ve Zengin İçerik A4 boyutunda, tamamen renkli ve 108 sayfa uzunluğundaki bu sayıda, okuyucular için sürpriz posterler de mevcut. Renkli ve dikkat çekici tasarımıyla, dergi görsel olarak da okurlarını memnun edecek.
Özel Hediye Destekçilerin katkılarıyla bu sayıya özel bir kitap hediyesi de sunuluyor. Her sayıda farklı bir kitap hediyesi ile okuyuculara kültürel bir zenginlik katmayı amaçlayan Mesnet Fanzin, bu sayıda da bu geleneği sürdürüyor.
Sınırlı Sayıda, Kaçırmayın! 15 Nisan'da çıkmış olan bu özel sayı, sadece 150 adetle sınırlı olacak. Hemen bir nüsha edinmek isteyenlerin acele etmeleri gerekiyor! Bu sınırlı sayıdaki dergiyi kaçırmak istemeyen okurlar için önceden rezervasyon yapmak mümkün.
Ayrıca! Mesnet Fanzin @rockunconcept'de Yeni sayı, İzmir Karşıyaka'da bulunan ve giyim, aksesuar gibi ürünlerle hemen hemen her kesime hitap eden @rockunconcept mağazasında da satışta. Mağazada alışveriş yaparken, derginin yeni sayısını da edinebilirsiniz.

İletişim ve Destek
Sorularınız ve daha fazla bilgi için Mesnet Fanzin'e DM üzerinden ya da mesnet@gmail.com adresinden ulaşabilirsiniz. Mesnet Fanzin, müzik dünyasının nabzını tutmaya ve biz değerli okurlarıyla bu tutkuyu paylaşmaya devam ediyor.

0 yorumlar
1.062 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

DEICIDE'ın GLEN BENTON'ı Yapay Zeka Sanat Eserleri Tartışmasını Eleştiriyor: 'Yanlış İnsanlara Ses Verdik'

DEICIDE basçısı ve vokalisti Glen Benton, grubun son albümü "Banished By Sin"in kapak resmi etrafındaki tartışmayı bir kez daha ele aldı. 26 Nisan'da Reigning Phoenix Music aracılığıyla yayınlanan bu albüm, bazı insanların yapay zeka (A.I.) tarafından oluşturulduğuna inandığı bir sanat eseri içeriyor. Kapak resmi ilk kez Şubat ayında tanıtıldığında, nasıl oluşturulduğuna dair spekülasyonlar sosyal medyada hayranlardan tepki aldı ve DEICIDE ile dalga geçen memlere yol açtı.
Benton, bir YouTube söyleşisinden yaptığımız alıntıya göre şunları söyledi: "Ben bir sanatçıyım. Sanatçı bir aileden geliyorum. Sanatı seviyorum. Müzeleri ziyaret ediyorum. Benim için bu, yüzeydeki şeylerden daha derin bir mesele. Bandwagon yıllarında yaşıyoruz - herkes bir sonraki trendin peşine düşmeye hazır - ve bunun insanları rahatsız edeceğini biliyordum," diye devam etti. "Ve bu işin asıl amacı bu. Sanat düşündürmeli, ve benim durduğum yer burası. Sanatsal yaratıcılığımı sadece birileri bunu saldırgan bulduğu için ya da anime çizen kuzenini kullanmadım diye aptallaştırmayacağım. Bu sanatla ilgili."
"Eğer bir sanatçıdan senin için bir şeyler çizmesini istersen ve bu çizim gerçekten tartışma yaratırsa, işini yapmışsındır, dostum. Ve sürekli ağlayan bu ağlaklara sahip olmam gerçekten… Yanlış insanlara ses verdik — söyleyebileceğim tek şey bu," diye ekledi Benton. "Toplumda gerçekten duyulması gerekmeyen bazı insanlar var, ve biz bu insanlara — bu mutsuz, öfkeli, kötü, üzgün, kendinden nefret eden bireylere — bir yol verdik, ve bu şu anki yaşamın açısından bu insanları düşünürsem bir kayıp değiller."

"Ben ve [DEICIDE davulcusu] Steve [Asheim], her albüm yaptığımızda, 'Tamam. Bu sefer ne kadar sürecek, bizi ne zaman böyle çağıracaklar ya da böyle olduğumuzu söyleyecekler?' diyoruz. Kötü basın iyi basındır," dedi Glen. "Bunu ilk albümümde öğrendim. Yani insanlar konuşuyorsa ve insanlar rahatsız oluyorsa, dinle dostum, iyi bir iş çıkarmışsındır. Ve ben bunu böyle görüyorum. YouTube'daki ya da başka yerlerdeki tüm kötü yorumları okumam gerekmiyor, değerli bir şey yaptığımı bilmek için."
Benton, geçen ay The Brutally Delicious Podcast ile yaptığı bir röportajda da "Banished By Sin" kapak resmi hakkında konuştu. O sırada şunları söyledi: "İnsanlar anlamıyor ki, albüm kapağımız Photoshop ve biraz A.I. kullanılarak yapıldı, ama daha modern bir versiyon. 'Legion' [DEICIDE'ın ikinci albümü, 1992'de yayınlandı] gibi - 'Legion' albüm kapağını yaptığımda, bilgisayarlar hâlâ yeniydi. Kimse üç boyutlu sanat eseri hakkında hiçbir şey bilmiyordu ya da bunun gibi şeyler. Ve ben 'Legion' albüm kapağını tasarladığımda bu tür şeylerle uğraşan ilk kişiydim. Şimdi bilgisayarlar ve tüm o şeyler geldiğinden beri bu işin içindeyim. Yani bilgisayar çağında ve Photoshop'ta biraz bilgiliyim."
"Farklı ve provokatif bir şey yapmayı seviyorum," diye açıkladı Glen. "Ve herkes [bu konuda ayağa kalkmış durumda]... Ama bu, insanları rahatsız etmek için yapıldı. İnsanlar anlamıyor. Bu, zamanımızın bir modernizasyonu... Bu, şu anki zamanın bir göstergesi. İnsanlar sadece... İlk tepkileri, 'Oh, hepimizi işsiz bırakmaya çalışıyor. Ve hayatımın geri kalanını erkekler tuvaletlerinde penis çizerken geçireceğim.' Bu yüzden herkes ayağa kalkmış ve bunun dünyanın sonu olduğunu düşünüyor. Ve bu gerçekten saçma, dostum. Bu sadece bir sanat ve ifade biçimi. Bu yüzden insanlar gerçekten saçma davranmayı bırakmalı ve olduğu gibi kabul etmeli."
"Aynı albüm kapağını tekrar tekrar yapmam ve okunamayan ya da anlaşılmayan bu çiziktirme sanatçılarını kullanmam," diye ekledi Benton. "Ben o şeylere girmiyorum. Tüm bu wannabe Rembrandt'lar ve benzeri şeyler. Bil bakalım ne? Sanatı tümüyle tasarlıyorum. Ve başkalarının duygularını ya da fikirlerini almıyorum ya da oturup, 'Nebraska'daki mavi saçlı çocuk albüm kapağı hakkında ne düşünecek?' diye düşünmüyorum. Kendi beğendiğim şeyi yapıyorum ve başkasının ne düşündüğü umrumda değil. Yani insanları kızdırıyorsa… Ve gerçekten daha çok bu bandwagon küçük zibidiler; hepsi bandwagon'a atlamak istiyor, 'Vah vah vah.' Ama işte şey, ne kadar ikiyüzlü oldukları, çünkü sanatım [korsan indirme yoluyla] çalınıyordu ve '90'larda üstüne basılıyordu. METALLICA bunu gördü ve durdurmaya çalıştı. Ama tüm bu wannabe paralı askerler ve dışarıdaki tüm aptallar, aynı insanlar benim sanatımı çalan ve o zamanlar avantaj sağlayan insanlardı. Yani, sadece modern zamanın modernizasyonuna odaklanan bir albüm kapağı yaptım ve gerçekten, şu an içinde bulunduğumuz çağın bir yansıması. Günlerimi bunu açıklamaya çalışarak geçiremem. Bir sözüm var: Aptalın aptallığını ikna etmeye çalışmam ve aptalın aptallığını ikna etmeye çalışmam. Yani ben sadece kendi haline bırakırım ve insanları kızdırmasına izin veririm. Bununla harika vakit geçiriyorum. Komik. Evet, olduğu gibi, dostum. Bu, bok çubuğunu karıştırmak için yapıldı ve ben bunu yapıyorum."
Bu ayın başlarında, Asheim da "Banished By Sin" kapak tartışmasını ele aldı ve Heavy Demons radyo şovuna şunları söyledi: "Anladığım kadarıyla, plak şirketi, 'Hey, ilk albümü hatırlatan bir kapak istiyoruz,' dedi. Bir tür madalyon ya da benzeri bir şey. Yani, Glen'in İsveç'te bir adamı var ve o bir mücevher tasarımcısı ve bir sanatçı, çünkü açıkçası mücevheri tasarlamak zorunda, sanat eserini tasarlamak zorunda. Her neyse, bu adamdan, 'Hey, albüm için bir madalyon tasarla ve satacağımız mücevherlerle bağlayalım' dedi. Ve bu adamdı. Yani insanlar A.I. tarafından oluşturulduğunda neden bu kadar rahatsız oluyor anlamıyorum. Bir insan sanatçımız bunu tasarladı. Bir sanatçı, bu şeyi tasarlamak için bilgisayar yazılımı kullanıyor ve bunu temizlemek için bir programa mı soktu bilmiyorum. Sanatı benden daha iyi bilen bazı insanlar, bununla ilgili büyük bir sorunu var gibi görünüyor."

Steve devam etti: "Herkes bu konuda ayağa kalkmış durumda. Ve gerçekten nedenini anlamıyorum. Sanırım bir sanatçının, bir ressamın ödeme alabileceği noktasını anlıyorum. Peki, bil bakalım ne? Bu sanat eseri için bir sanatçı ödeme aldı. Bizim adamımız. Yani, o bir sanatçı değilmiş gibi değil. Bu yüzden, herkesin neden bu kadar ayağa kalktığını bilmiyorum. Sanırım insanlar sadece şikayet edecek bir şey bulmayı seviyor. Bu cool. Anlıyorum. Ben de şikayet etmeyi seviyorum."
"Ama her neyse, bu benim düşüncem," diye ekledi Asheim. "Ve bence bu oldukça cool. Şikayet eden birçok insan duydum. Sorunun ne olduğunu anlamayan birçok insan duydum."
"Her neyse, canlı performanslar için sanat eserinin süper büyük afişlerini yaptık. Yani bunu nefret eden herkes bunu gerçekten sevecek."
Şubat ayında, DEICIDE, "Banished By Sin" albümünden ikinci single olan "Sever The Tongue" adlı şarkıyı yayınladı. Parça, Jeramie Kling ile Smoke & Mirrors'da kaydedildi, miksi ve masteringi ise Josh Wilbur tarafından yapıldı.

0 yorumlar
1.051 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

GOJIRA'nın 2024 Olimpiyatları Açılış Törenindeki Performansı "Satanist" bir ayin miydi? Tartışmalarını Körükledi. Joseph Duplantier: "Bunlar saçmalık!"

Joseph Duplantier, Cuma gecesi (26 Temmuz) Olimpiyat Oyunları açılış törenindeki performansları sırasında GOJIRA'nın "satanizmi yaymak" ile suçlanmalarına karşı çıktı.
GOJIRA, opera sanatçısı Marina Viotti'nin yanı sıra, kesik başları temsil eden Marie Antoinette figürleriyle birlikte Fransız Devrimi sırasında popüler olan "Ah! Ça Ira" adlı şarkının sürpriz bir versiyonunu seslendirdi.
Ancak bu ateşli gösteri, bazı Hristiyanları kızdırdı ve hızla "satanist bir ayin" olarak damgalandı. Tartışmalı sosyal medya fenomeni Andrew Tate bile Batı'nın "şeytana taptığını" iddia etti.
Tate, GOJIRA'nın performansının bir klibini paylaşarak şunları yazdı: "Şeytana tapanlar Batı'yı kontrol ediyor ve şeytana taptıklarını size gösteriyorlar. Bu bir komplo teorisi değil. Bunu açıkça gösteriyorlar. Kör müsünüz?"
Rolling Stone'a verdiği yeni bir röportajda, Tate'in GOJIRA'nın performansının "satanist bir ayin" olduğu eleştirisi sorulduğunda, Duplantier şunları söyledi: "Hiçbiri değil. Bu Fransız tarihi. Fransız cazibesi, bilirsiniz, kesik başlar, kırmızı şarap ve her yerde kan - romantik, normal bir şey. Hiçbir şey satanist değil. [Gülüyor]
Fransa, devrim sırasında devlet ve dini ayıran bir ülke. Bu, cumhuriyetçi Fransa'nın temelinde çok önemli ve değerli bir şey. Laïcité diyoruz. Devlet artık dini değil, bu nedenle ifade ve sembolizm açısından özgür. Her şey tarih ve gerçeklerle ilgili. Dini sembolizm açısından çok yakından bakmıyoruz."
Kendisi ve GOJIRA grup arkadaşlarının metal müziği dünya sahnesinde temsil etme sorumluluğu hakkında çok düşünüp düşünmedikleri sorulduğunda, Joseph şunları söyledi: "Bunun hakkında çok fazla düşünmemeye çalışıyorum çünkü aklımı almaya devam ediyor. [Gülüyor] Olimpiyat Komitesi, gerçekten herkesin oynamasını isteyebilirdi. METALLICA veya AC/DC gibi evrensel olarak bilinen ve hepimizin saygı duyduğu, kahramanlarımız olan grupları düşünüyorum. Kendimizi hiçbir zaman dünyanın en büyük grubu olarak görmedik ve Olimpiyatlar'da veya buna benzer bir etkinlikte çalmaya layık olduğumuzu düşünmedik. Bu çok tuhaf.
Bunu düşünme şeklim, 2024'te insanlara umut vermek, orijinal bir şey göstermek bir meydan okumadır. İnsanlar aya inişten yapay zekaya kadar her şeyi gördüler. Bu, Paris ve Komite için taze, yeni ve orijinal bir şey ifade etmek ve aynı zamanda Fransa'nın neyle ilgili olduğunu göstermek için bir meydan okumaydı.
En azından bizim açımızdan, metal ve operanın daha önce televizyonda ve bu kadar çok insanın önünde birlikte görülmemiş olması, Fransa için bir açıklamadır. Bu, 'Bakın. Dünyada hala sınırları zorluyoruz.' demektir. Bu yüzden Fransa'yı bunun için tebrik ederim."
GOJIRA'nın "Ah! Ça Ira" şarkısını kim seçtiği sorulduğunda, Joseph şunları söyledi: "Bu tamamen bizim seçiminiz değildi. Tüm temayı belirleyen gençler, besteciler ve tasarımcılardan oluşan bir ekip vardı. Törenle ilgili tamamen karanlıktaydık; sadece o tabloya ve Marie Antoinette'in o anına odaklanıyorduk. Nasıl görüneceğini veya tüm performansa nasıl uyacağını bilmiyorduk. Lady Gaga veya Celine Dion'un orada olacağını bilmiyordum. Olimpiyat Komitesi'nin güvenindeydik ve bu işi yapacağımızı insanlara söylememize izin verilmedi. Ne olacağını hiç bilmiyorduk. Sadece Olimpiyat töreninin bestecisi Victor le Masne ile gidip geldik. Bize bir tempo ve kılavuz verdiler. Sonra biz işimizi yaptık."
GOJIRA, Fransız rock müziğinin uluslararası bir kitleye ulaşmasında öncü olarak kabul ediliyor. Metal Hammer, GOJIRA'yı 2016'da "metal'in en önemli grubu" olarak ilan etti.
GOJIRA, üç kez Grammy Ödülü'ne aday gösterildi - 2017'de iki kez "En İyi Metal Performansı" ve "En İyi Rock Albümü" ("Magma") ve 2022'de "En İyi Metal Performansı" kategorisinde.
GOJIRA'nın son albümü "Fortitude", Mayıs 2021'de Billboard'un En İyi Albümler listesine 1 numaradan giriş yaptı ve aynı zamanda Billboard'un En İyi Güncel Albümler, Güncel Rock Albümleri ve Güncel Hard Music Albümleri listelerinde de 1 numara oldu. Bu albüm aynı zamanda Billboard 200 listesinde GOJIRA için kariyer zirvesi oldu ve 12 numaradan giriş yaptı. Dünya genelinde birçok kariyer zirvesi ve Top 10 girişleri ile dikkat çekti: Fransa (2 numara), Birleşik Krallık (6 numara), Avustralya (3 numara), Almanya (8 numara), Belçika (2 numara), Hollanda (4 numara), Danimarka (3 numara), Portekiz (4 numara), Finlandiya (2 numara) ve Norveç (10 numara).
Ayrıca, GOJIRA, Brezilya'nın yerli halklarının çevresel ve kültürel haklarını savunan yerli halka ait STK The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil (APIB) için bir aylık bir bağış kampanyasını tamamladı. Sosyal iyilik odaklı dijital platform Propeller ile çalışan hayır kampanyası, METALLICA, TOOL, SLIPKNOT, SLAYER, Slash ve daha fazlasından grup ve arkadaşlarının bağışladığı benzersiz eşyaların açık artırması ve çekilişi ile 300.000 dolardan fazla topladı. Tüm gelirler, deforestasyon, toprak kaybı, zorla çalıştırma, şiddet ve taciz mağduru olan Amazon'un yerli kabilelerine destek sağlamak için APIB'ye bağışlandı.
Joseph Duplantier tarafından GOJIRA'nın Ridgewood, Queens, New York'taki merkezi Silver Cord Studio'da kaydedilen ve üretilen ve Andy Wallace (NIRVANA, RAGE AGAINST THE MACHINE) tarafından karıştırılan "Fortitude", GOJIRA'nın beş yıl aradan sonra çıkan ilk albümü ve 2016'nın Grammy adayı LP "Magma"nın devamı. İnsanlığı yeni bir dünya hayal etmeye ve bunu gerçekleştirmeye çağıran bir dizi şarkı olan "Fortitude", geniş çapta eleştirel beğeni topluyor ve Rolling Stone, 2021'in en iyi albümlerinden biri olarak adlandırıyor ve "Bu, punk rock'ın vicdanıyla ve progresif rock'ın müzikalitesiyle harmanlanmış death metalin tüm öfkesi" yorumunu yapıyor. NPR, "Another World"ü "kıyamet bangırı" olarak nitelendirirken, Paste "Into The Storm"u "çok ihtiyaç duyulan devrimci marş" olarak adlandırıyor. Stereogum, "Bu grubun zirvede çalıştığını duymak hayatı onaylayan bir şey" derken, Revolver "Fortitude"un "bir devrimi ateşleyebileceğini" belirtiyor.

0 yorumlar
1.099 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

Metalcore Dünyasında Yapay Zeka Krizi: 20’den Fazla Sanatçının Spotify Profilleri Hacklendi

Son dönemde metalcore müzik sahnesi, yapay zeka teknolojisinin kötüye kullanımına dair endişe verici olaylarla sarsıldı. Fit for an Autopsy, The Ghost Inside, Currents, Fit For a King, Alpha Wolf, The Devil Wears Prada, Born Of Osiris, Like Moths To Flames, Bury Tomorrow, Imminence, Silent Planet ve Caliban gibi 20’den fazla metalcore grubunun Spotify profilleri, yapay zeka tarafından üretilmiş sahte şarkılarla dolduruldu. Bu olay, hem sanatçılar hem de hayranlar arasında büyük bir şaşkınlık ve öfke yarattı.

Olayların ortaya çıkması, grupların sosyal medya hesapları üzerinden yaptığı açıklamalarla mümkün oldu. Gruplar, bu sahte içeriklerle etkileşime geçilmemesi konusunda hayranlarını uyarırken, durumun kendi kontrolleri dışında gerçekleştiğini belirttiler. Caliban, bu tür sahte içeriklerin sorumlusu olarak "şüpheli bir dağıtımcı" aracılığıyla hareket eden dolandırıcı bir hackera işaret etti. @Discog_Pod adlı bir podcast hesabı, Twitter üzerinden yaptığı açıklamada, 20’den fazla sanatçının hacklendiğini doğruladı ve bu hacklenmelerin, sahte yapay zeka müziklerinin resmi Spotify sayfalarına yüklenmesine yol açtığını belirtti.
It appears that over 20 artists have been hacked, causing what sounds like Ai generated music to be released on their official Spotify pages

Hacked artists include Fit For A King, Silent Planet, Alpha Wolf, The Devil Wears Prada, and many more pic.twitter.com/SgHeCE0RFe
— Discog. Discourse (@Discog_Pod) August 27, 2024
Bu saldırılar, Spotify’ın güvenlik sistemlerindeki açıkları ortaya koyarken, platformun bu konuda henüz resmi bir açıklama yapmamış olması da dikkat çekici bir durum olarak öne çıkıyor. Durum, müzik endüstrisinde yapay zeka ürünlerinin kötüye kullanılabileceği tehlikeleri açıkça gözler önüne seriyor. Gruplar, benzer olayların tekrarlanmaması için yoğun çaba sarf ederken, müzik severlerin de bu tür içeriklerle karşılaştıklarında dikkatli olmaları gerektiği vurgulanıyor.
Özellikle Ghøstkid, Instagram üzerinden yaptığı bir paylaşımda, birçok grubun benzer sorunlarla karşı karşıya olduğunu belirterek, bu şarkıların kendilerine ait olmadığını ve herkesin bir çözüm üzerinde çalıştığını ifade etti. Durumu alaycı bir dille eleştiren Ghøstkid, "Kendi müziğini başka grupların profillerine yükleyerek tanıtan deha kimse, teşekkürler, günümü şenlendirdin!" diyerek tepkisini dile getirdi.

Aviana grubunun vokalisti Joel Holmqvist ise Spotify’ın doğrulama sistemindeki açıkları eleştirerek, sistemdeki bu boşlukların kötü niyetli kişiler tarafından nasıl kullanıldığını anlattı. Holmqvist, Spotify’ın, şarkıyı yükleyen kişinin gerçekten doğrulanmış sanatçı olup olmadığını kontrol etmekte ciddi zafiyetler gösterdiğini belirtti.

Bu olaylar, müzik akış platformlarında yapısal bir güvenlik sorununun varlığını ortaya koyuyor. Yapay zeka tarafından üretilen müziklerin bu şekilde platformlarda yer alabilmesi, acil ve etkili önlemlerin alınması gerektiğini gösteriyor. Plak şirketleri ve sanatçı yönetimleri bu durumu çözmek için yoğun çaba sarf ederken, müzik severlerin bilinçli tüketim alışkanlıkları geliştirerek sahte içerikleri sürekli olarak rapor etmeleri, bu tür olayların önüne geçmek için atılması gereken önemli adımlardan biri olarak öne çıkıyor.

0 yorumlar
1.174 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

JINJER - "Duél": Ukraynalı Devlerin Öfke Dolu Manifestosu

Ukraynalı progresif metal devi JINJER, son albümleri "Duél" ile metal dünyasının kalbine bir kez daha mızrağını saplıyor. Tatiana Shmayluk ve ekibi, karmaşık yapıları, özgün tarzları ve sınır tanımayan müzikal cesaretleriyle, metal sahnesinde kendine has bir yer edinmeyi başaran ender gruplardan biri olmayı sürdürüyor. 2021 yılında yayınladıkları "Wallflowers" albümüyle hem eleştirmenlerden tam not alan grup, hem de küresel pandemi ve Putin'in Ukrayna'yı işgali gibi zorlu süreçlerin ardından, daha karanlık, daha öfkeli ve daha doğrudan bir albümle geri döndü.
"Duél", JINJER'ın metalcore, post-djent ve progresif metalin sınırlarını zorlayan tarzını bir üst seviyeye taşıyor. Albüm, önceki çalışmalarında olduğu gibi deneysel detaylarla dolu olsa da, bu kez daha sert, daha agresif ve adeta bir manifesto niteliğinde. Grup, özellikle Tatiana Shmayluk'un vokalleriyle, dinleyiciyi bir duygu kasırgasının içine çekiyor.
7 Şubat'ı heyecan ile bekliyoruz!

"Fast Draw", Tatiana'nın bugüne kadarki en öfkeli performanslarından birine ev sahipliği yapıyor. Brutal riffler ve vokallerin birleşimi, dinleyiciyi adeta bir duvar gibi çarpıyor. Albümün kapanış parçası "Duél" ise, teknik karmaşıklığı ve yoğun duygusal atmosferiyle, gelecekte bir konser klasiği olmaya aday.
JINJER, "Duél" ile sadece bir albüm değil, bir öfke manifestosu sunuyor. Ukrayna'nın zorlu koşullarına rağmen, müziklerindeki yaratıcılık ve özgünlükten ödün vermeyen grup, metal dünyasının en saygın isimlerinden biri olma yolunda emin adımlarla ilerliyor. "Duél", JINJER'ın gücünü ve öfkesini dünyaya duyurduğu bir başyapıt olarak, metal tarihindeki yerini şimdiden aldı.
Dünya hakimiyeti için geri sayım başladı. JINJER, metal sahnesinin yeni kraliçesi olmaya hazır.

Albümün Parça Listesi:
No.
Parça Adı
01
Tantrum
02
Hedonist
03
Rogue
04
Tumbleweed
05
Green Serpent
06
Kafka
07
Dark Bile
08
Fast Draw
09
Someone's Daughter
10
A Tongue So Sly
11
Duél

0 yorumlar
1.346 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

As I Lay Dying’de Büyük Kopuş! Toplu Ayrılıkların Psikolojik ve Sosyolojik Dinamikleri Üzerine Bir Analiz

Metalcore sahnesinin en etkili gruplarından biri olan As I Lay Dying, son yılların en büyük krizlerinden birini yaşıyor. Grubun dört üyesi Phil Sgrosso, Nick Pierce, Ken Susi ve Ryan Neff birbiri ardına ayrıldıklarını duyurdu. Bu ayrılık, yalnızca müzikal ve profesyonel düzlemde değil, aynı zamanda psikolojik ve sosyolojik açılardan da ele alınması gereken derin bir krizi gözler önüne seriyor.
As I Lay Dying’in tarihine ve özellikle Tim Lambesis’in geçmişine baktığımızda, bu ayrılığın basit bir müzikal yol ayrılığı olmadığını anlamak zor değil. Peki, grup içi dinamikleri bu noktaya getiren psikolojik ve sosyolojik faktörler nelerdi? Grup üyelerinin toplu halde ayrılmasının altında yatan bilinçaltı süreçler neler olabilir?
Bu makalede, bir yandan olayların gelişim sürecini ele alırken diğer yandan grup psikolojisi, toksik liderlik çabaları, ahlaki çatışmalar, aile içi şiddet ve travmanın kolektif bilinç üzerindeki etkileri gibi konulara da değineceğiz.

As I Lay Dying ve Liderlik Krizi: Tim Lambesis’in Gölgesinde Bir Grup
Müzik grupları, yalnızca bir sanat kolektifi değil, aynı zamanda birer sosyal organizmadır. Bu organizmaların işleyişinde liderlik, hiyerarşi, kolektif kimlik ve grup içi bağlılık gibi unsurlar büyük rol oynar. As I Lay Dying’in lideri Tim Lambesis, bu açıdan son derece tartışmalı bir figürdür.
2013 yılında eski eşini öldürtmek için bir kiralık katille anlaşmaya çalışan Lambesis, yakalanarak hapse girdi ve 2016 yılında serbest kaldı. Bu olay yalnızca hukuki değil, aynı zamanda etik ve psikolojik bir boyut da taşıyor. Bir insanın bu denli radikal bir eyleme yönelmesi, onun kişilik yapısı ve psikolojik durumu hakkında ciddi sorular ortaya çıkarır.
Lambesis’in hapse girmesi ve sonrasında yaptığı açıklamalar, narsistik kişilik bozukluğu ve sosyopatik eğilimler ile örtüşen bazı özellikler gösteriyor:
Empati eksikliği: Eski eşini öldürtme planı yaparken hiçbir vicdani sorgulama yapmaması
Manipülatif söylemler: Hapisten çıktıktan sonra sürekli olarak “değiştim” vurgusu yaparak kamuoyunu ikna etmeye çalışması
Güç ve kontrol arayışı: Grubu yeniden bir araya getirirken tam kontrolü elinde tutmaya çalışması
Bir grup liderinin bu tür özelliklere sahip olması, grubun uzun vadede sağlıklı bir şekilde işlemesini zorlaştırır. Özellikle kolektif bilinç ve etik değerler, böyle bir liderin gölgesinde çürümeye başlayabilir.
Peki, Lambesis’in dönüşü neden ilk etapta kabul edildi?
Burada grup psikolojisi devreye giriyor. Grup üyeleri, özellikle otoriter kişi olmak hayali kuran ve kendisini karizmatik bir figür olduğu ütopyasını düşleyen insanların etkisi altına girdiklerinde, bilişsel uyumsuzluk yaşayabilirler. Grup üyeleri, başlangıçta Lambesis’in dönüşünü “sanatsal birlik” açısından rasyonelleştirmiş olabilir. Ancak zamanla, bireysel etik değerler ve grup içindeki dinamikler çelişmeye başladığında, kaçınılmaz bir ayrılık süreci yaşandı.

Tim Lambesis: Narsist mi, Psikopat mı, Sosyopat mı?
Tim Lambesis’in geçmişi ve yaşanan son olaylar göz önüne alındığında, onun karakter yapısı üzerine ciddi psikolojik analizler yapılabilir. Özellikle narsistik kişilik bozukluğu, psikopati ve sosyopati gibi kavramlar, onun karar mekanizmasını anlamak için önemli ipuçları sunuyor.
Narsistik Kişilik Bozukluğu: Kendi Egemenliğini Kutsayan Bir Lider
Narsist bireyler, kendilerini olağanüstü görür ve çevrelerindeki insanların onları bu şekilde algılamasını isterler. Lambesis de kariyeri boyunca kendisini grubun tek ve vazgeçilmez merkezi olarak konumlandırdı. Kendi imajına ve başarısına o kadar odaklandı ki, grubun geri kalan üyelerini birer figüran gibi görmeye başladı. Bu da zaman içinde ilişkilerinin çatırdamasına neden oldu.
Grubun başarısını tek başına sahiplenmesi
Eleştirilere karşı aşırı savunmacı ve saldırgan bir tutum sergilemesi
Eski grup üyelerinin onun "kontrolcü ve manipülatif" olduğuna dair imaları
Bunların hepsi, Lambesis’in narsistik bir kişilik yapısına sahip olduğuna dair ipuçları sunuyor.
Psikopati: Vicdansız ve Planlı Hareketler
Psikopat bireyler, genellikle manipülatif, vicdan yoksunu ve stratejik hareket eden kişilerdir. Tim Lambesis’in eski eşi Meggan Murphy’yi öldürtmek için bir kiralık katil tutmaya çalışması, onun empati eksikliğinin ve soğukkanlı hesapçılığının en büyük göstergelerinden biri.
Kendi çıkarları için insanların hayatını mahvetmeyi göze alması
İşlediği suça rağmen, hapisten çıktıktan sonra pişmanlıktan çok kendisini haklı çıkarmaya çalışması
Çevresindekilere karşı duygusal manipülasyon uygulaması
Bunların hepsi psikopatik kişilik özelliklerine işaret ediyor. Eğer o dönem polis tarafından durdurulmasaydı, belki de eski eşi şu an hayatta olmayacaktı.

Sosyopati: Ahlaki Değerlerden Uzak, Kendi Kuralını Koyan Bir Zihin
Sosyopatlar, genellikle ahlaki normları umursamayan, anlık hırslarla hareket eden, çevresindeki insanları kendi istekleri doğrultusunda yönlendiren ve çoğu zaman pişmanlık duymayan kişilerdir.
Lambesis’in:
Kendi eşi ve ailesi arkasından iş çevirebilmesi
Grubun sadık üyelerini bir araç gibi görmesi
Suçlarını hafif göstermeye çalışarak kamuoyu algısını yönetmeye çalışması
onun sosyopatik özellikler taşıdığını gösteren en büyük kanıtlardan biri. Özellikle eski grup üyelerinin de onun güvenilmez, istikrarsız ve çıkarcı biri olduğunu ima eden açıklamaları, bu teoriyi destekler nitelikte.
Tehlikeli Bir Karakter mi?
Lambesis’in geçmişteki skandalları ve günümüzde yaşanan gelişmeler, onun yalnızca müzikal kariyeriyle değil, psikolojik profiliyle de tartışılması gereken biri olduğunu gösteriyor. Narsist bir kontrol manyağı mı, psikopatik bir manipülatör mü, yoksa tamamen sosyopatik bir çıkarcı mı? Belki de hepsi birden.
Eski grup üyelerinin onu terk etmesi, yalnızca müzikal bir ayrılık değil, uzun yıllardır içinde oldukları toksik bir yapıdan kaçış girişimi olabilir mi?
Bütün bu sorular, metal dünyasının Tim Lambesis’in karakterini daha derinlemesine sorgulamasına neden oluyor.

Toplu Ayrılık: Sosyolojik ve Psikolojik Dinamikler
As I Lay Dying’deki bu ayrılığı yalnızca bireysel düzeyde değil, aynı zamanda sosyolojik açıdan da değerlendirmek gerekiyor.
1. Toksik Çalışma Ortamı ve Grup İçindeki Stres
Müzik grupları, özellikle de turneler ve prodüksiyon süreçleri sırasında yoğun stres altında çalışır. Bu durum, toksik liderlik ile birleştiğinde, bireysel dayanıklılığı zorlayan bir hale gelir. Ayrılan gitarist Ken Susi’nin şu sözleri bu gerçeği doğruluyor:
Bu ifade, sadece sanatsal vizyon farklarını değil, grup içinde yaşanan bir tükenmişlik sendromunu da işaret ediyor. Grup üyeleri, Lambesis’in varlığıyla giderek daha fazla etik bir çelişki içinde kaldılar ve sonunda psikolojik sağlığı koruma içgüdüsü galip geldi.

2. Kolektif Vicdan ve Etik Çatışmalar
Sosyal psikoloji açısından bakıldığında, insanların içinde bulundukları gruba uyum sağlama eğiliminde oldukları bilinir (konformizm teorisi). Ancak bir noktadan sonra, bireysel ahlaki değerler ve grup normları çatıştığında, bilişsel uyumsuzluk ortaya çıkar.
Özellikle Ken Susi ve Ryan Neff’in açıklamalarında, bu etik çatışmanın ağır bastığı görülüyor. Lambesis’in geçmişi ve liderlik tarzı, kişisel değerleriyle uyuşmayan üyeler için bir kopuş noktası yaratmıştır.
3. Grup Psikolojisi: Bir "Kült" Etkisi mi?
Bazı müzik grupları, özellikle de merkezi bir figürün aşırı baskın olduğu yapılar, kült benzeri bir atmosfer yaratabilir. Lambesis’in karizmatik, ancak manipülatif bir lider olduğu düşünüldüğünde, As I Lay Dying içinde böyle bir psikolojik ortam oluşmuş olabilir.
İlk başta grup üyeleri, “ikinci bir şans verme” düşüncesiyle Lambesis’in yanında durdu. Ancak zamanla bu durum sürdürülemez hale geldi ve grup üyeleri, kendilerini psikolojik bir özgürleşme sürecine sokarak ayrılma kararı aldılar.
Grup Dinamikleri ve Liderlik
Müzik grupları, sosyal psikolojide "küçük gruplar" olarak tanımlanan yapılar içinde incelenebilir. Bu tür gruplarda liderin rolü, üyeler arasındaki ilişkiler ve grup içi bağlılık, grubun işleyişini büyük ölçüde belirler. Liderin narsistik, manipülatif veya kontrolcü özellikler taşıması, grubun sürdürülebilirliği açısından ciddi tehditler oluşturabilir (Bass, 1990; Yukl, 2013).
Tim Lambesis’in geçmişte işlediği suç ve hapis süreci, etik ve grup psikolojisi açısından ele alındığında, liderlik niteliklerinin problematik olduğunu göstermektedir. 2013 yılında eski eşini öldürtmeye teşebbüs eden ve bunun sonucunda cezaevine giren Lambesis, 2016’da tahliye olduktan sonra grubunu yeniden bir araya getirmeye çalışmıştır. Ancak bu süreç, grup üyeleri açısından ciddi bir bilişsel uyumsuzluk yaratmıştır (Festinger, 1957).

Tim Lambesis'in Kişilik Yapısı ve Psikolojik Değerlendirme
Lambesis’in geçmiş davranışları ve grup içindeki tutumu, çeşitli psikiyatrik bozukluklar açısından değerlendirilebilir. Özellikle narsistik kişilik bozukluğu (NKB), psikopati ve sosyopati kavramları üzerinden yapılan analizler, grup içi dinamiklerin neden bozulduğunu anlamak açısından önemlidir.
3.1. Narsistik Kişilik Bozukluğu (NKB) Narsistik bireyler, kendilerini büyük görme, eleştiriyi kabul etmeme, başkalarını manipüle etme eğilimleri gösterirler (DSM-5, APA, 2013). Lambesis’in kendisini grubun tek ve vazgeçilmez figürü olarak konumlandırması, eleştiriye karşı saldırgan tutumu ve manipülatif açıklamaları, onun narsistik eğilimler taşıdığını düşündürmektedir.
3.2. Psikopatik Eğilimler Psikopati, bireyin empati eksikliği, manipülasyon eğilimi, risk alma davranışı ve vicdani duyarsızlık ile karakterizedir (Hare, 2003). Lambesis’in eski eşini öldürtme girişimi, grup üyelerine karşı kontrolcü tutumu ve hapisten çıktıktan sonra kendisini “rehabilite olmuş” bir figür gibi sunmaya çalışması, psikopatik eğilimlerle örtüşmektedir.
3.3. Sosyopatik Davranışlar Sosyopatlar, genellikle dürtüsel, kurallara karşı kayıtsız ve etik değerlerden uzak bireylerdir (Cleckley, 1988). Lambesis’in, grup üyelerinin sınırlarını ihlal eden baskıcı liderlik tarzı ve etik çelişkileri görmezden gelmesi, bu kategoriyle de ilişkilendirilebilir.

As I Lay Dying İçin Bir Son mu, Yoksa Yeni Bir Başlangıç mı?
As I Lay Dying’de yaşanan bu büyük kriz, yalnızca bir grup içi çekişme ya da yol ayrılığı olarak değil, müzik dünyasında grup dinamikleri, liderlik, ahlaki çatışmalar ve toksik ilişkiler üzerine ders çıkarılabilecek bir vaka çalışması olarak ele alınmalı. Müzik tarihinde pek çok grup içi kriz yaşanmış olsa da, As I Lay Dying’in durumu benzersiz bir özellik taşıyor: Merkezinde, etik ve psikolojik bir karmaşanın olduğu bir mücadele var.
Peki, bundan sonra ne olacak?
1. Tim Lambesis Yeni Üyelerle Yola Devam Edecek mi?
Şu ana kadar Lambesis, As I Lay Dying ismini yaşatmaya kararlı görünüyor. Ancak grup üyelerinin büyük çoğunluğunun ayrılması, sadece bir kadro değişimi değil, grubun kimliğinin de sarsılması anlamına geliyor. Lambesis, müzikal anlamda bir süreklilik sağlamak için yeni yeteneklerle yola devam etmek isteyebilir, ancak As I Lay Dying’in kimliği, eski kadrosuyla özdeşleşmiş durumda.
Yeni üyelerin duyurulması halinde, metal dünyasında bu değişikliğin nasıl karşılanacağı belirsiz. Çünkü Lambesis’in grubu toparlama çabaları, yalnızca müzikal bir dönüşüm olarak değil, bir rehabilitasyon sürecinin devamı olarak da okunuyor. Bu noktada asıl soru şu: Grubun ismi ve mirası, Tim Lambesis’in geçmişindeki gölgeden sıyrılabilecek mi?
2. Metal Camiası Bu Ayrılığa Nasıl Tepki Verecek?
Metal dünyası, geçmişte etik krizler yaşayan gruplara karşı genellikle sert ve bölünmüş tepkiler vermiştir. Lambesis’in 2018’de geri dönüşü zaten büyük bir tartışmaya yol açmıştı ve bazı hayranlar bu dönüşü desteklerken, bazıları tamamen karşı çıkmıştı.
Şimdi ise durum daha karmaşık. Çünkü:
Eski grup üyeleri, etik ve moral nedenlerle ayrıldıklarını ima eden açıklamalar yaptılar.
Bu, yalnızca müzikal bir ayrılık değil, aynı zamanda bir “prensip meselesi” olarak da okunuyor.
Hayranların bir kısmı Lambesis’i destekleyebilirken, büyük bir kesim grubu eski haliyle kabul edenleri temsil ediyor.
Özellikle sadık As I Lay Dying hayranları, grubun geleceğine dair bir bölünme yaşayabilir. Bazıları, "Lambesis olmadan As I Lay Dying olmaz" diyebilirken, bazıları da "Eski üyeler olmadan bu artık o grup değil" görüşünde olabilir.
Sonuç olarak, metal camiasında hem destekleyenler hem de eleştirenler olacak. Ancak, bu ayrılığın gölgesinde, grubun geleceği belirsizliğini koruyor.
3. Ayrılan Üyeler Yeni Bir Projeye Mi Başlayacak?
Şu an için eski üyelerin yeni bir proje planladıklarına dair net bir bilgi yok. Ancak metal dünyasında bu tür ayrılıklar genellikle yeni oluşumlara kapı açar. Eğer Phil Sgrosso, Ken Susi, Ryan Neff ve Nick Pierce gibi yetenekli müzisyenler yeni bir grup kurmaya karar verirlerse, bu As I Lay Dying’in küllerinden doğacak bir yeni projeye dönüşebilir.
Böyle bir durumda, yeni grup büyük ihtimalle:
As I Lay Dying’in klasik sound’unu taşıyacak, ancak daha özgür ve etik olarak sağlam bir temele oturacak.
Fan kitlesinin büyük bir kısmını çekebilir ve yeni bir kimlik oluşturabilir.
Tim Lambesis’in gölgesinde olmadan müzikal üretimlerini daha rahat gerçekleştirebilirler.
Geçmişte benzer ayrılıklar yaşayan gruplar göz önüne alındığında, bu ihtimal hiç de uzak değil. Özellikle etik ve profesyonel nedenlerle ayrılan sanatçılar, genellikle ortak bir vizyon etrafında birleşerek yeni bir sayfa açma yoluna giderler.

4. As I Lay Dying İsmi Artık Anlamını Yitirdi Mi?
Bu ayrılıkla birlikte, As I Lay Dying’in mirası büyük bir yara aldı. Grubun kimliği, müziği ve geçmişi düşünüldüğünde, bu ismin artık aynı anlamı taşımadığı bir gerçek.
Eğer Lambesis yeni bir kadroyla devam ederse, bu isim artık sadece "eski bir grubun kalıntısı" olarak algılanabilir.
Eğer eski üyeler yeni bir grup kurarsa, metal dünyasında As I Lay Dying’in mirasını gerçekten kimin temsil ettiği sorusu ortaya çıkabilir.
Eğer grup tamamen dağılırsa, hayranlar bu ismi artık yalnızca eski bir dönemin anısı olarak hatırlayacak.
Müzikal anlamda As I Lay Dying’in sonu gelmiş olabilir. Ancak bu ayrılık, yeni başlangıçlar için bir kapı aralayacak gibi görünüyor.
Son Söz: Metal Dünyası Bu Ayrılığı Konuşmaya Devam Edecek!
As I Lay Dying artık eski As I Lay Dying değil. Ancak bu olay, müzik dünyasında grup dinamikleri, liderlik ve etik çatışmalar üzerine büyük bir ders niteliğinde.
Önümüzdeki aylarda:
Lambesis’in nasıl bir hamle yapacağını,
Eski üyelerin yeni projeler üretip üretmeyeceğini,
Hayranların ve metal dünyasının nasıl bir tepki vereceğini
hep birlikte göreceğiz.
Bir devrin sonu mu, yoksa yeni bir başlangıç mı? Bunu zaman gösterecek…

Kaynakça
American Psychiatric Association (APA). (2013). Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders (5th ed.). Washington, DC: APA.
Bass, B. M. (1990). From transactional to transformational leadership: Learning to share the vision. Organizational Dynamics, 18(3), 19-31.
Cleckley, H. (1988). The Mask of Sanity. St. Louis: Mosby.
Conger, J. A., & Kanungo, R. N. (1998). Charismatic leadership in organizations. Sage.
Festinger, L. (1957). A theory of cognitive dissonance. Stanford University Press.
Hare, R. D. (2003). Without Conscience: The Disturbing World of the Psychopaths Among Us. Guilford Press.
Spector, P. E. (1997). Job satisfaction: Application, assessment, causes, and consequences. Sage.
Yukl, G. (2013). Leadership in Organizations. Pearson.

0 yorumlar
1.479 okunma

Robot

Nisan 1 Nis 1

FDA, Machine Head’in “Shotgun Blast” Viski Stoklarına El Koydu

Kaliforniya, 10 Temmuz 2024 — Machine Head’in yeni imzalı viskisi “Shotgun Blast” için ABD Gıda ve İlaç Dairesi (FDA) tarafından ülke genelinde düzenlenen operasyonla depolar ve perakende noktalarındaki stoklara el konuldu. Yetkililer, viskinin “insan sağlığına yönelik ağır riskler” taşıdığını ve Metallica’nın “Blackened” bourbonu ile Conor McGregor’ın “Proper Twelve” İrish viskisinin izin verilen seviyelerin çok üzerinde karıştırıldığını açıkladı.
FDA Sözcüsü Sean O’Killian yaptığı açıklamada, “Ürünün kısa namlulu av tüfeği tasarımı nedeniyle değil, içeriğindeki toksik seviyeler nedeniyle toplatıldığını” vurguladı. O’Killian, “Bu karışım, ‘Agent Orange’ ile hapishane tuvalet temizleyicisi arasında bir şey. Askeri sınıf bir çözücü olarak kullanılabilir, ancak içecek değil” ifadelerini kullandı.
Machine Head solisti Robb Flynn’in projeye dair henüz bir açıklama yapmazken, grubun menajerlik şirketi AMG’nin, “Shotgun Blast”ın “filtre temizleyici” olarak kullanımına dair Flynn’e ulaşma çabalarının sonuçsuz kaldığı öğrenildi.

Pazardaki Yansımalar ve Tepkiler
Ürünün üretim ve dağıtımından sorumlu şirketlerden resmi bir açıklama gelmezken, tüketici grupları FDA’nın hızlı müdahalesini desteklediklerini belirtti. Metallica ve McGregor’ın markaları ise konuyla ilgili sorumluluk kabul etmedi.
Uzmanlar Uyarıyor: “Tüketim Felç Bile Yapabilir”
Bağımsız alkollü içki analistleri, Shotgun Blast’ın pH dengesizliği ve yüksek kimyasal kalıntı oranının karaciğer hasarına, hatta nörolojik sorunlara yol açabileceğini dile getirdi.
FDA, benzer operasyonların diğer “sanatçı markalı” alkollerde de sürdürüleceğinin sinyalini verdi.

0 yorumlar
1.736 okunma

TBBulgurlular

Nisan 13 Nis 13

Ghost’un Yeni Albümü Skeletá ile Tobias Forge’un Yeniden Doğuş Hikayesi: Panik Ataklardan Arena Işıklarına

“Bir Duvara Çarptım. Bunu Yapmak İçin Yaratılmadım.”
Ghost’un Beyni Tobias Forge, 2024’te Tükenmişliğin Eşiğindeydi. İşte Skeletá Onu Nasıl Yeniden Hayata Döndürdü Detaylar Sizlerle!
2024 sonlarına geldiğimizde, Tobias Forge tamamen tükenmişti. Yıllar süren yoğun turne temposu, bir konser filmi (Rite Here Rite Now) ve yeni bir stüdyo albümünü (Skeletá) aynı anda yönetmenin getirdiği baskı, Ghost’un yaratıcı dehasını adeta bir uçurumun kenarına sürüklemişti.
“Bir duvara çarptım,” diye itiraf ediyor Forge. “Bunu yapmak için yaratılmadığımı anladım. Gerçekten dayanamıyorum.”
Bu hissiyatı anlamak zor değil. Geçtiğimiz yıl, Ghost’un kariyerindeki en parlak dönemlerinden birini taçlandıran Rite Here Rite Now filmi, eleştirmenlerden tam not alarak grubu modern metalin zirvesine taşımıştı. Ancak bu başarı, 15 yıldır sırtında taşıdığı yükün sonunda onu yakaladığı anlamına da geliyordu.
“Ölümcül bir karışımdı,” diye açıklıyor Forge. “İlk albüm turumuzdan beri hep aynı döngüyü yaşıyordum: Pazar günü turne dönüşü, Çarşamba günü yeni kayıt. 15 yıldır bu böyle sürdü.”
Bu yüzden, Ekim 2024’te Rite Here Rite Now’un tanıtımı tamamlanıp grubun yeni dünya turu açıklandığında, Forge ilk kez kendine bir mola verdi. Yeni turne hazırlıklarına atılmak yerine, birkaç aylık bir ara aldı. Peki bu sürede ne yaptı?
“Tanrım, ne mi yaptım?” diye düşünüyor, gözleri dalıyor. Bir süre sustuktan sonra utangaç bir gülümsemeyle ekliyor: “Panik ataklarımdan uzaklaşmaya çalıştım.”

Skeletá: Varoluşun ve İnsanlığın Şarkıları
Ghost’un yeni albümü Skeletá, Forge’un içsel yolculuğunu yansıtan bir manifesto. 2022’deki Impera’da imparatorlukların yükseliş ve çöküşünü politik bir dille anlatan Forge, bu kez daha kişisel ve evrensel temalara odaklanıyor: Umut, pişmanlık, sevgi ve ölüm.
“Impera ile gurur duyuyorum, ancak o albüm dış dünyanın politik kaosuna odaklanmıştı,” diyor Forge. “Bu sefer insan olmanın temel duygularını keşfetmek istedim. İlham perim, hepimizin paylaştığı acılar ve sevinçlerdi.”
Albümün çıkış parçası Satanized, şeytani imgelerle örülü olsa da aslında takıntılı bir aşkı anlatıyor. Lachryma’da kırık bir kalbin vampirik metaforları, De Profundis Borealis’te pişmanlık döngüleri, Cenotaph’ta kaybedilenlerin anısına dokunaklı bir saygı duruşu işleniyor. Forge’a göre, bu şarkıların ortak noktası “yaşamın kaotik güzelliği”.
Müzikal olarak, 80’lerin arena rock ruhu albüme damgasını vuruyor. Peacefield’ın epik vokalleri, Guiding Lights’ın balad dokusu ve Missilia Amori’nın saç metal coşkusu, Forge’un bu tarza olan tutkusunu gözler önüne seriyor.
“Bu tür müzik bana doğal geliyor,” diyor. “Vokallerim katmanlı harmonilerle daha güçlü duruyor. Ben Till Lindemann değilim; kendi tarzımı yaratmalıyım.”

Papa V Perpetua: Yeni Bir İkon Doğuyor
Ghost’un her albümü, yeni bir karakterle taçlandırılır. Skeletá’nın yüzü ise, Doctor Doom ve Ivan Ooze karışımı ürkütücü bir figür olan Papa V Perpetua. Forge, bu karakterin hikayesini henüz tamamlamadığını itiraf ediyor:
“O sahnede hayat bulana kadar gerçek bir kişiliği olmayacak,” diyor. “Cardi C’yi (Cardinal Copia) tanıttığımda da aynı tedirginliği yaşamıştım. Ama izleyiciler onu benimsedi.”
İlginç olan, Perpetua’nın resmi açıklamasının Black Sabbath’ın veda konseri posterinde yeralması. 5 Temmuz’da Villa Park’ta düzenlenecek dev organizasyonda Metallica, Slayer ve Pantera gibi efsanelerle aynı sahneyi paylaşacak olan Papa V, Forge’un planları dışında bir sürpriz olarak ortaya çıktı.
“Konsere katılamayacağımız için sadece vokalisti göndermeye karar verdik,” diye gülümsüyor Forge. “Adını söylemekte tereddüt etmedim: Papa V Perpetua!”
Ghost’un Mirası: İkonlar ve Hayranlar
Ghost konserleri, sadece müzik değil, bir kültürel fenomen. Hayranlar, rahibe kıyafetleri ve Nameless Ghoul maskeleriyle katıldıkları bu şovlarda, kendilerini özgürce ifade edebildikleri bir sığınak buluyor. Forge, bu sorumluluğun bilincinde:
“İnsanlara ilham vermek ve kaçış sunmak benim işim,” diyor. “Gerçek dostluk, bazen acı gerçekleri paylaşmaktır. Müziğimiz de böyle: Süslemelerin altında yaşamın çıplak gerçekleri var.”
2025’te başlayacak dev dünya turu ve Skeletá’nın yarattığı dalga, Ghost’u metal tarihinin en sıra dışı başarı hikayelerinden biri yapmaya devam ediyor. Tükenmişliğin eşiğinden dönen Forge, şimdi sahnelere daha güçlü bir şekilde geri dönüyor.
“Sanat, insanların gerçekliği yorumlama biçimidir,” diyor son sözlerinde. “Dünyayı müzikle öğrendik. Skeletá da bu öğrenme yolculuğumuzun yeni bir durağı.”

0 yorumlar
1.442 okunma

TBBulgurlular

Nisan 27 Nis 27

Code Orange Belirsiz Bir Süreliğine Dağıldı: “Pek Çok Sebeple Şimdilik Raflarda”

“Şimdilik Raflardayız, Bunun İyi Sebepleri Var”
ABD’li metalcore devleri Code Orange, belirsiz bir süreliğine ara verme kararı aldı. Grup solisti Jami Morgan, YouTube kanalı Nik Nocturnal ile yaptığı yeni röportajda, bu kararın arkasında birçok sebep olduğunu belirtti.
Morgan, “Code Orange şu an raflarda ve bunun iyi sebepleri var. Parçaları birleştirirseniz cevaba ulaşırsınız,” diyerek sözlerine başlıyor. Ancak açıklamasında özellikle vurguladığı bir nokta var: Gitarist Dominic Landolina’nın genetik bir rahatsızlıkla mücadelesi.
“Dominic’in eli, boynu ve ayağında ciddi sorunlar başlamıştı. The Above turunun ilk ayağını iptal etmemizin ana nedeni buydu,” diyen Morgan, “Parmakları şişmişti, onun için çok endişelenmiştim. Şimdi durumu kontrol altında, bu harika,” ifadelerini kullanıyor.

The Above: Bir “Ölüm Temalı Albüm” ve Yorgunluk
2023’te Blue Grape Music etiketiyle yayınlanan The Above albümünü “sanatsal açıdan tatmin edici bir ölüm temasılı kayıt” olarak tanımlayan Morgan, grubun iç dinamiklerinde de sorunlar olduğunu itiraf ediyor:
“İşler doğru ilerlemiyordu. Biz de ‘Hayır, bu şekilde değil’ dedik. Savaşçı gibi ölmeyi tercih ederiz; ağlayarak, sızlanarak değil.”
Grubun son performansı, Haziran 2024’teki Download Festival’iydi. Ancak kötü hava koşulları nedeniyle sahne geç açıldı ve konser kısaltıldı. Bu, grubun “sorunlu bir veda” anı oldu.
Peki Şimdi Ne Olacak?
Code Orange üyeleri, bireysel projelere odaklanıyor. Davulcu Max Portnoy, nu metal canlılığı kazandıran Tallah’da çalmaya devam ederken, Morgan ve klavyeci Eric ‘Shade’ Balderose, elektronik ikili Nowhere2run ile Ekim’de Slivering The Senses EP’sini yayınladı.
Gitarist Meyers ise, cinsel saldırı iddiaları (hepsini reddediyor) gölgesinde yeniden sahneye dönen Marilyn Manson’ın grubunda yer alıyor. Ayrıca, Meyers’ın solo kariyeri ve eski Dillinger Escape Plan vokalisti Greg Puciato ile ortak projeleri de sürüyor.
“Zaman İçinde Sevgi Kazanacaktır”
Morgan, Code Orange’ın mirasına dair umutlu: “Bu grup için çok emek ve sevgi harcadık. Zamanla, belki trendler değişir ve insanlar bu müziğin değerini anlar.”
Grubun dönüşü için net bir tarih verilmese de, Morgan’ın sözleri hayranlara bir umut ışığı yakıyor: “Sanat asla ölmez. Sadece doğru anı bekler.”
Code Orange’ın hikâyesi şimdilik burada duraklıyor ama müziği, The Above’un karanlık melodilerinde yaşamaya devam edecek.
Nik Nocturnal ile yapılan röportajın tamamını aşağıdan izleyebilirsiniz:

0 yorumlar
3.760 okunma

TBBulgurlular

Nisan 27 Nis 27

Dropout Kings'in Vokalisti Adam Ramey, 31 Yaşında Hayatını Kaybetti

Rap ve metalin kesişim noktasında adeta bir isyan manifestosuna dönüşen Dropout Kings, 2016 yılında Phoenix, Arizona’nın çorak topraklarında doğduğunda, müzik dünyası “trap metal” denen genç ve asi bir sesle ilk kez tanışıyordu. Bu yeni türün enerjisini, öfkesini ve yaratıcılığını bir arada taşıyan grubun en ayırt edici siması ise hiç kuşkusuz Adam Ramey’di. Henüz otuz bir yaşında aramızdan ayrılan Ramey, sadece bir vokalist ya da söz yazarı değil, aynı zamanda tüm kuşağının kaygılarını, öfkesini ve umutlarını sesiyle, sözüyle, varlığıyla temsil eden bir figürdü.
Dropout Kings’in macerası, Adam Ramey’in önceki müzik projelerinden sonra, Eddie Wellz ile gerçekleştirdiği bir Linkin Park cover’ıyla adeta start almış, YouTube’da yayımlanan bu performans kısa sürede yankı uyandırmıştı. Bu ilginin rüzgârını arkasına alan ikili, 2017’den itibaren Dropout Kings adıyla sahne almaya başladı ve sadece Amerika’da değil, kısa sürede Avrupa’da da genç metal ve rap dinleyicilerinin radarına girmeyi başardı. 2018 yılında yayımlanan “AudioDope” albümü, trap altyapılarını çığlıklarla, derin rifflerle, ağır metal tınılarıyla ustaca birleştiren bir yapıttı; yeni bir türün ilanıydı adeta. Takip eden yıllarda Dropout Kings, “GlitchGang” ve “Riot Music” gibi albümlerle bu tavrını pekiştirirken, kendine özgü tarzı ve protest duruşuyla bağımsız bir yol çizdi.
Adam Ramey’in vokal karakteri, yalnızca teknik ustalıkla değil; duygu yoğunluğu, otantik öfke ve içsel kırılganlığı bir arada taşıyan özel bir sesle öne çıkıyordu. Ramey’in sahnedeki karizması ve iç dünyasındaki fırtınalar, müziklerine ve performanslarına damga vuruyordu. Ne yazık ki, başarılarının ardında yıllar süren bir içsel mücadele de vardı. Ramey’in uzun süredir devam eden bağımlılık sorunu, hem kendisinin hem de yakınlarının hayatını gölgelemekteydi. Müziğe ve ailesine duyduğu bağlılık, onu çoğu zaman ayakta tutsa da, modern çağın genç müzisyenleri arasında sıkça rastlanan ruhsal çalkantıların bir benzeri de onun yaşamında iz bıraktı.
Adam Ramey’in 19 Mayıs 2025’teki ani ölümü, yalnızca Dropout Kings’in değil, aynı zamanda tüm modern metal camiasının yüreğinde derin bir boşluk yarattı. Geride, daha yirmi aylık olan oğlu ve eşini bırakırken, arkadaşları, grup üyeleri ve dinleyicileri arasında büyük bir yas ve şaşkınlık oluştu. Ramey’in hayatı ve kariyeri, müziğin iyileştirici gücüne, bir topluluğun omuz omuza duruşuna ve genç yaşta yitirilen bir yeteneğin ardından duyulan o tarifsiz eksikliğe işaret ediyor.
Dropout Kings, Adam Ramey’in anısını ve yarattığı müzikal mirası yaşatmaya kararlı olduklarını açıklarken, hayranları sosyal medyada ve konser alanlarında sanatçının hayatını ve mesajlarını onurlandırmaya devam ediyor. Ramey’in ölümünün ardından başlatılan destek kampanyaları, onun ailesine sahip çıkmak adına binlerce kişinin dayanışmasını ortaya koydu.
Adam Ramey’in hikâyesi, günümüz genç müzisyenlerinin karşı karşıya olduğu baskıları, bağımlılık ve ruh sağlığı gibi görmezden gelinen sorunları bir kez daha gözler önüne seriyor. Ancak o, yaşadığı kısa sürede ardında silinmeyecek izler, yeni bir müzik türü ve bir kuşağın sesi olarak unutulmaz bir miras bıraktı.

0 yorumlar
3.105 okunma

TBBulgurlular

Mayıs 30 May 30

Death Metal'in Öncülerinden Brian Montana, Polisle Girdiği Çatışmada Hayatını Kaybetti

Modern metalin karanlık mirasını şekillendiren öncü isimlerden biri olan Brian Montana, 60 yaşında, Kaliforniya’da yaşanan trajik bir polis çatışması sonucu hayatını kaybetti.
Kariyerinin en önemli dönemini, 1980’lerin başında Amerika’nın sert ve çığır açan müzik akımı death metalin doğuşunu simgeleyen Possessed grubunda geçiren Montana, müzik tarihinde iz bırakmış bir figür olarak hafızalara kazındı.
Possessed'ın ilk kadrosunda yer alan Brian Montana, grubun 1984 yılında yayımladığı ve türün adını dünyaya duyuran “Death Metal” demosunda çaldığı gitarlarla, ekstrem müziğin sınırlarını zorlayan özgün bir tona öncülük etti. Bu demo ve ardından gelen albümler, yalnızca sertliğiyle değil, yarattığı atmosfer ve ideolojik başkaldırı ile de dönemin gençliğinde karşılık buldu.
Montana’nın tarzı, klasik heavy metalin geleneklerinden kopan, daha hızlı, daha agresif ve melodik açıdan daha karanlık bir yaklaşımıyla dikkat çekiyordu. Onun müziğe kattığı dinamizm, kısa sürede death metalin karakteristik özelliklerinin oluşmasında belirleyici oldu.
1984’te grup içindeki yaratıcı fikir ayrılıkları nedeniyle Possessed’den ayrılan Montana, sonraki yıllarda underground sahnede çeşitli projelerde yer alsa da, en büyük izini bu ilk yıllardaki çalışmalarıyla bıraktı. Kendi içine kapanık, sakin karakteriyle tanınan Montana’nın yaşamı, son yıllarda artan kişisel sıkıntılarla gölgelendi.
28 Nisan 2025 tarihinde, Kaliforniya’nın South San Francisco semtinde yaşanan ve komşusuyla başlayan bir anlaşmazlığın ardından çıkan polis müdahalesi, metal müzik camiasını yasa boğan ölümle sonuçlandı.
Çatışma sırasında gösterdiği agresyon, yıllarca müziğinde yansıttığı karanlık ve yoğun duyguların bir bakıma hayatının son anlarına da yansıması gibiydi.
Brian Montana’nın kaybı, yalnızca Possessed ve death metal topluluğu için değil, tüm müzik dünyası için büyük bir yıkım olarak kayıtlara geçti.
Onun adı, Jeff Becerra ve diğer grup arkadaşlarıyla birlikte, bugün dahi modern metalin evriminde mihenk taşı kabul edilen işlere imza atan, bir dönemin ruhunu şekillendiren müzisyenler arasında anılıyor.
Possessed’in bir dönem iki önemli üyesinin silahlı saldırılar sonucu trajik şekilde hayatlarının değişmesi, grubun ve death metal tarihinin gölgesinde kara bir anı olarak kalmaya devam ediyor.
Brian Montana, ardından derin bir sessizlik ve ağır bir miras bırakarak, metal dünyasının “öteki” çocukları için sonsuz bir ilham kaynağı olmaya devam edecek.

0 yorumlar
113 okunma

TBBulgurlular

Mayıs 30 May 30

Metalcore Dünyasında Yas: Daniel Williams’ın Trajik Uçak Kazası Sonrası Sessizlik

Metalcore sahnesinin güçlü ve yenilikçi davulcularından biri olan Daniel Williams, San Diego’da yaşanan trajik bir uçak kazası sonucu genç yaşta hayata veda etti.
The Devil Wears Prada grubunun kurucu üyelerinden olan Williams, müzik dünyasında enerjik performansları, teknik ustalığı ve karakteriyle tanınıyor; sadece grubu için değil, tüm bir nesil için ilham kaynağı oluyordu.
Daniel Williams, 2005 yılında, Ohio’nun Dayton şehrinde lise arkadaşlarıyla kurduğu The Devil Wears Prada grubuyla kısa sürede dikkatleri üzerine çekti. Metalcore türünün yükselişe geçtiği dönemde, grubun “Dear Love: A Beautiful Discord” ve “Plagues” albümleriyle yakaladığı başarıda, Williams’ın çığır açan davul tekniği ve sahnedeki dinamizmi önemli rol oynadı.
Williams’ın müzikteki temel felsefesi, melodik yapıyı teknik ustalıkla birleştirmek ve dinleyicilere yoğun bir duygusal deneyim sunmaktı. Grubun her albümünde, Williams’ın ritimleri ve geçişleri, dinleyicilerin duygusal yoğunluğuna dokunmayı başardı.
Ancak zamanla, hem grup içi dinamikler hem de kişisel tercihler nedeniyle, Daniel Williams, 2016 yılında The Devil Wears Prada’dan ayrıldı ve bağımsız projelere yöneldi. Müzikal kariyerini tek başına sürdürürken, hem stüdyo çalışmalarında hem de canlı performanslarda kendine özgü dokunuşunu korumayı başardı.
San Diego’da yaşanan ve sebebi hâlâ araştırılan trajik uçak kazası ise, yalnızca ailesi ve yakın çevresinde değil, dünya genelinde onu tanıyan ve seven binlerce hayranı arasında büyük bir şok ve üzüntü yarattı.
Daniel Williams’ın ölümü, metalcore dünyasında genç yaşta kaybedilen nadir yeteneklerden biri olarak tarihe geçti.
Hayatı boyunca melodilerle, ritimlerle ve tutkuyla dans eden Williams, ardında yalnızca güçlü albümler ve unutulmaz konserler değil, aynı zamanda ilham verici bir sanatçı portresi bıraktı.
Onun anısı, hem eski grup arkadaşları hem de yeni nesil müzisyenler için bir yol gösterici olmaya devam edecek.
Metal müzik tarihinin sessiz bir veda ile uğurladığı Daniel Williams, müziğiyle yaşamaya ve ilham vermeye devam ediyor.

0 yorumlar
3.138 okunma

TBBulgurlular

Mayıs 30 May 30

“Drumpocalypse 2025”: Metal Dünyasında Davulcu Krizi ve Sarsıcı Ayrılıklar

2025 İlkbaharında Metal Dünyasında Davulcu Krizi: "Drumpocalypse 2025"
2025 yılının ilkbaharında, metal ve rock müzik camiası sıra dışı bir dalgayla sarsıldı: Sektörün en önde gelen sekiz grubunun davulcuları, sadece altı hafta içerisinde ya gruptan ayrıldı ya da değiştirildi. Bu olağanüstü gelişme, müzik çevrelerinde kısa sürede “Drumpocalypse 2025” olarak adlandırılmaya başlandı ve sosyal medyada geniş yankı buldu.
Paradise Lost, Dream Theater, Guns N' Roses, Primus ve daha pek çok uluslararası grup, bu kısa sürede kadrolarında köklü değişiklikler yapmak zorunda kaldı. Özellikle Mike Portnoy’un Dream Theater’a yıllar sonra dönüşüyle birlikte yaşanan hareketlilik, sektörün tüm gözlerini davulcu pozisyonuna çevirdi. Uzun süredir kadrosunu koruyan bazı grupların beklenmedik açıklamaları, hayranlarda şaşkınlık yaratırken, bazı ayrılıklar ise karşılıklı saygı ve anlayış çerçevesinde gerçekleşti.
Bu dönemde yaşanan ayrılıkların temel nedenleri, müzikal vizyon ayrılıkları, kişisel tercihler, sahne yoğunluğunun yarattığı fiziksel ve ruhsal yorgunluklar olarak öne çıkıyor. Metal camiasının nabzını tutan deneyimli isimler, 2025 yılındaki bu hareketliliğin türün geleceğine de farklı bir dinamizm getireceğini belirtiyor. Kimi eleştirmenler, yeni davulcuların grupların sesine taze bir soluk getireceğini savunurken, bir kısım dinleyici ise “orijinal ruhun” kaybolacağı endişesini dile getiriyor.
“Drumpocalypse”, yalnızca bir kadro değişikliği dalgası olarak değil, aynı zamanda modern metalin yeniden yapılanma sürecinin de bir işareti olarak yorumlanıyor. Her ne kadar davulcu değişiklikleri gruplar için kısa vadede riskli görülse de, müziğin evriminde böylesi ani değişimlerin uzun vadede yeni ilham kaynakları yaratabileceği düşünülüyor.
2025’in davulcu ayrılıkları, metal dünyasının kırılgan ve sürekli değişen doğasını gözler önüne sererken, hem müzisyenler hem de dinleyiciler için yeni bir başlangıç fırsatı sunuyor. Bu yılın “Drumpocalypse” dalgası, ilerleyen dönemde ortaya çıkacak yeni seslerin ve müzikal işbirliklerinin habercisi olabilir.

0 yorumlar
3.143 okunma

TBBulgurlular

Mayıs 30 May 30

Judas Priest’in 50 Yıllık Metal Efsanesi: “The Ballad of Judas Priest” Belgeseli Yolda

Heavy metal tarihinin en önemli gruplarından biri olan Judas Priest, 50 yılı aşan kariyerini ve bu yarım yüzyıllık efsanenin perde arkasındaki hikâyelerini meraklılarına sunmaya hazırlanıyor. “The Ballad of Judas Priest” adını taşıyan ve yapım aşamasında olan bu kapsamlı belgesel, sadece bir grubun yükselişini anlatmakla kalmayacak; aynı zamanda metal müziğin evrimini, toplumsal dönüşümleri ve hayranlarla grup arasındaki sarsılmaz bağı gözler önüne serecek.
Belgeselin yönetmen koltuğunda, “Metal: A Headbanger’s Journey” ve “Metal Evolution” gibi yapımlarla tanınan Sam Dunn ile Rage Against the Machine ve Audioslave gitaristi Tom Morello oturuyor. Morello için bu proje, yönetmenlik alanındaki ilk deneyimi olacak. Sony Music Vision tarafından yapımcılığı üstlenilen belgesel, Banger Films iş birliğiyle hayata geçiriliyor.
Belgesel, Judas Priest’in 1969 yılında Birmingham, İngiltere’deki kuruluşundan başlayarak, 1980’lerdeki “subliminal mesaj” davası gibi tartışmalı dönemleri ve vokalist Rob Halford’un 1990’ların sonlarında eşcinsel olduğunu açıklaması gibi kültürel dönüm noktalarını da kapsayacak. Ayrıca, grubun müziğe ve görsel estetiğe olan katkıları, heavy metalin sesini ve görünümünü nasıl şekillendirdikleri detaylı bir şekilde ele alınacak.
Grup üyeleri, belgesel hakkında yaptıkları açıklamada, “Beş on yılı aşkın süredir metalin içinde yaşadık ve sonunda bu belgeselde, hayatlarımızı sansürsüz, daha önce hiç görülmemiş bir şekilde resmi olarak tanıklık etmeniz için cemaatimizi çağırıyoruz... cübbe çıkıyor, Priest tüm metal ihtişamıyla ortaya çıkıyor!” ifadelerini kullandılar.
Belgeselin yayın tarihi henüz kesinleşmemiş olsa da, hayranlar arasında büyük bir heyecan ve beklenti mevcut. Bu süreçte, Judas Priest, 2024 yılında çıkardıkları 19. stüdyo albümleri “Invincible Shield” ile müzik kariyerlerine hız kesmeden devam ediyorlar. Ayrıca, bu sonbaharda Alice Cooper ile birlikte Kuzey Amerika turnesine çıkacaklar.
“The Ballad of Judas Priest” belgeseli, sadece bir müzik grubunun hikâyesini değil, aynı zamanda heavy metalin kültürel ve toplumsal etkilerini de gözler önüne serecek. Bu yapım, hem uzun süredir hayran olanlar hem de yeni nesil müzikseverler için kaçırılmaması gereken bir deneyim olacak.

0 yorumlar
3.157 okunma

TBBulgurlular

Mayıs 30 May 30

Metallica’nın Dublin Konserleri Rekor Kırdı: Biletler Dakikalar İçinde Tükendi

Metallica, 2026’daki M72 World Tour kapsamında, uzun bir aradan sonra Dublin’e dönüyor. Efsane grup, 19 Haziran 2026 ve 21 Haziran 2026 tarihlerinde, şehrin en büyük mekanlarından Aviva Stadyumu’nda iki unutulmaz konsere imza atacak. Bu konserler, Metallica’nın 2009 yılından bu yana Dublin’de verdiği ilk performanslar olacak ve hayranlar için özel bir anlam taşıyor.
Her iki gece de grubun “No Repeat Weekend” konseptiyle gerçekleştirilecek. Yani her konserde tamamen farklı şarkı listeleri çalınacak ve her geceye özel destek grupları sahne alacak. 19 Haziran’daki ilk konserde Metallica’ya Pantera ve Avatar eşlik edecek. 21 Haziran gecesi ise, sahnede Metallica’ya Gojira ve Knocked Loose katılacak.
Biletler, 30 Mayıs 2025’te satışa sunuldu ve sadece dakikalar içinde tükendi. Hayran kulübü üyeleri için ön satışlar 27 Mayıs’ta, Mastercard sahipleri için özel ön satışlar ise 28 Mayıs’ta başlamıştı. İki gece için bilet fiyatları €121.25 ile €261.25 arasında değişiyordu. Yoğun talep nedeniyle birçok hayran bilet bulamazken, sosyal medya platformlarında hayal kırıklığı ve tepkiler hızla yayıldı. Özellikle ikinci el bilet piyasasında fiyatların aşırı artması, hayranların tepkilerini daha da büyüttü.
Pek çok hayran, bilet alamamanın yanı sıra, yüksek fiyatlara da tepki gösterdi. Birçoğu, Metallica’dan ek konser tarihi açıklamasını talep ederken, grubun resmi kanallarından henüz bu yönde bir açıklama yapılmadı. Ancak, konserlere gösterilen olağanüstü ilgi nedeniyle, organizatörlerin yeni bir tarih eklemesi beklentisi giderek güçleniyor.
Metallica’nın M72 World Tour’u, ilk olarak 2023 yılında Amsterdam’da başlamış ve şimdiye kadar yaklaşık dört milyon hayrana ulaşmış durumda. Turnenin 2026 Avrupa ayağı ise, 9 Mayıs’ta Atina’da başlayacak ve 5 Temmuz’da Londra’da sona erecek. Turne kapsamında Romanya, Polonya, Almanya, İsviçre, İtalya, Macaristan, İskoçya ve Galler gibi ülkelerde de konserler düzenlenecek.
Ayrıca Metallica, konserlerinden elde edilen gelirin bir kısmını, 2017 yılında kurduğu All Within My Hands vakfı aracılığıyla yerel hayır kurumlarına bağışlamaya devam ediyor. Bu vakıf sayesinde, şimdiye kadar eğitim, gıda güvenliği ve afet yardımı gibi alanlarda 20 milyon dolardan fazla bağış toplandı.
Dublin’de bilet bulamayan binlerce Metallica hayranı, gözünü yeni bir tarih duyurusuna çevirmiş durumda. Eğer ek konser tarihi açıklanırsa, şüphesiz ki yine yoğun bir talep yaşanacak. Metallica’nın 2026 Dublin konserleri, şimdiden yılın en önemli müzik etkinlikleri arasında yerini aldı ve uzun süre hafızalardan silinmeyecek gibi görünüyor.

0 yorumlar
3.196 okunma

TBBulgurlular

Haziran 1 Haz 1

Oradaydık | Tüpraş’ta Bir Rock Efsanesi: Guns N’ Roses Gecesi

Bahçeşehir’den evden çıkarken geceye dair hafif bir heyecan, hafif de “ulan bunca yol, bunca para, en önde de olsam değecek mi?” tereddüdüyle arabanın anahtarını cebime attım. İstanbul’un kadim trafik stresiyle boğuşacak havam yoktu; neyse ki günlerden pazartesi, yol şanslıydı, ağır vasıta dışında ciddi bir yoğunlukla karşılaşmadan, Batı’dan doğuya akan klasik bizim Bahçeşehir otoyoluna kendimi salıverdim. Her zamanki gibi Mall of İstanbul gişelere kadar sağlam bir trafik ve ardından tıkanan bir damarın açılmasıyla zerk eden kan hücreleri gibi akan bir trafik...
Şehir, akşam ışıklarında karanlık bir deniz gibi uzanırken, arabamda klasik GNR şarkıları “Don’t Cry” arka planda, içimde, bir yandan geçmişin hatıraları bir yandan da “bugünün dedikodusu ne olacak acaba?” merakıyla yol aldım. Arabayı, Çukurcuma’daki diğer evime yakın bir yere bırakmak bir ayrıcalık; zira stadyum gecelerinde Beşiktaş’ın civarında park aramak, kendini orta çağ zindanında anahtar bulmaya çalışmak gibi bir şey.
Aracı, apartmanın önündeki iki ‘yarı-korsan’ parkçıya emanet ettikten sonra, akşamın asıl ritüelini başlatmak üzere, hızlıca Taksim’e çıktım. Kafamda, “Bugün gerçekten yerli müzik piyasasında ne manyaklıklar dönmüş, kim kiminle ne yapmış?” türü sorular var; zaten Rolla’da buluşacağım tayfa belli, hep bir ağızdan dedikoduya doyacağım. Rolla Bar’da bira soğuk, masa kalabalık. Ağır Mekan’ın çekirdeği ve sonradan eklemlenen yeni nesil ‘dedikodu komando birliği’ eksiksiz.
Daha ilk yudumu içmeden, masada o tanıdık rockçı magazini alevleniyor. Geçen hafta bir indie grubun vokalisti, başka bir grubun basçısıyla Bodrum’da beach’te yakalanmış, oradan konu doğrudan grubun davulcusuna kayıyor. Abi şu rock camiası, ahlak konusunda borsadan hızlı çöküyor; hele şu davulcu, pes yani. Adam neredeyse her sohbette başka bir “zafer” hikayesiyle karşımıza çıkıyor, geçen yıl sayısız kere karısını aldatmış. Şimdi bir de “erkeklik” anlatıyor ya, pes!
Aslında acıklı olan kısmı da şu: Kendini masada bir halt sanıp, “abi ben öyle bir adammışım ki kadınlar peşimden koşuyor, erkek adam sevdasını bilir” diye anlatıyor, ama geçen ayın stüdyo muhabbetlerinde öğreniyoruz ki, adam viagrasız sevişemiyor, sürekli reçeteli mor ve mavi ilaçları sayıklıyor. Yani davulcunun maskülenlik miti, eczane kuyruğunda başlıyor, backstage tuvaletinde bitiyor. İnsan ister istemez, “Yahu bu ne boşluk? Hem insan gibi davranmayıp hem de böylesine zavallı bir tabloyu bir de marifetmiş gibi paylaşmak… Tam bir rockçı trajedisi.”
Masada herkesin gözlerinde bir “ulan adam bunu gururla nasıl anlatıyor”, “kendi karısını gözümüzün önünde neden aşağılıyor”bakışı var. Sonra laf yine başka bir ahlaksızlığa, başka bir “kim kimi nerde, hangi kuliste yakalamış” hikayesine evriliyor, ama inanın, bu davulcununki başka bir boyut. Tam “grupta hakimiyet kurmaya çalışıp dedikodularla ortalığı karıştıran” arka plan karakteri: Davulun başında ritim tutuyor, ama hayatının temposu hep başka yalanlarda çalıyor.
Ne boş insanlar var, gerçekten... Ve tüm bu boşlukları, maskaralıkları, adam gibi adamlıktan uzak hareketleriyle, hâlâ “rock’n roll ruhu” diye pazarlayan bir nesil. Davulcunun karısını aldatırken çektiği fotoları grup elemanlarına atması, hatta karısının koltuğunda eve getirdiği başka bir kadının fotoğrafını çekip yine gruba yollaması gibi saçma sapan hikâyeler de cabası. İnsana kendi kendini sorgulatan, ama aynı zamanda “en azından bugün konser için için geldik, çevrelerin ahlakını sorgulamak için değil” dedirten bir tablo!
Yokuş aşağıya, bira elde, “Abi gecenin başı, geceyi bu kadar fazla dedikoduya boğarsak sabaha kadar rezil oluruz” diyerek, ama kahkahalarla aşağıya yürümeye başladık. Beşiktaş’a doğru yol aldıkça, ayakkabının altı taşla, kafa ise muhabbetle ağırlaşıyor. Grubun esas “efsanevi davulcusu” hakkında konuşmak yasak adamın maceraları yetmezmiş gibi, geçen sene grup toplantısında “ben aslında liderim” diye çıkış yaptığı, sonra menajere çaktırmadan solistin setlistini değiştirdiği, hatta stüdyo provasında WhatsApp’tan vokalistin eski eşine DM attığı iddiası, aramızda “Bu ülkede rock piyasası dizi olsa izlenir” dedirtti.
Stadyum kapısına yaklaşırken, işte o klasik sahne: Yanımda biranın son yudumunu alıp sıraya diziliyoruz. Güvenlik sırası bitmek bilmez, ama sırada bile muhabbet var: “Abi geçen sene burada kim ne kadar para verip en öne geçti, bu sene VIP’de kim kimi sokmuş, geçen yılın sonunda hangi eski efsane gruptan hangi yeni prodüktör çıkmış, hangisi menajerini festivalde kovmuş?” Herkes bir başka hikaye anlatıyor, ve işte o noktada fark ediyorum ki, konser dediğin şey sadece müzik değil, bir tür ‘sosyal araştırma sahası’.
Tam o sırada içeriden soundcheck’in son anı duyuluyor, bir anlığına herkes susup stadyumun içine, sesin ne kadar rezalet olduğunu anlamaya çalışıyor herkes kafasını sallıyor, biri diyor ki, “Abi, tribünde duyamayacaklar gene, en önde de çığlık gibi geliyormuş.” Ben de “ne diyeyim, paramızla rezil olmanın en keyifli yolu yine rock konseri” diye geçiriyorum içimden.
Sonrasında, bilet kontrolü, son bir sigara ve belki de bu gece yaşayacağımız her şeyden habersiz, en önde, sahneyle aramda yalnızca bariyerler ve bir avuç güvenlik varken, koca geceye adım atıyoruz.
Ve tam burada, o barajın arkasına geçtiğim an, hayatımda ilk kez paraya kıymanın, “Ağır Mekan” tayfası sayesinde hayal gibi bir bilete kavuşmanın, ne demek olduğunu idrak ettim. Hani o herkesin “bir gün ben de ön tarafta, sahneye neredeyse dokunacak kadar yakında, nefesini hissettiğim bir konserde olacağım” dediği o anlar var ya, işte orası. Burada artık izleyici değil, doğrudan sahnenin bir parçası, grubun nefesinin ve terinin içindesin.
Sahneye ilk çıkan, o çok tartışılan, "mickey mouse" benzetmeli Axl Rose oldu micky bu gece çok enerjik, ama sesiyle ilgili yılların izlerini zaten ilk şarkıda duymaya başlıyorsun. Sahiden, şarkı aralarında adamı izlerken ister istemez “eskiden oksijen tüpüne giderdi” geyiklerinin gerçekliğini hissediyorsun; birkaç parça sonra ben de nefes almak için bariyerden biraz uzaklaşıp, tribünlerin kenarında bir nefes alıp tekrar sahneye döner oldum. Ama geri döndüğümde herkes hâlâ taş gibi çalıyor, Slash’in karizması gerçek bir çağlayan gibi sahneyi yıkıyor, Duff bir heykel gibi yerinde ve yeni davulcu ise enerjisiyle yanındakilerin yaş ortalamasını yirmi sene aşağı çekiyor.
Yanımda duranlar arasında bazısı eski konserlerden hatırladığım isimler, bazısı ise bu geceyi hayatının zirvesi ilan etmiş genç rockçılar. "Tamam," diyorum kendi kendime, "Axl’ın sesi eski gücünde değil, kabul, ama diğerleri öyle bir performans sergiliyor ki, insan ister istemez mest oluyor." Kulağımda çevremdekilerin geyikleri: "Abi tamam, ses biraz gitmiş, kabul, ama ötekiler zımba gibi ya! Mest oldum vallahi," diyor, ekşi sözlük ruhuyla dalga geçen bir moruk yanımda.
Sahne öylesine bir dolu ki, arada bir bakıyorsun bir izleyici Mickey Mouse maskesiyle sıçrıyor o espriler, “ulan sahnede bir adet mickey mouse var” geyikleri havada uçuşuyor. Ama herkes biliyor, sahnede duranlar, ilgi budalası değil, rock tarihiyle beraber yaşlanan efsaneler.
Bir noktada, dev ekranda bir anda Mattia Ahmet Minguzzi’nin fotoğrafı belirdiğinde, stadyumun bir anda başka bir şeye dönüştüğünü hissettik. O an, kalabalığın uğultusu bir anda derin bir sessizliğe büründü. Sahne ışıkları hafifçe loşlaştı, ekrandaki Mattia Ahmet’in yüzü, binlerce kişilik bir hüzün bulutuyla stadyumu sardı. Yanımda duran genç bir kadın gözlerini sildi, yaşlıca bir adam başını eğip ellerini birbirine kenetledi. Çevremde “yerli sanatçılardan daha insani, daha ince bir hareket görmedim” diyenler oldu. Müziğin ötesinde, kaybetmenin ve anmanın evrensel duygusunda, hiç tanımadığımız bir gencin hikayesinde buluştuk. Grup üyeleri de gözleriyle ekrana, sonra birbirlerine baktılar; Duff’ın elini kalbine götürmesini, Slash’in gitarını yere doğru eğmesini fark ettim. O an, stadyumda herkes tek bir beden ve ruh gibi hissetti, Mattia Ahmet’in ruhunu onurlandırdıkları için gruba minnettarım diyenlerin sesi sahneden tribünlere yayıldı.
Konserin ortalarında, müzik ve insan kalabalığı kadar, ortamın da hikayesi konuşuluyor. Üst tribünlerde sesin kötü olduğu, “hiçbir bok anlaşılmadığı”, bazen mikrofonun temassızlık yaptığı dedikoduları yayılıyor. Arka tarafta, “rocket queen’de duff nasıl duyulmaz amk?” diye bağıranları duyuyorum. Benim bulunduğum ön bölümde ise Slash’in parmaklarının tellere değdiği her anı neredeyse hissedebiliyorum. Sahne, bir yerden bakınca Mickey Mouse şakası, bir yerden bakınca 100 bavulla tura çıkmış bir grup efsane, ama işin gerçeği: Sadece Slash’in solosunu iki metre öteden izleyebilmek bile, bütün bu yolculuğa değiyor.
Setlistte gereksiz cover’lar, uzatmalar, şarkı aralarında yersiz bekleyişler olsa da, özellikle konserin son bölümü bir patlama: "Sweet Child O’ Mine", "Nightrain", "Paradise City"… Slash’in her hareketinde ön sıradaki onlarca insanla birlikte havaya zıplıyor, “ben şu an burada, rock tarihinin kalbinde, anın içinde kayboluyorum” diyorum içimden.
Yanımda bir çift var, ikisi de telefonları ellerinden bırakmadan üç saat boyunca videoya kaydediyorlar; arkalarındaki bir abi ise onlara laf atıyor: “Bari o kadar para verdiniz, biraz da canlı izleyin!” Sahne önünde herkesin hikayesi başka, herkesin anı toplamaya dair başka bir motivasyonu var. Kimi gözünü Slash’ten ayırmıyor, kimi Mattia Ahmet’in anısında gözyaşı döküyor, kimi Axl’ın sesiyle dalga geçiyor, ama hiç kimse burada olmaktan pişman değil.
Ve konser biterken, hâlâ içimde aynı his: Bunca yıldan sonra, bir Ağır Mekan girişimiyle, alınabilecek en iyi biletle, hayalini kurduğum konseri en önden, yaşarken yazıyorum bu anıyı. “Yıllar sonra çocuklarıma anlatacak bir gecem daha oldu,” diyorum, ve gülümseyerek Tüpraş Stadyumu’ndan çıkarken, hâlâ kulaklarımda Slash’in son solosu çalıyor.
KONSER SONRASI KRİTİK – GUNS N’ ROSES, 2 Haziran 2025, Beşiktaş Tüpraş Stadyumu
Guns N’ Roses’ın İstanbul’da sahne aldığı bu gece, sadece bir konserden ibaret değildi; adeta birkaç kuşağın müzikle ve anılarla yüzleştiği bir törendi. Tüpraş Stadyumu’nun turnikelerinden geçerken, bir yandan eski İnönü’nün hayaletleri dolaşıyordu akıllarda, diğer yandan ise yıllar sonra yeniden devasa bir rock konserinin heyecanı tüm vücudu sarıyordu. Özellikle de 2014’teki Metallica konserinden bu yana stadyumlarda büyük bir yabancı rock grubu izleyememiş olmanın oluşturduğu o açlık, geceye damgasını vurdu.
Sahne önü yine klasik AĞIR MEKAN müdavimlerinin hayal biletleriyle dolup taşmıştı; ortam tam anlamıyla bir curcunaydı. Ama bu hengâmede asıl dikkatimi çeken, Ağır Mekan kurucusu Batuhan ve değerli eşi Naz oldu. Sanırım o kalabalığın içinde, anın tadını çıkarıp sadece sahneyi izleyen ender insanlardan birkaçı onlardı kendimi de bu ayrıcalıklı azınlığa dâhil edebilirim! Geri kalan herkes, telefon ekranlarına gömülüp, konserde olduklarını belgelemeye çalışmaktan canlı müziğin büyüsünü kaçırdı. Oysa 1993’teki Metallica konserinde durum bambaşkaydı; herkes sadece müziğe odaklanır, sahnede ne oluyorsa gözünü bile kırpmadan izlerdi. Şimdi ise yılların etkisiyle yaşlandığımı itiraf etmeliyim, eski konserlerin ruhunu ister istemez özlüyorum.
Ama yaşımız kaç olursa olsun, AĞIR MEKAN tayfası 14 kişilik dev kadrosuyla oradaydı; aramızda 25’inden 47’sine kadar her yaştan insan, gençliğine, anılarına ve rock’a dair ne varsa doyasıya yaşadı. Hep birlikte, kendimizce bir festival havası yarattık.
Axl Rose, sahnede bir sağa bir sola savruluyor, zaman zaman “Mickey Mouse” benzetmelerine taş çıkartan hareketleriyle seyirciyi kah güldürüyor, kah eski günlerin hatırına içimizi burkuyordu. Şarkı aralarında adeta oksijen tüpü arar halde nefes nefese kalsa da, ardından yine o bilindik patlamalarıyla herkesi kendine getiriyordu. Slash, tabii ki bir efsane gibi; hem heykel gibi dimdik, hem de her solosunda ön sıradaki kalabalığı sanki elektrik çarpmış gibi havaya zıplatıyordu. Duff McKagan ise klasik soğukkanlılığıyla, grubun görünmez lideri gibi ortamı derleyip toparlıyordu. Yeni davulcu Isaac Carpenter da gençliğiyle gruba taze bir soluk getirmiş, sanki yıllardır bu kadronun değişmez bir üyesiymiş gibi, en küçük bir falsoya bile yer vermeden tempoyu yüksek tuttu.
Tüm bu karmaşanın, gürültünün ve eski-yeni nesil seyirciyle kaynaşmanın ortasında, esas olanın hâlâ o sahnede akan müzik olduğunu fark ediyorsun. Ve kabul etmek gerekir ki, ister kameraya ister sahneye odaklansınlar, o gece orada olan herkes yaş fark etmeksiziz bir şekilde bu büyünün parçası oldu.
Teknik tarafta ise, stadyumun akustiği geceye büyük bir gölge gibi çöktü. Özellikle üst tribünlerde, yan bölümlerde sesi ayırt etmek neredeyse olanaksızdı. Ön tarafta ise Slash’in her tel vuruşunu iliklerine kadar hisseden bir izleyici ayrıcalığı vardı. Sosyal medyada konserin hemen ardından patlayan “Rocket Queen’de Duff’ı duyamadık!”, “Axl’ın mikrofonunda temassızlık mı var?” gibi serzenişler, konser sonrası sohbetlerin ana gündemi oldu. Kimi izleyici için bu bir “parayla rezil olma seansı”ydı, kimileri için ise her şeye rağmen “yine de burada olmak güzel” duygusuydu. Türkiye’de stadyum konserlerinin neden azaldığının da en net cevabı bu tür teknik aksaklıklar ve organizasyonel zorluklarda yatıyor belki de.
Ancak gecenin asıl duygusal kırılması, Mattia Ahmet Minguzzi’nin dev ekranda beliren fotoğrafıyla yaşandı. Axl, Matia Ahmet için yaptığı duygusal konuşmayla ve ardından çalınan “Knocking on Heaven’s Door” ile tüm stadyumu sessizliğe gömdü. Binlerce kişi telefon ışıklarını yakıp gökyüzüne kaldırırken, rock müziğin sadece gürültü ve sahne şovundan ibaret olmadığını, zaman zaman kolektif bir yas ve onur paylaşımına dönüştüğünü bir kez daha gösterdi. Yüzlerdeki hüzün ve saygı, kelimelerin ötesine geçen bir ortak hafızaya dönüştü.
Setlist klasik Guns N’ Roses karmaşasıydı: Zaman zaman gereksiz uzayan şarkılar, beklenmedik coverlar (örneğin “Wichita Lineman” ya da “Down on the Farm”), bazı efsane parçaların eksikliğiyle yarım kalan bir nostalji… Yine de “Sweet Child O’ Mine”, “Paradise City”, “Nightrain”, “November Rain” gibi ölümsüz hitlerle tüm stadyumun yerinden zıpladığı anlar yaşandı. Üç saat süren, neredeyse tek nefeste geçen maratonun sonunda, 63 yaşındaki Axl Rose’un hâlâ üç saat boyunca sahnede debelenebilmesi bile tek başına alkışı hak ediyor. Evet, zaman zaman sesi zayıfladı, zorlandı, ama asla banttan destek almadı, sahici bir performans sundu.
Bir parantez de sahne şovu için açmak gerek: Eski stadyum konserlerinin şaşaalı platformlarından, seyircinin arasına uzanan “catwalk”lardan eser yoktu. Sade, klasik bir rock sahnesi ve birkaç dev ekran… Belki bu açıdan beklentiyi karşılamadı; fakat grubun ham enerjisi ve özellikle Slash’in sololarındaki spontan hareketlerle sahneye başka bir karakter kattı.
Son olarak, Beşiktaş Tüpraş Stadyumu’ndan ayrılırken herkesin yüzünde ortak bir ifade vardı: Yorgunlukla karışık bir mutluluk ve bir sonraki buluşma için şimdiden yükselen bir özlem. Belki ses sorunları, belki beklentilerle gerçeklerin yer yer çakıştığı anlar… Ama kesin olan şu: İstanbul, o gece yine bir rock tarihine tanıklık etti. Ve bu şehir, stadyum konserlerini, büyük müzik buluşmalarını hâlâ hak ediyor.
Dileriz ki Guns N’ Roses bir sonraki ziyareti için bizi bu kadar uzun bekletmez. Çünkü burada, onları ve o büyülü anları yeniden yaşamak isteyen binlerce insan var!
AĞIR MEKAN Röportajları: Konser Sonrası Bar Sohbetleri
Konser sonrası, klasik bir AĞIR MEKAN geleneği olarak, stadyumun çevresindeki barlara dağılıp “Gerçekten ne yaşadık?” sorusunun peşine düştük. Herkesin elinde bir bira, kafada milyonlarca soru, kulakta hâlâ çınlayan o gitar soloları… İşte bazı sohbetlerden kalan notlar ve mizahi kritiğimiz:
“Abi Axl çok enerjikti, tamam ses gitmiş ama Slash taş gibi çaldı” diyen bir eski kuşak rockçı, bir yandan “Ben tribünden koridora kaçtım, Axl arada resmen oksijen tüpüyle dönecek sandım” diye anlatıyor, bir yandan da Duff’ın sololarında gözlerinin dolduğunu itiraf ediyor. Hemen yanında, “Mickey Mouse esprisini yapmayanı dışarıda bırakıyorlarmış” diye geyik yapan genç tayfa, “ulan mickey mouse falan, bunlar rock tarihi!” diyerek işin magazin kısmını abartıyor.
Bir başka köşede, “Çin kopyası Guns N’ Roses konseri gibi amk, sesi bombok, sahne performansı sıfır, setlist berbat” diye söylenen bir tip buluyorum. Kafası net, eleştirisi acımasız ama o da Slash sayesinde konseri terk etmemiş. “Bir tek o ayakta tuttu grubu” diyor. Hemen yanındaki başka bir adam, “Abi Rocket Queen’de Duff nasıl duyulmaz?” diye hâlâ bozuk. Demek ki herkesin akustik tecrübesi bambaşka!
En önden bir kadın, “Bütün gece video çektiler, ne konser izleyebildiler, ne de gerçek bir anı yaşayabildiler. Oysa Slash’in iki metre önünde olmak, çocuklara anlatılacak bir hikayeydi!” diye dert yanıyor. Telefonunu elinden düşürmeyenlerin oranı, sahnedekilerin yaş ortalamasını aşağı çekmese de, deneyimi zedeliyor.
Kimi ise, Mattia Ahmet Minguzzi’nin anılmasıyla o kadar etkilenmiş ki, “Ahmet’in ruhunu onurlandırdıkları için gruba minnettarım” diyor. Gerçekten, gecenin en çok konuşulan olayı bu an ve sahici bir kolektif duygusal boşalma.
Gençlerden biri, “Setlist çok uzun, gereksiz cover çok, konser sarktıkça sarktı” diyerek, daha derli toplu bir program istiyor. Yanındaki başka bir genç ise, “Abi bak prime dönemi Guns bekleyen varsa gerçekliğe dönsün” diyerek beklentileri aşağıya çekiyor.
Organizasyona gelince: Fahiş fiyatlar, stadyumda alkol satışı yok, ulaşım sıkıntısı, üst tribünlerde boşluklar... Herkes bir şeylerden şikayetçi ama yine de “Yıllar sonra torunlarımıza anlatacak bir konser yaşadık” demeyi ihmal etmiyor.
Ve tabii ki, klasik AĞIR MEKAN özetiyle gecenin kritiği:
Böylece, bir Guns N’ Roses konseri daha, AĞIR MEKAN tarihine “hem içip hem gömdüğümüz, hem güldüğümüz hem duygulandığımız, bazen sövüp bazen şükrettiğimiz bir gece” olarak kaydedildi.

Guns N’ Roses’ın 2 Haziran 2025 akşamı BJK Tüpraş Stadyumunda sahneye çıktığı bu özel konser, grubun yıllar sonra İstanbul’daki en kapsamlı ve duygusal performanslarından birine sahne oldu. Hem klasikler hem de nadiren çalınan şarkılarla dolu, toplam 30 parçadan oluşan uzun ve yoğun bir setlistle grup, sahneye tam zamanında çıkarak seyirciye unutulmaz bir gece yaşattı. Özellikle turne boyunca ilk defa çalınan parçalar, beklenmedik cover’lar ve duygusal anlar, konseri sıradan bir rock gösterisinden çok, jenerasyonlar arası bir hafıza şölenine dönüştürdü.
Aşağıda, gecenin kronolojisini ve atmosferini yansıtan ayrıntılı setlisti bulabilirsiniz.

Sonuç olarak bunlar benim görüşüm ve yorumumdur. Organizasyona teşekkürler harika bir gece geçirdim. Emeği geçen herkese teşekkürler.

#
Şarkı Adı
Açıklama / Not
1
Intro

2
Welcome to the Jungle

3
Out ta Get Me
Turne ilk kez, 2017'den beri ilk kez
4
Bad Obsession

5
Mr. Brownstone

6
Live and Let Die
Wings cover
7
Chinese Democracy

8
Slither
Velvet Revolver cover
9
Perhaps

10
Estranged

11
Yesterdays

12
You Could Be Mine

13
Absurd

14
Double Talkin' Jive

15
Hard Skool

16
Knockin' on Heaven's Door
Bob Dylan cover, Mattia Ahmet Minguzzi'ye ithaf
17
Rocket Queen

18
Coma

19
Thunder and Lightning
Thin Lizzy cover, Duff vokalde
20
Better

21
Civil War
Grup tanıtımları sonrası
22
Slash Guitar Solo
Pride & Joy (Stevie Ray Vaughan)
23
Sweet Child o' Mine

24
November Rain

25
Wichita Lineman
Jimmy Webb cover
26
Patience

27
Don't Cry

28
Down on the Farm
UK Subs cover, Turne ilk kez
29
Nightrain

30
Paradise City

1 yorum
3.727 okunma

Adolf

Haziran 3 Haz 3

Dave Mustaine’den Metallica’ya Şok İddia: "Enter Sandman’in Riff’i Excel Grubundan Çalıntı!"

Modern metal müziğin şekillenmesinde merkezi bir rol üstlenen, yalnızca bir müzisyen değil, aynı zamanda bir dönem temsilcisi olan Dave Mustaine, geçtiğimiz günlerde yaptığı çarpıcı açıklamalarla müzik dünyasında yeni bir tartışmanın fitilini ateşledi. Megadeth’in karizmatik lideri ve eski Metallica üyesi olan Mustaine, katıldığı The Shawn Ryan Show’da, Metallica’nın kültleşmiş eseri Enter Sandman’in temel müzikal yapısının, Excel adlı bir başka grubun 1989 yılında yayımlanan Tapping Into The Emotional Void parçasından esinlenmekten öte, doğrudan intihal edildiğini öne sürdü.
Mustaine’in söz konusu iddiası, sadece bir kişisel öfkenin veya geçmişe dönük bir hesaplaşmanın ötesine geçiyor; zira bu tür tartışmalar, müzik endüstrisinin etik sınırlarını, sanatçılar arasındaki yaratıcılık-telif ilişkisini ve tarihin nasıl yazıldığını bir kez daha gündeme getiriyor. Mustaine’in programdaki ifadeleri oldukça keskin: “Benim Metallica’dan ayrılmam bir tercih değil, bir zorunluluktu; insanların, bana yapılan haksızlığı bilmelerini istedim. Her ne kadar Megadeth olarak Metallica’nın ticari başarısına erişmemiş olsak da, onların en büyük hitlerinden biri olan Enter Sandman’in, aslında başka bir gruptan alınmış olması oldukça ironik,” diyerek, müzik tarihinin akışına dair kendi katkısının hakkıyla teslim edilmediğini savundu.
Bu noktada Mustaine’in hatırlamakta güçlük çektiği şarkının adı aslında Tapping Into The Emotional Void. Özellikle parçanın gitar riff’i ve davul partisyonu, iki eser arasında şaşırtıcı derecede benzer unsurlar barındırıyor. Bu benzerlik, yıllardır sadık metal dinleyicileri ve müzik eleştirmenleri tarafından zaman zaman dile getiriliyordu; ancak Mustaine’in bu iddiayı yüksek sesle ve somut örnekler üzerinden tekrar gündeme getirmesi, konuya yeni bir boyut kazandırdı.
Tartışmanın kökeni aslında daha da eskiye uzanıyor. Dave Mustaine, yaklaşık 20 yıl önce de benzer bir suçlamayı gündeme taşımış, hatta dönemin önemli müzik dergilerinden Consequence’ın aktardığına göre, Excel grubunun üyeleri 2003 yılında Metallica’ya karşı bir telif davası açmayı ciddi biçimde değerlendirmiş; ancak bu süreç herhangi bir hukuki girişime evrilmemişti. Bu bağlamda, metal müzik tarihinde sıklıkla karşılaşılan intihal iddialarının, genellikle somut delillere rağmen yasal bir zemine taşınamaması, sektörün kronik sorunlarından biri olarak öne çıkıyor.
Öte yandan Mustaine’in açıklamaları, Metallica’daki ayrılış süreci ve sonrasında yaşananlara dair kişisel kırgınlıklarını da içeriyor. Kendisinin yerine geçen Kirk Hammett’in, Mustaine’in bestelediği riff’leri ve soloları kullanmaya devam ettiğini ifade eden Mustaine, “Ben onlardan ayrılırken ‘Müziğimi kullanmayın’ dedim. Fakat elbette kullandılar. Ride the Lightning, The Call of Ktulu, Phantom Lord, Metal Militia, Jump in the Fire, The Four Horsemen, hatta Leper Messiah… Bunların büyük bölümü bana aitti. İlk albümdeki tüm soloları ben yazdım ve Hammett’in tüm çabasına rağmen orijinali kopyalamaktan öteye gidemedi,” diyerek Metallica’nın diskografisindeki pek çok parçada kendi imzasının bulunduğunu vurguladı.
Bu açıklamalar, yalnızca bir sanatçının şahsi kırgınlığı değil; aynı zamanda yaratıcılık, özgünlük ve telif hakları gibi, müzik endüstrisinin temel taşlarını ilgilendiren daha geniş bir tartışmayı da beraberinde getiriyor. Enter Sandman ve Tapping Into The Emotional Void arasındaki benzerliğin, sadece dinleyiciler arasında değil, akademik çevrelerde ve hukukçular nezdinde de tartışma konusu olması, bu iddiaların gelecekte daha derin araştırmalara ve belki de yeni hukuki süreçlere kapı aralayabileceğini gösteriyor.
Dave Mustaine’in yıllar sonra tekrar gündeme getirdiği bu iddialar, hem Metallica ile olan tarihi gerilimin güncelliğini koruduğunu, hem de müzikte özgünlük meselesinin hâlâ çözülmemiş bir tartışma başlığı olduğunu bir kez daha gözler önüne seriyor. Metal müzik dünyasının iki dev ismi arasındaki bu polemiğin yakın zamanda dineceği ise pek olası görünmüyor.

0 yorumlar
3.639 okunma

TBBulgurlular

Haziran 4 Haz 4

Black Sabbath’tan Tarihi Veda: Tüm Zamanların En Büyük Metal Konseri Canlı Yayınla Tüm Dünyada!

Black Sabbath’tan Metal Dünyasına Unutulmaz Veda!
Metal müziğin evrensel tarihinde adeta bir dönüm noktası olarak konumlanan Black Sabbath, müzikseverlere unutulmaz bir gece vaat ediyor. “Back to the Beginning” adıyla lanse edilen ve bir benzerinin tekrarının asla mümkün olmayacağı bu dev prodüksiyon, 5 Temmuz 2025 tarihinde İngiltere’nin Birmingham kentindeki Villa Park Stadyumu’nda icra edilecek. Grubun köklerine dönüşünü simgeleyen bu özel gece, hem sembolik hem de duygusal anlamda derin bir önem taşıyor; zira Black Sabbath’ın ilk yıllarındaki sahne enerjisiyle, uzun soluklu kariyerinin son halkası aynı platformda buluşacak.
Sınırlı sayıda satışa sunulan biletler, dakikalar içerisinde tükenerek etkinliğin küresel çapta yarattığı heyecanın ve ilginin büyüklüğünü bir kez daha gözler önüne serdi. Ancak, dünyanın dört bir yanından hayranlar için teknolojinin sunduğu imkanlar sayesinde bu tarihi an yalnızca stadyumla sınırlı kalmayacak. Canlı yayın seçeneği, binlerce kilometre ötedeki izleyicilerin de bu müzikal şölenin bir parçası olmasını mümkün kılıyor. Böylece, Black Sabbath’ın mirası yalnızca Birmingham’ın sınırlarını aşmakla kalmayacak, aynı zamanda dijital çağın küresel izleyici kitlesine doğrudan ulaşacak.
Metal müzik tarihinde eşi benzeri görülmemiş bu buluşma, sadece bir konser değil, aynı zamanda kolektif bir hafızanın canlı tutulduğu, sanatın ve kültürün evrensel bir kutlaması olarak da öne çıkıyor.
Efsaneler Geçidi: Konuklar ve Kadro
Metal ve rock dünyasının yıldızlarından oluşan muhteşem bir kadro da bu gecede sahne alacak. Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice in Chains, Lamb of God, Anthrax ve Mastodon gibi dev isimler gecenin kadrosunda yer alıyor. Üstelik bu liste burada bitmiyor; Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), David Draiman (Disturbed), Fred Durst (Limp Bizkit), Steven Tyler (Aerosmith), Soundgarden üyeleri, Jake E. Lee (eski Ozzy gitaristi), KK Downing (eski Judas Priest gitaristi), Mike Bordin (Faith No More), Sammy Hagar, Sleep Token II (Sleep Token), Papa V Perpetua (Ghost), Tom Morello (Rage Against the Machine), Zakk Wylde ve daha birçok yıldız isim bir arada olacak.
Canlı Yayın Ayrıcalığı: Kaçıranlar İçin Tekrar İzleme Fırsatı
Bu hayatta bir kez tanıklık edilebilecek nitelikteki bu özel konser için, canlı yayın biletleri resmî olarak BacktotheBeginning.com adresi üzerinden satışa sunulmuş durumda. Dileyenler, yalnızca canlı yayın erişimi sağlayan biletleri 29.99 $ karşılığında satın alabilirken, anı değeri yüksek olan koleksiyonluk tişört ile birlikte sunulan paket seçeneğini ise 64.98 $ ödeyerek edinebiliyorlar.
Bununla birlikte, canlı yayın deneyiminin teknik altyapısı da özenle planlanmış durumda: Canlı yayın, arenadaki gerçek konser başlangıcından iki saat sonra başlatılacak ve bu özel performansın yayınlanmasının ardından 48 saat boyunca tekrar izleme imkânı sağlanacak. Böylece, zaman farkı ya da farklı coğrafi konumlardan kaynaklanan herhangi bir engel olmaksızın, dünyanın dört bir yanındaki hayranlar, bu tarihi anı istedikleri zaman ve diledikleri ortamda izleme özgürlüğüne kavuşmuş olacaklar.
Bu sistem sayesinde, hiçbir Black Sabbath hayranı, müzik tarihinin bu eşsiz kapanışını kaçırma riskiyle karşı karşıya kalmayacak; aksine, konserin heyecanını ve coşkusunu, kendi programlarına ve yaşam tarzlarına göre diledikleri şekilde deneyimleme fırsatını elde edecekler.Ozzy Osbourne: Mücadele ve Azim
Black Sabbath ile birlikte ve solo olarak sahne alacak Ozzy Osbourne, çeşitli sağlık sorunlarına rağmen bu konser için yoğun bir hazırlık içinde. Son açıklamasında, “günde 15 kez tansiyon ölçtürdüğünü” belirten Ozzy, “tek söyleyebileceğim yüzde 120’mi verdiğimdir” diyerek hayranlarına moral verdi.
Etkinlik kapsamında elde edilecek gelirlerin bir kısmı, Parkinson hastalığı araştırmaları ve çocuk hastaneleri gibi hayır kurumlarına bağışlanacak. Bu yönüyle konser, sadece müzikal değil, toplumsal anlamda da büyük bir iz bırakacak.
Tüm Detaylar ve Online Bilet Rehberi
Konser Tarihi: 5 Temmuz 2025, Birmingham Villa Park
Canlı Yayın Bileti: 29.99$
Bilet + Koleksiyon Tişörtü: 64.98$
Canlı Yayın Başlangıcı: Arenadaki konserden 2 saat sonra
Tekrar İzleme Süresi: 48 saat
Bilet Satış Adresi: BacktotheBeginning.com

2 yorumlar
4.731 okunma

TBBulgurlular

Haziran 8 Haz 8

Helloween, "Giants & Monsters" Albümünü Duyurdu!

13 Haziran 2025 tarihinde, Alman power metal efsanesi Helloween, hayranlarına büyük bir sürpriz yaptı. Grubun uzun zamandır beklenen yeni albümü Giants & Monsters duyuruldu. Bu albüm, 2025 yılı itibarıyla metal dünyasında önemli bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. Helloween, albümün ilk teklisi This Is Tokyo'yu da aynı gün yayımladı. Şarkının video klibi, hem görsel hem de müzikal açıdan grubun geçmişe dayanan geleneklerine sadık kalınarak hazırlandı.
Yeni albümün duyurusu, Helloween’in 2025 yılına damgasını vuracak projelerinden biri olarak metal camiası tarafından büyük bir heyecanla karşılandı. Bu albümle birlikte grubun, yıllardır süren müzik kariyerinde bir dönüm noktasına ulaşmış olduğu ifade ediliyor. Albümün içeriğiyle ilgili detaylar henüz resmi olarak açıklanmış olmasa da, grup üyeleri albümün bir anlamda eski ve yeni stillerinin harmanlanmış bir çalışması olduğunu belirtiyor.
Grubun hayranları, albümün yayımlanmasından önce This Is Tokyo şarkısının klibini sosyal medya platformlarında yoğun bir şekilde paylaştılar. Bu da albümün ve grubun hâlâ dünya çapında geniş bir hayran kitlesine sahip olduğunu gösteriyor. Helloween, bu albümle birlikte birçok önemli festivalde yer almayı planlıyor. Özellikle Avrupa ve Amerika turnelerinin tarihleriyle ilgili açıklamalar, albümle paralel olarak duyurulacak.
Giants & Monsters, grubun son albümünden 2019'daki Pink Bubbles Go Ape albümüne kadar olan dönemdeki müzikal birikiminin en üst noktalarından birini temsil edeceği öngörülüyor. Helloween’in, bir yandan tarihsel gücünü, diğer yandan modern metal anlayışını yansıttığı bu albüm, tüm metal camiası tarafından sabırsızlıkla bekleniyor.
Metal müzik dünyası, bu albümle Helloween’in yeni bir döneme adım atacağını ve yılların deneyimini hala güçlü bir şekilde sahneye yansıtabileceğini düşünüyor. Özellikle grubun hayranları, albümdeki ilk teklinin yayımlanmasının ardından gelen tüm yenilikleri ve sürprizleri merakla bekliyor.
Helloween, Giants & Monsters albümünün tanıtımı için "This Is Tokyo" adlı ilk teklisini 13 Haziran 2025 tarihinde yayımladı. Şarkının video klibi, hem görsel hem de müzikal açıdan grubun power metal geleneğine sadık kalarak hazırlandı. Bu şarkı, albümün tonunu belirleyen önemli bir parça olarak öne çıkıyor ve grubun uzun yıllardır hayranlarıyla paylaştığı müzikal mirası sürdürüyor. Ayrıca, "This Is Tokyo" şarkısının yayımlanmasının ardından sosyal medyada büyük bir etkileşim yaşandı, bu da albümün ve grubun hâlâ dünya çapında geniş bir hayran kitlesine sahip olduğunu gösteriyor.
Albüm kapağının tasarımında çok güçlü bir estetik ve sembolizm var, ancak bana göre bu tasarım bazı açılarıyla daha fazla yenilik ve derinlik sunabilir miydi sorusu aklıma geliyor. "Giants & Monsters" gibi bir albümde, grubun geçmişiyle bağlarını güçlü bir şekilde yansıtan bir tasarım bekliyoruz ve kapağın bu yönü gerçekten başarılı. Ancak, figürlerin ve renklerin tasarımda aşina olduğumuz öğelerle şekillenmiş olması, görseldeki yenilik ve özgünlük duygusunu biraz törpüleyebilir. Bu da aslında albüm kapağının büyük bir potansiyel taşıdığı ancak daha farklı bir yaratıcı yaklaşımla daha dikkat çekici olabileceği hissiyatını yaratıyor.
Tabii, bu tamamen kişisel bir bakış açısı. Görsel estetik ve sembolizm açısından bakıldığında, kapağın grubun tarihsel mirasını yansıttığı ve metal dünyasında sıklıkla kullanılan öğeleri başarıyla harmanladığı kesin. Fakat ben yine de, belki bir adım daha ileri gidilerek, izleyiciyi daha fazla şaşırtabilecek, daha derinlemesine bir anlatıma sahip olabileceği düşüncesindeyim. Bu, sadece biraz daha yaratıcı risk almayı gerektiren bir noktada kalıyor aslında.
Yani, tasarım kesinlikle kötü değil, aksine grubun tarihine sadık kalınarak oluşturulmuş başarılı bir tasarım. Sadece, birkaç küçük dokunuşla daha etkileyici ve yenilikçi olabileceğini düşünüyorum.

1 yorum
9.222 okunma

TBBulgurlular

Haziran 13 Haz 13

Gerçek bir altkültür - EBM(Electronic Body Music) Nedir ?
Gerçek bir altkültür - EBM(Electronic Body Music) Nedir ?

UYuceturk · Nisan 1 Nis 1

Aslında o kadar alt ve derin bir kültür ki, konuya nereden başlamak ve nasıl ilerletmek lazım bilemedim. Çünkü baktığımızda, 1970'li yıllardan bugüne kadar ulaşan protest yapıya sahip bir müzik türü diyebiliriz. Dilerseniz öncelikle "EBM" (Electro Body Music) isminin nasıl ortaya çıktığını ve aslen isim babasının kim olduğuna bakalım. Elektronik Vücut Müziği terimi ilk olarak Alman elektronik grubu Kraftwerk'ten Ralf Hütter tarafından 1977 senesinde, İngiliz müzik gazetesi "Sounds"'a verdiği röp
UYuceturk

Nisan 1 Nis 1

UYuceturk

Nisan 1 Nis 1
- 0 yorum
- 1.038 görüntüleme
BOSPHORUS METAL FEST – Sertliğin Zirvesinde, Metalin Sesi KüçükÇiftlik Park'ta Yankılandı!
BOSPHORUS METAL FEST – Sertliğin Zirvesinde, Metalin Sesi KüçükÇiftlik Park'ta Yankılandı!

Robot · Nisan 1 Nis 1

Bosphorus Metal Fest 2024: Metalin En Karanlık Sesleri KüçükÇiftlik Park'ta Buluştu! 21 Eylül 2024 tarihinde İstanbul KüçükÇiftlik Park, metal müziğin en karanlık ve etkileyici tonlarına ev sahipliği yaparak unutulmaz bir festivale imza attı. AĞIR MEKAN Ekibi olarak konserin farklı noktalarında inceleme alanları oluşturduk. Farklı açılardan farklı farklı bakış açılarıyla konseri izledik. Yer yer bir araya gelip ufak çaplı sohbetlerle anlık değerlendirmelerde bulunduk. Konserin duyurusu yapıldığı
Robot

Nisan 1 Nis 1

Robot

Nisan 1 Nis 1
- 0 yorum
- 855 görüntüleme
DARK TRANQUILLITY'nin Mikael Stanne'i Yapay Zeka Üzerine: "Heyecan Verici", "Büyüleyici" ve "Korkutucu"
DARK TRANQUILLITY'nin Mikael Stanne'i Yapay Zeka Üzerine: "Heyecan Verici", "Büyüleyici" ve "Korkutucu"

Robot · Nisan 1 Nis 1

DARK TRANQUILLITY ve THE HALO EFFECT gruplarının vokalisti Mikael Stanne, yapay zekanın sunduğu çeşitli tehlikeler hakkında görüşlerini paylaştı. Stanne, yapay zekanın yaratıcılık ve problem çözme gibi birçok alanda insan yeteneklerini aşabilme potansiyelinin korkutucu olup olmadığı sorusuna, roportajından aktarılan sözleriyle yanıt verdi: "Evet, tabii ki korkutucu. Teknolojiyi seviyorum, yeni fikirleri beğeniyorum, ilerlemeyi destekliyorum. Ancak, gençken, İnternet'in yaygınlaşmaya başladığı dö
Robot

Nisan 1 Nis 1

Robot

Nisan 1 Nis 1
- 0 yorum
- 869 görüntüleme
Müzik ve Koku: Geçmişin Kapılarını Aralayan Melodiler
Müzik ve Koku: Geçmişin Kapılarını Aralayan Melodiler

Robot · Nisan 1 Nis 1

İnsan zihni, hafıza ve duyu organları arasındaki karmaşık ilişkilerle dolu, dinamik bir araştırma alanı olarak dikkat çeker. Özellikle müzik ve koku gibi duyusal uyarıcılar, beyindeki bellek yollarını ve duygusal merkezleri etkileyerek, unutulmuş ya da uzakta kalmış anıları tekrar gün yüzüne çıkarmada son derece etkili araçlar olarak öne çıkar. Bu yazıda, müzik ve koku arasındaki bu etkileşimi daha yakından inceleyeceğiz; bu iki duyusal deneyimin, belirli anıları nasıl aktive ettiğini ve bu süre
Robot

Nisan 1 Nis 1

Robot

Nisan 1 Nis 1
- 0 yorum
- 901 görüntüleme
Yapay Olan Zeka mı?
Yapay Olan Zeka mı?

Robot · Nisan 1 Nis 1

Merhaba. Öncelikle, grubum HANOK ile birlikte yaptığımız albüm ve şarkılarımızdan, romanlarım ve tiyatro oyunlarımdan sonra burada da dilim döndüğünce düşüncelerimi sizlerle paylaşmak ve fikir alışverişinde bulunmak için AĞIRMEKAN ailesinin bir bireyi olmaktan dolayı çok mutlu olduğumu belirtmek isterim. Metal Müzik ve Samimiyet Her birimiz bu müziğin ve kültürün bir parçası olarak icracıları veya dinleyicileriyiz. Metalin duygularımıza ve yaşantımıza ne kadar etki ettiğini çok iyi biliyoruz. Bu
Robot

Nisan 1 Nis 1

Robot

Nisan 1 Nis 1
- 0 yorum
- 882 görüntüleme

Duyurular

Cumbeast – "Fairytales Of Filth": Brutal Death Metal’in Çürümüş Masal Diyalektiği
Cumbeast – "Fairytales Of Filth": Brutal Death Metal’in Çürümüş Masal Diyalektiği

TBBulgurlular · Mayıs 15 May 15

Fairytales Of Filth, 14 Mayıs 2025 tarihinde Morbid Generation Records etiketiyle yayımlanan yedinci stüdyo albümüyle Turku, Varsinais-Suomi, Finlandiya çıkışlı Cumbeast, brutal death metal’in sınırlarını masalsı bir kurguyla yeniden tanımlıyor. Tomi Uusitupa tarafından Oxroad Studios’ta kaydedilip mikslenen; Miro Kiiski’nin Miro Mastering’deki nihai dokunuşlarıyla olgunlaşan eser, groove’un acımasız ağırlığını melodik ve folklorik dokularla örerken, Sami Perttula (Korpiklaani), John Puig (Phrym
TBBulgurlular

Mayıs 15 May 15

TBBulgurlular

Mayıs 15 May 15
- 0 yorum
- 904 görüntüleme
Kanonenfieber – "Die Urkatastrophe": Tarihin Black Metal ile Yeniden Yazılışı
Kanonenfieber – "Die Urkatastrophe": Tarihin Black Metal ile Yeniden Yazılışı

TBBulgurlular · Mayıs 14 May 14

Kanonenfieber’ın müziği, tarihin tozlu arşivlerinden sızan insanlık trajedilerini blackened death metal’in soğuk nefesiyle diriltir. 2021’deki ilk albümleri "Menschenmühle", I. Dünya Savaşı’nın mekanik dehşetini, Noise’un anonim dehası altında bir “modern epik”e dönüştürmüştü. Üç yıl sonra gelen "Die Urkatastrophe" (Özgün Felaket) ise bu epiği genişletiyor, derinleştiriyor ve sanatsal bir direniş manifestosuna evriltiyor. Peki, bir başyapıtın mirasını taşımak, onu aşmak mümkün mü? "Die Urkatastr
TBBulgurlular

Mayıs 14 May 14

TBBulgurlular

Mayıs 14 May 14
- 0 yorum
- 821 görüntüleme
STRESS POSITIONS – "Human Zoo": Hardcore Punk’ın Deneysel Sınırlarında Bir Öfke Manifestosu
STRESS POSITIONS – "Human Zoo": Hardcore Punk’ın Deneysel Sınırlarında Bir Öfke Manifestosu

TBBulgurlular · Mayıs 14 May 14

İçinde bulunduğumuz çağ, hardcore punk’ın doğası gereği öfkeli bir sanatsal direnişi zorunlu kılıyor. STRESS POSITIONS, bu zorunluluğu yalnızca kabul etmekle kalmayıp, onu Chicago’nun endüstriyel dokusundan sızan bir estetikle yeniden şekillendiriyor. Geçtiğimiz yılın yıkıcı albümü "Harsh Reality" ile sahneye çıkardıkları “kaynamış adrenalin, yanık lastik ve kırık dişler” metaforunu, "Human Zoo" EP’sinde deneysel bir laboratuvara taşıyorlar. Grup, vokalist Stephanie Brooks’un kalıcı parlaklıkta
TBBulgurlular

Mayıs 14 May 14

TBBulgurlular

Mayıs 14 May 14
- 0 yorum
- 838 görüntüleme
BEHEMOTH - "The Shit Ov God": Şeytani Metalin Yeni Kutsal Kitabı
BEHEMOTH - "The Shit Ov God": Şeytani Metalin Yeni Kutsal Kitabı

TBBulgurlular · Mayıs 11 May 11

BEHEMOTH The S**t Ov God BEHEMOTH, liderleri Nergal’ın tutkuyla parlayan karizmasıyla beslenerek, dünyanın gözbebeği şeytani metal grubu olma yolunda kararlı adımlarla ilerliyor. Evet, GHOST bu kervana dahil değil. Nergal ve yoldaşlarının bu noktaya ulaşması kaçınılmazdı. 2004’te dönüm noktası niteliğindeki “Demigod”ın yayınlanmasından bu yana, BEHEMOTH kimsenin mümkün göremediği bir başarı seviyesine ulaştı. Festivallerin vazgeçilmezi ve epik arena turnelerinin güvenilir aktörleri olarak kök sa
TBBulgurlular

Mayıs 11 May 11

TBBulgurlular

Mayıs 11 May 11
- 0 yorum
- 871 görüntüleme
Oradaydık:Mor ve Ötesi ile İnönü’de Bir Devrim: 2022’nin Unutulmaz Konser Anıları
Oradaydık:Mor ve Ötesi ile İnönü’de Bir Devrim: 2022’nin Unutulmaz Konser Anıları

Adolf · Nisan 17 Nis 17

Yıllarca "bir gün" diyerek ertelediğim, mor mürekkeple karalanmış o günlük sayfaları, nihayet AĞIR MEKAN’ın arşiv ışığıyla aydınlanıyor. 28 Mayıs 2022, sadece bir tarih değil; İnönü Stadı’nın devasa tribünlerinde biriken 30 bin yüreğin attığı ortak ritmin, nefeslerin kesiştiği bir kâbustu. Defterimin soluk kenarlarına sıkışmış bu anıyı kaleme alırken, parmak uçlarım hâlâ o geceden kalma elektriği hissediyor. Mor ve Ötesi’nin “büyük hayali”, 2019’da attıkları o meşhur Instagram gönderisinde (“Gel
Adolf

Nisan 17 Nis 17

Adolf

Nisan 17 Nis 17
- 0 yorum
- 1.264 görüntüleme

Giriş Yap

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

[ProgTurk] ProgTurk Genel Sohbet

Configure browser push notifications

Chrome (Android)

Chrome (Desktop)

Safari (iOS 16.4+)

Safari (macOS)

Edge (Android)

Edge (Desktop)

Firefox (Android)

Firefox (Desktop)